Sankey的海洋咖啡馆

【转】对酒当歌十五载 再忆紫色陈百强 - [主流之音]

文：爱地人

　　时间转眼就过了2008年的10月25日，普通吗？确实也普通，不过是旭日升起，不过是晚霞灿烂。而对于一些歌迷来讲，一份珍藏的记忆，却随着这个日子的来临被重新唤醒，每个人的心目中都有几个纪念日。作为陈百强的歌迷来讲，10月25日，就是他们记忆中的以疼痛和伤怀为中心的纪念日，十五年前的这一天，Danny于昏睡了17个月之后永远离开了人世，虽然《一生何求》的歌声至今仍会偶尔的响起，但兰桂芳的酒巴街中，却再也难觅那个对酒当歌、借酒消愁的蛮撞少年、忧郁中年。

　　陈百强是谁？这是许多九零后歌迷、甚至八零后歌迷会提出的问题，所以说，十五年真的可以遗忘很多、失去很多。可以说，陈百强至今被许多人“遗忘”的原因，就在于以一个歌手的功勋来讲，他并没有达到时代标志的高度。比如说起香港乐坛的编年史，七十年代会留给许冠杰，八十年代会留给谭（咏麟）张（国荣）争霸，九十年代则是四大天王，只有在细化历史的基础上，人们才会在八十年代的篇章中，于校长和哥哥的身后，找出“达明一派”、Beyond，以及陈百强的名字。

　　但从另一个角度来讲，陈百强一生所追求、并为之郁郁寡欢的功名利禄，恰恰成就了他在艺术上的品味和个性。当谭校长为了永远25岁，不得不在25X2岁之后以翻唱刀郎来紧跟时代，张国荣从 “华星”到“新艺宝”的升级，也总难掩背后团队人工合成、集体努力的味道时，陈百强忧郁、深紫的味道，却几乎从来只有成长而没有变化。而且在那个香港歌手已经集体敞开怀抱的时代，陈百强却并没有操起他并不熟练的普通话，做一个横跨两岸三地的“一嗓通”歌手，而是依然用白话这个母语，唱着他自我品味生活里的悲喜哀愁，故事的地点大多发生在中环、跑马地，而不是大角咀或地瓜湾。

　　当九十年代以香港四大天王的偶像文化侵蚀整个华语乐坛时，回过头再去看陈百强那优雅的着装和忧郁的眼神，你就会发现偶像一词，在Danny的身上竟然可以像它诞生时那样具有褒义的作用。偶像这个身份，对于陈百强来说是他音乐的一种惯性结果，而不是提前设置在其身上的枷锁，甚至可以说，在同时代的一线主流歌手中，陈百强是最少受商业侵扰，所歌所唱最能接近其真实本质的歌手。

　　其实，陈百强如今的被淡忘，不仅符合规律，也算得上是一件好事。因为，陈百强从来都不是一个跨时代的歌手，他不像谭咏麟、张国荣和王菲那样，完成了对几代歌迷的救赎，他的歌迷群体基本自六十年代生人开始，到七十年代就嘎然而止。不过，也正是因为如此，他也不必为了讨更年轻一代歌迷的欢心，就硬着头皮扮演小丑、变魔术去糟蹋自己，毕竟人无完人，就算是国际乐坛出了名的变色龙David Bowie，他也总有七十年代之New Wave这样的命根之色作为基地。而陈百强的至今为人津津乐道的，就是他连忧郁都能唱出品味的慢歌、情歌和怨曲，在痴怨中带点天真、在天真中带点隐忍、在隐忍中带点宿命、在宿命中带点悲剧。他的音乐从来没有由低到高的“进步”，也没有醍醐灌顶式的实验“升级”，因此他也没有必要承受四代歌迷同堂高呼 Danny其名时的分裂。这种壮丽的场面美吗？对于某天王来讲，或许求之不得，但当每一代的歌迷眼里的你，都是一个不同的你时，你又该如何面对那个真实的你？当一个人同时身兼幼师、小学老师、初中老师、高中老师、大学老师、硕师导师和博士导师时，是很容易在晚上尿湿的。

　　陈百强的好歌有很多，《一生何求》或许是他事业中最为人所知的一首经典之作，这也是他在香港十大中文金曲中最后一首获奖金曲。除此之外，《眼泪为你流》（1979）、《涟漪》（1982）、《偏偏喜欢你》（1983）、《摘星》（1984）、《凝望》（1986）、《我的故事》（1987）和《烟雨凄迷》（1988），则是他另七首获奖之作。从数量上来讲，陈百强从来没有一年能够同时有两首歌曲入围，而终其一生也只有八首歌曲获奖，对于不了解的人来讲，这意味着低产加低质。但实际上，在这个歌目里，却遗落了他太多的经典之作，比如《念亲恩》、《梦里人》、《对酒当歌》、《等》、《一生不可自决》、《今宵多珍重》、《相思河畔》，其中有一些作品，甚至达到是个中国人都会唱的程度。于是，这一切就又说明了，对于优秀的音乐作品来讲，颁奖礼实际上只是一个无事生非的娱乐事件，要不然你就很难理解为什么容祖儿、古巨基都会比陈百强更金。

　　十五年过去，又是天高云淡、水清山绿，有些人还在为谁红谁黑争破额头，而一些人却选择在《一生何求》里淡定人生。人生，有时不过只是一个曾经叫做陈百强的歌手来过而已，仅此而已。

原文地址：http://ent.qq.com/a/20081026/000119.htm

【自选辑】Sankey's Playlist Vol.106 - [自选辑]

成分：OST/民谣/摇滚/New Age/World Music/中东/爵士
下载：Rayfile
曲目：

01.Bernard Herrmann - Theme From Taxi Driver
02.チャットモンチー - シャングリラ
03.Rick Derringer - Rock and Roll, Hoochie Koo
04.Yma Sumac - Medicine Man
05.崔健 - 投机分子
06.James Asher - Return to Egypt
07.Arturo Sandoval - Danzon
08.Willie Nelson - The Harder They Come
09.Tokyo Ska Paradise Orchestra - Skull collector

Jeff Beal《Rome: Music from the HBO Series》：融合中东与欧洲的音乐史诗 - [OST]

艺人：Jeff Beal
专辑：《Rome: Music from the HBO Series》(2007)
厂牌：Rykodisc
评级：★★★★
试听：唯美音乐

　　作为一名Miles Davis的爱好者，Jeff Beal拿起的第一件乐器是小号。而他的早期生涯也是以一个爵士乐手的身份度过的。在八九十年代，你可以找到好几张他的爵士专辑作品。有趣的是，真正使Jeff Beal这个名字被人们记住的，还是他在20世纪所作的那些电影原声配乐。他的那些影视配乐作品，现在早已被人们如数家珍般的摆在下载清单中。这虽然不能掩盖目前Jeff Beal的人气仍然不足的现象，但是足以说明这些作品对他的作用：如果没有这些影视作品，恐怕也不会有人知道那个玩过爵士乐的Jeff Beal是谁。

　　对于他为2007年HBO播映的《罗马》所作的配乐，我始终抱有一点遗憾。众所周知，Jeff Beal拿过三次艾美奖(当然，奖项自然是配乐方面的),可是这三次获奖，没有一次是因为《罗马》。虽然《罗马》也获得了一次提名，但是相比他的其他作品的获奖，还是无法让人平息心中的不满。虽然先前为《神探阿蒙》所作的配乐获得艾美奖当之无愧，但是以同样标准去看待《罗马》的话，就会让人多少为《罗马》的落马感到遗憾了。

　　尽管只获得了提名，《罗马》仍然为Jeff Beal带来了莫大的荣誉。作为一部内容本身就十分恢弘的电视剧，Jeff Beal的同样浩大的配乐绝对不逊于电视剧本身。在专辑中，那种大场面配乐用惯了的方式同样不会被落下。古典式配乐中管弦乐所制造的浩大氛围，早已成为这类配乐的主心骨。情感丰富的弦乐，以及力量十足的打击鼓乐，将整张专辑的轮廓描绘出来。

　　这些并不是这张专辑的音乐最主要的部分。事实上，虽然许多厚重的部分都是由惯用的管弦乐来做烘托，但是真正抢眼的，还是对埃及音乐的大量仿制。专辑中有一些曲目都采用了埃及音乐的风格，这的确是一个让人觉得不可思议的地方。虽然罗马共和国和埃及还是有一些关联，但是电视剧的大部分桥段都只是在欧洲大陆上展现，很少有哪个作曲家那么明目张胆的使用与当前氛围不相干的音乐风格。尤其是剧集的片头曲，彻彻底底的中东风味。当你在看《罗马》的片头，可是放的却是中东音乐，并且每一集都是这样……

　　还好，Jeff Beal的这步棋并不算坏。当经过了开头的过渡期之后，会发现，其实这些埃及音乐和这部片的主旨还是很相符的。这部片中的埃及音乐元素所表现出的那份凝重、悠远和神秘反而更好的衬托了这部片所要表现的恢弘感，在《罗马主题曲》、《广场》和《庞培之死》等曲目之中，这份异域的神秘旋律多少加重了那份凝重和雄厚。中东音乐带来的那份奇妙的异域风味听来也十分的悦耳迷人，在与管弦乐结合以后，两者的优势结合起来，显得更加厚重。

　　在节奏的处理上，Jeff Beal也做的着实优秀。整张专辑中，节奏始终紧凑不拖沓。并没有主流大片的那种抒情过度的缺点。鼓乐节奏上，无论是管弦鼓乐，或者中东手鼓，都始终保留着一份紧张和规律之感。宛如进行曲一般，配合着带着埃及风味的管弦旋律，使得整部剧集保持在一种扣人心弦的紧绷节奏上。即使在制造氛围的慢板部分，也仍然充斥着让人屏息凝神的气息。

　　只能说，这部电视剧集和其配乐是实力相当，Jeff Beal完成了一份不容易的工作，这也让Jeff Beal写出了他目前最好的配乐作品。在这个充斥着流行的时代，这部配乐反而带来了一些不同的东西。正如《拿破仑》的一篇评论所述，“在这个没有理想和信念没有英雄和神秘的时代，我建议大家去看历史人物的传记和电影，去体会伟大和庄严，尽管这不时髦，但是至少你会明白雄鹰和鸡的区别，因为我们大多数人只能默默的度过了无生趣的一生，至少在一定程度上听到伟人的心跳。”这部配乐所吸引我们的，或许正是我们所缺少的。

【转】萨顶顶《万物生》：中国标签？ - [世界音乐]

艺人：萨顶顶
专辑：《万物生》(2007)
厂牌：环球音乐
评级：★★
试听：虾米音乐

文：雪霜雨

　　偶然听了她的音乐，于是我疑惑地找到我们研究所一位修密宗的同学，向她介绍了萨顶顶。我们一起看完了她在英国皇家剧院的演出后，那位正在学梵语的同学只是说了一句：“她的发音还算标准”。我接着问：“然后呢？”她笑了笑，轻轻说了一句：“可能她离佛教还有点远”，多么委婉多么严肃的表情。

　　商业包装是成功的，无论从歌者的音色还是神态都十分到位，我尤其喜欢她在英国皇家剧院时现场的一段类似宗教狂热份子的表演，畅快而淋漓尽致，似乎传达了某种原初的信仰元素。自语，一种特殊的歌唱形式，似乎是声乐在挑战器乐的模糊性和抽象性，好像要找回我们原初的前语言的发声方式，这是一个意味深长的尝试吗？我在萨顶顶的身上看到了某种宗教性，尽管这种韵味实在很淡。毕竟，按照伊利亚德的理论，宗教就像一个母体，而这个母体我们该怎样诠释呢？她似乎意图融合多种民族元素，在音乐里呈现某种原初的东西、终极的东西，但她的某些歌曲旋律过于流行通俗、电子音乐过于频繁复杂，难免破坏了纯真的初衷，但谁又知道初 衷是什么呢？因为毫无疑问，放眼全世界乐坛都能看出，萨顶顶的风格必定会成为万众瞩目的焦点，这种耳目一新的音乐形式容易给人们强烈的视听冲击，这也是她能在欧洲甚至阿拉伯国家巡演的一个重要因素。可是，那些对她推崇很高的外国人真的通过她懂得了中国？毫无疑问萨顶顶是国际化的，因为乔伊斯说过，民族性发挥到了极致就具有了国际性。她十分精明地看到了民族性的巨大魔力，只是她的味道是正宗的吗？如果初衷是万众瞩目，那也不是没有可能？目的和手段只有她自己知道。

　　我忍不住看了快乐大本营关于萨顶顶的那期无聊的综艺节目，领教了她天籁般的声音，我注意到她在手印舞时淡定和沉稳的眼神，可是我仍然无法把她还原到某种纯粹的音乐里思索什么。整体的感觉是，她的音乐掺杂了太多杂质，总想把纯粹的某些东西提纯出来，然而，一旦去除了那些杂质，她似乎就红不了了，或许我也不会知道有这个人存在，实在可笑。

　　我不想拍手叫好，也不想一味贬损，我只能持一种怀疑态度，毕竟，她的音乐不能进入我的世界。

　　个人比较喜欢她的《希然宁泊》（自语+心经咒）。

原文链接：http://www.douban.com/review/2089570/

【自选辑】Sankey's Playlist Vol.105 - [自选辑]

成分：流行(10)
下载：Rayfile
曲目：

01.陈百强&林姗姗 - 再见Puppy Love
02.陈慧娴 - 贪贪贪
03.周慧敏 - 动人黄昏
04.谭咏麟 - 爱的逃兵
05.陈百强 - 一生何求
06.黎明 - 情像雨飘泊
07.陈慧娴 - 今天夜里总下雨
08.周慧敏 - 拥抱吧
09.Swing - 凌波微步
10.Phil Collins - Two Hearts

2009.10荐碟(二) - [月度推荐]

艺人：Andreas Staier
专辑：《Muzio Clementi: Sonatas》(2002)
厂牌：Wea
风格：古典
试听：新浪乐库

古典时期的古典音乐，我们可能听的就是那么几个，莫扎特，海顿，等等等等。但是事实上，那个时期并不是说只有那么一两个作曲家，还有很多那个时候声名显赫的作曲家，但是到现在却都被埋没了。比如电影《莫扎特》中的劲敌Salieri，以及Clementi。虽然灵感肯定不如莫扎特，但也古典的舒服，值得一听。

艺人：The Steve Wingfield Band
专辑：《Swing Time: A Tribute To Benny Goodman》(1999)
厂牌：Avalon
风格：Swing/Neo Swing
试听：唯美音乐

Benny Goodman，众所周知，是一位Swing Jazz大师。而在这张致敬专辑中，确实是Swing风格，但要注意，加上一个“Neo”。对的，Neo Swing的处理着实让人感觉Benny Goodman一下子晚生了五六十年一般。

艺人：谭咏麟
专辑：《实在男人》(1995)
厂牌：宝丽金
风格：HK-Pop
试听：虾米音乐

豆瓣上，这张专辑的评价并不高。似乎许多谭咏麟的乐迷并不习惯校长在这张专辑中显现出的风格变化。但是仔细一听，会发现这张专辑的风格似乎和黎明在那个时候的风格有些靠拢。是的，这张专辑开始带上90年代香港流行的风味，这种变化肯定不会让度过了80年代的乐迷十分的满意，但至少能够抓住一些适应90年代流行风向的乐迷。毫无疑问，校长也开始与时俱进了。

艺人：老狼
专辑：《北京的冬天》(2007)
厂牌：华纳
风格：流行
试听：虾米音乐

说到与时俱进，老狼也是一个很好的例子。告别了之前的校园民谣和大陆风味，在2007年的这张专辑中，老狼也开始走上“国际路线”，听听专辑中的旋律和编曲就知道。连《那么那么地》这种Bossa Nova风的曲子都出现的时候，你已经无法否认老狼的与时俱进了。

艺人：关菊英
专辑：《知己同心》(1978)
厂牌：宝丽金
风格：HK-Pop
试听：九天音乐

听习惯了八九十年代的港乐后，再回头开始听听七十年代的关菊英，却又发现了一片新大陆。这张专辑中的歌曲无论从哪一方面来说都很奇妙。虽然带着七十年代那种早期旋律的一些特征，有些简单，渲染情绪不足，但是却又透出一股别样的风味。

Taking Back Sunday——Emo变奏曲 - [地下三厘米]

文：上尺工凡四六

刊于《通俗歌曲》2009.9期，转载注明作者和出处。

作为一个当年从Hardcore Punk中独立出来的新品种，Emo已经越行越远。在Emo刚诞生的时候，还是被冠以Emocore的名号，这表明当时的Emo尚未脱离Hardcore的影响。如今，Emocore的称号已经被缩短了的Emo所取代。在这其中，Pop Punk和Indie Rock的影响功不可没。正是这两种音乐的影响，使得当年粗糙的Emocore得以转化为现今成形的Emo。这变化历程也解释了Emo的曲式结构的不常规，以及旋律的舒适。前者已经颠覆了人们脑中惯有的Punk一成不变的曲式印象，而再加上后者的旋律化特点，Emo已经表现出比Punk更加的有趣的特质。

作为Emo的佼佼者之一，Taking Back Sunday刚开始时走的路并不顺利。当乐队在录制自己的第一张录音室作品《Taking Back Sunday EP》时，他们却遇到了一些人事上的麻烦。时任乐队贝斯手的Jesse Lacey(现任Brand New主唱兼吉他)离开了乐队， Adam Lazzara被招来填补了这个空缺。同时，鼓手Steven DeJoseph也在录制了两首曲子后跑去重组他自己的老乐队Prescott C，乐队又找来Mark O'Connell填补了这个空白。这张EP最终于2001年2月完成，一张EP录下来，竟然用了两拨不同的阵容。作为一支成军两年的乐队，在录制第一张作品期间，乐队阵容突然面目全非，这让成员们多少有些不知所措。更糟糕的是，这张EP在推出后，并没有获得多少成功。这也为乐队的下一次人员变动埋下了伏笔：在乐队完成第二张EP《Lullaby》后，主唱Antonio Longo被迫离开了乐队。随后主唱的位置由贝斯手Adam Lazzara填上，同时Shaun Cooper则被作为贝斯手招进。算上原先阵容里的两位成员John Nolan和Eddie Reyes，这便是历经了一次大换血后的Taking Back Sunday 的阵容。

不过这新阵容为乐队的音乐带来了新的变化。2002年，乐队推出了自己的第三张EP《The Tell All Your Friends》，这张EP的效果明显比前两张要来的好，就是这张EP为乐队吸引了Victory Records的注意，并且最终将乐队收入旗下。随后乐队在位于新泽西的录音室里与制作人Sal Villanueva和Tim Gilles一起筹备制作乐队的第一张正式专辑，同年五月，乐队带来了自己的第一张正式专辑《The Tell All Your Friends》。专辑沿用了年初的EP的名字，并重新录制了原先EP中的单曲，与新录制的单曲一同发布。这张专辑中，主唱Adam Lazzara情绪化的声音加上John Nolan和Eddie Reyes猛烈的双吉他制造出的效果表现出了很好的层次化效果。他们用流行化的手法很好的将Hardcore音乐包裹起来，使其更加入耳。Eddie Reyes作为The Movielife前吉他手的身份并没有让《The Tell All Your Friends》带上过多先前乐队的影子，相比The Movielife来说，Taking Back Sunday在声音方面上和The Canterbury Effect更相似，而音乐方面Taking Back Sunday对Emo、Punk、Hardcore和Pop的融合似乎要胜过The Movielife。他们的Emo旋律的流行程度使得他们的音乐听上去不至于太“躁”，旋律化的处理适当了软化了硬核本身的坚硬感。虽然新专辑在排行榜上还没有达到十分抢眼的位置，但对新人而言，乐队所获得的这小小的成功也让乐队尝到了一点甜头。

搞定了专辑之后，乐队把将近一年的时间花在了巡演上。不过就在这时乐队却又出了问题：吉他手John Nolan和贝斯手Shaun Cooper跑去组了自己的乐队Straylight Run。好不容易度过了上一次的人员大变动并且在《The Tell All Your Friends》中小获成功，如今不得不再次面对四分五裂的局面，Taking Back Sunday真可谓命运多舛。不过就在Taking Back Sunday前途未卜之际，吉他手Fred Mascherino(原Breaking Pangea乐队成员)和贝斯手Matt Rubano(原Schleigho乐队成员)的加入使得Taking Back Sunday再次成为了一个整体，并为乐队结束即将落下帷幕的巡演以及后来的唱片录制带来了可能。

一切似乎又开始朝着顺利的方向行进。2004年Taking Back Sunday为Blink-182开场以及参加Vans Warped巡演已然说明乐队的影响力正在与日俱增。同年，乐队推出了他们的第二张专辑《Where You Want To Be》。这张专辑为乐队带来了巨大的成功，它是乐队第一张挤进Billboard排行榜前三名的专辑，唱片本身的销量也达到了十六万三千张左右的好成绩。虽然和上张专辑《The Tell All Your Friends》有些许的不同，但是《Where You Want To Be》在商业化上无疑做得十分出色。在上一张专辑奠定了自己的风格走向后，Taking Back Sunday也像众多从角落走到聚光灯下的地下乐队一样，开始在音乐上寻求更适合大众人群接受的切入点。在专辑中，可以看到更多更丰富的材料和更成熟的技巧，在《A Decade Under the Influence》、《One-Eighty by Summer》和《Number Five With a Bullet》等歌曲中，就可以看到乐队比起之前确实有所成长。

除去专辑本身，乐队也在试图通过更多的主流渠道提升自身在大众面前的曝光度。在脱口秀节目“Jimmy Kimmel Live!”现身以及音乐在诸多原声中的频频亮相都在一定程度上提高了乐队的知名度。这些原声音乐阵容包括了《蜘蛛侠2》的电影原声带中的单曲《This Photograph Is Proof (I Know You Know)》，《黑天使》电影原声中的单曲《Your Own Disaster》选入以及《神奇四侠》和相应的游戏的原声音乐中的单曲《Error Operator》。在随后的2007年里，乐队也试图将《What's It Feel Like to Be a Ghost?》提供给了电影《变形金刚》作为其原声亮相，可惜最终并没有被采用，不过与此同时，他们翻唱Descendent的两首单曲《Suburban Home》和《I Like Food》的medley版本被视频游戏《托尼霍克：美国荒野》使用，倒也值得安慰。

2006年4月，Taking Back Sunday发行了他们的第三张专辑《Louder Now》。不过这回他们的新专辑不是在老东家Victory Records旗下发行，而是在华纳音乐的子公司WEA下发行。这是他们转投大公司后发行的第一张专辑。乐队对自己的评价反应出上一张专辑发行后的两年来所经历的戏剧性的变化。“以往人们感觉乐队的现场要比唱片来的更有力量”，Adam Lazzara说，“但是这回这种状态会被调转过来。”当然，《Louder Now》也确实做到了这一点，正如专辑标题所表达的意思那样。不过和Taking Back Sunday之前发行的那些正式专辑一样，这回专辑标题依然是从歌曲的歌词之中提取出来，而不是“原创”的。但这不妨碍他们变得“Louder Now”。或许是因为大公司的路线影响，也可能是为了博取更多的乐迷，这张专辑较之前两张要来的更加的主流成熟。如果说先前的音乐还算是带着棱角的独立之声的话，那么此时他们的音乐已经变得更加的舒坦平滑。乐队如今似乎越来越懂得如何去取悦大众了，这也很好的解释了这张专辑在Billboard上得到了No.2的名次，并创造了90万张的销售记录。

2006年12月，乐队发行了自己的首张CD/DVD纪录片，《Louder Now: Part One》，这套纪录片收录了乐队巡演幕后的片段以及四场现场演唱会。在为时数月为新专辑造势的巡演后，乐队于2007年7月出现在Live Earth的美国站演出中。同时他们也出现在Linkin Park的工程革命2007巡回演出中，和My Chemical Romance、HIM等乐队同台献艺。次年，乐队先前的公司Victory Records发行了一张精选集《Notes From The Past》，收录了乐队第一张专辑和第二张专辑里的十首曲子以及两首B-Side单曲《The Ballad of Sal Villanueva》和《Your Own Disaster》。与此同时乐队发行了《Louder Now: Part Two》，一张收录了他们在加州Long Beach一次演出中未发行的现场录像，以及其他一些在欧洲的MV等等诸如此类。

由于在音乐理念和创作上的分歧，2008年10月，乐队的吉他手Fred Mascherino选择了单飞，开始将心思全部花在自己的第一张新专辑上，随后Matthew Fazzi顶替了Fred Mascherino的位置。而Mascherino在其后的一次采访中谈到他们之间的分歧导致他们的创作效率低下时表示说，乐队更像是在烹饪食品而不是创作音乐。这番宣言激起了乐队成员们的强烈反应，他们写下了《Capital M-E》并在其中回应了前吉他手的言论。不过幸而吉他手的离开并没有影响到乐队的新专辑的制作。就在吉他手宣布离开一个月后，乐队已经为自己未来的第四张专辑起好了名字，《New Again》。这个专辑名字的确很符合当时乐队面对的处境，又一次分离和填补，Taking Back Sunday又一次变成一个“新”乐队。2009年6月，乐队终于将自己的新专辑的面纱去掉，将其摆在众人面前。毫无疑问，这是一张“新”专辑，正如乐队之前所要表现的那般。Taking Back Sunday并没有停下改变的步伐，这张专辑也不例外。《New Again》较之之前的专辑，整体显得更加的明亮和成熟，先前的冲劲如今被规整到更加稳定自如的力量输出方式之中。褪去了先前的青涩和躁动，乐队如今显得更加的沉静。

虽然先前那股子冲劲的弱化会让许多人感到不适，但是这并不能够阻挡Taking Back Sunday变革和成熟的脚步。事实上，如今的Taking Back Sunday更像是一个历经了风雨的乐队，在情绪的沉淀之中，他们变得更加的富有魅力。

【自选辑】Sankey's Playlist Vol.104 Pt.2 - [自选辑]

注明：杨丞琳的《学会》是由许哲佩作曲，这也是我会下这首曲子的原因。

成分：流行/Salsa(5)
下载：Rayfile
曲目：
05.许哲佩 - 滴滴滴
06.杨丞琳 - 学会
07.Marc Anthony - Y Sigues Siendo Tu
08.Michael Stuart - Mil Rosas
09.Michael Stuart - Por Que Te Vas

【自选辑】Sankey's Playlist Vol.104 Pt.1 - 《Silk Routh》 - [自选辑]

最近对中东音乐的需求急增，这一切还得归结于HBO的电视剧《Roma》极其中东味道的主题曲。结果就是，自己专门为中东音乐新增了一个播放列表，从世界音乐中剥离出来，并且急切的寻找中东音乐。中东的异域风味旋律和手鼓的魅力让人无法抵挡。对古文明的好奇让人更加想了解世界。

成分：中东/New Age(4)
下载：Rayfile
曲目：
01.Chris Spheeris - Magaya
02.Phil Thornton & Hossam Ramzy - At the Temple of Rameses the Great
03.Loreena McKennitt - Marco Polo
04.Diane & David Arkenstone - The Secret Chamber

【自选辑】Sankey's Playlist Vol.103 Pt.2 - [自选辑]

成分：流行/民谣(5)
下载：Rayfile
曲目：
06.Alanis Morissette - Not As We
07.Damien Rice - Delicate
08.Ryan Adams - Desire
09.Alexi Murdoch - Orange Sky
10.Obél - Just so

【自选辑】Sankey's Playlist Vol.103 Pt.1 - [自选辑]

成分：OST(1)，Flamenco/中东(3)，古典(1)
下载：Rayfile
曲目：
01.Jeff Beal - Rome Main Title Theme
02.Hossam Ramzy - Ahlam Ghernatah
03.Azam Ali - Breton Medley
04.Turibio Santos - Asturias(Albeniz)
05.Vicente Amigo - Limon De Nata

2009.10荐碟(一) - [月度推荐]

艺人：Vicente Amigo
专辑：《Vivencias Imaginadas》(1996)
厂牌：Sony International
风格：Flamenco
试听：虾米音乐

最近发现的又一位Flamenco吉他手。发现这家伙的音乐比较像Paco De Lucia、Al Di Meola那种，倒是没有Armik那些人那样简单旋律化。这倒是让人讨喜的一点。其中的单曲《Limon de Nata》是我这几天播放次数最多的一首曲子。这首曲子我将会放入下一张自选中。

艺人：Chuck Loeb
专辑：《#1 Smooth Jazz Radio Hits》(2009)
厂牌：Shanachie
风格：Smooth Jazz
试听：MTVTop

作为一张电台热曲精选，这张专辑无疑向人们展示了Chuck Loeb最优秀的一面。十分有味的流行爵士已经说明了这一点。

艺人：Sun Ra
专辑：《Strange Strings》(2007)
厂牌：Atavistic Records
风格：先锋爵士
试听：九天音乐

作为爵士音乐中的先锋人物之一，Sun Ra绝对是一位举足轻重的人物。虽然被叫做先锋，但是其音乐的趣味性和可听性并没有因为这两个字而减少多少。他仍然是一个有趣的艺术家。

艺人：VA
专辑：《Kampen Grooves Vol.5》(2008)
厂牌：red kliff records
风格：Chill Out
试听：唯美天空

许久没有听Chill Out音乐，这次偶然听到这张专辑，推荐一下。

艺人：Ryan Adams
专辑：《Gold》(2001)
厂牌：Lost Highway
风格：Folk
试听：虾米音乐

难得我这次竟然推荐这类摇滚爱好者热捧的音乐。不过通过豪斯医生里面的一首他的单曲，倒也对他有了兴趣。另外，这张专辑确实不错。带点美国蓝调味道的民谣，确实有些沉淀。

【自选辑】Sankey's Playlist Vol.102 - [自选辑]

成分：拉丁(1)，爵士(3)，摇滚(2)，古典(2)，OST(1)
下载：rayfile
曲目：
01 Africando - Betece
02.George Thorogood - Rock and Roll Christmas
03.Jackie Mittoo - Grand Funk
04.Artie Shaw - Besame Mucho
05.Hindemith - Sonata For Oboe And Piano-2-Sehr Langsam, Lebhaft
06.Grieg - In The Hall Of The Mountain King (From Peer Gynt Suite No. 1)
07.Irving Szathmary - Theme (look four)
08.ZZ Top - Doubleback
09.Tokyo Ska Paradise Orchestra - 5 days of tequila

【转】许哲佩《美好的》：入口怡人的“美好的”印象 - [主流之音]

艺人：许哲佩
专辑：《美好的》(2009)
厂牌：彎的音樂
评级：★★★☆
试听：虾米音乐

文：慕容小虫

　　当数年前，许哲珮由歌手转入幕后，曾有不少人为这位颇具实力的创作女声沦为“一片歌手”感到可惜。随着近几年台湾创作女声热度骤增，渐受小资文艺青年追捧，除风头最盛的二陈一蔡一张（陈绮贞、陈珊妮、蔡健雅、张悬）外，杨乃文、雷光夏、黄小桢、何欣穗这些各具特色的创作女歌手都分别拥有自己的一批忠实拥趸。世易时移，创作才女许哲珮前年适时携《许愿盒》再返幕前，带出的北欧风味的轻电子爵士风格令人回味无穷，终于成功跻身优质创作女歌手的行列。
　　
　　《美好的》的本意是一张EP，在创作歌手创作力旺盛的时候容易一发不可收拾，于是就衍变成目前这张专辑版本，充足的作品还足够应付下半年计划 发行的另一张专辑。《美好的》是许哲珮着意描摹的一个“美好”印象，排除一切烦恼的杂色，以赤子的情怀追寻那些身边久已遗忘的温暖、感动，用单纯与童真抗拒肮脏的世俗。
　　
　　《美好的》带有极强烈的轻爵士编曲手法，愉悦地带我们走进许哲珮“美好的”音乐世界。情感是其中浓墨重彩书写的部分，Swing曲风的《滴滴滴》写出了两小无猜的恋人“二人转”生活，即使没有海誓山盟的豪情壮语，温情脉脉的纯真情怀已足以令人动容。同名主打《美好的》以古典吉他及大提琴勾画出 恋人间美好的时光，尤其副歌极有韩国经典唯美电影《假如爱有天意》插曲的韵味。简单的配乐也不落俗套，间奏的大段爵士口琴Solo更是摇人心旌。另一首电 音编排下大打Bossa Nova牌的《日光恋人》十足恋人间情到浓时的喁喁私语。
　　
　　除了纯纯的情爱主题，“童真”也是许哲珮着力描摹的“美好的”情怀。轻快的电音节拍下，《爱上马戏团团长》裹藏着许哲珮丰富的奇思妙想。而写 给“Good Night”先生的《古德奈先生》则凸显了华丽精致的编曲。轻松诙谐的配乐搭配幽默童趣的歌词，将对白天的美好描摹延伸到晚上。整张《美好的》蔓延着许哲珮花足心思的童趣描画，Intro、Outro，以及两段Interlude均以可爱的童声念白穿插，尤其小童数绵羊的间奏，令人忍俊不禁。
　　
　　选择独立厂牌发行的许哲珮，抖落身上多余的华彩装饰，没有过多地顾虑市场，勇敢地提炼单纯的生活本质，谱写出属于自己的“美好的”音乐观照。

原文地址：http://www.douban.com/review/2097475/

斯托克豪森的印象之旅 - [古典回眸]

艺人：Harald Boje/Christoph Caskel/Peter Eotvos/Tristan Fry/Markus Stockhausen/Margareta Hurholz
专辑：《Stockhausen: Spiral I & II, Pole, Wach, Japan, Zykus, Tierkreis, In Freundschaft》(2009)
厂牌：EMI Classics
评级：★★★★
试听：CD1 & CD2

　　毫无疑问，从20世纪50年代开始至今，卡尔海因兹·斯托克豪森一直被认为是一位伟大的音乐家。他在实验音乐和电子音乐上作出的探索和贡献让人肃然起敬。并且如Olivier Messiaen、Pierre Boulez、Stravinsky甚至The Beatles都或多或少的从他那里受到了一些影响。The Beatles甚至将Stockhausen放在了他们的唱片《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》的封面之中，以此表示对其的尊敬和喜爱。

　　但要收集到这位伟大的人物的作品却是一个略显困难的工作。这不仅是因为他的作品的旋律愉悦感的稀少而导致在市面上难以寻觅，而且他已发行的大多数古典音乐作品都牢牢控制在他的家族手中，并且在私人厂牌以十分昂贵的价格发行。这两点导致了Stockhausen的音乐大多数时候都是在学术界和教科书中传阅的多，而对大众来说，却很难听到其音乐。所以这张十分“平价”的唱片，也就显得十分的难得。

　　这张唱片与其说是专辑，倒不如说是精选来的合适。专辑中收集的八首作品，根据作品的创作年代来排列曲目顺序。从1959年的早期代表作《循环》开始，经过1968到1970年的三部作品《漩涡》、《极》和《即将到来的时代》(节选其中的第15首和第十六首，《日本》和《醒来》)，最后以1975年的《黄道》和《友谊》结束。让人感觉就像是一个编年史。而这个编年史只是一个片段，一个记录了Stockhausen前三十年创作的片段。而这个编年史也仅仅是像图文书那样，仅仅是将这一段时期简单的带过而已。

　　但即便如此，这张专辑仍然可以看做是一扇通往20世纪最伟大的先锋音乐家的大门。面对一个完全陌生的艺术家，或者一个完全陌生的领域，精选集无疑是迈出第一步所能够考虑到的最佳选择。而这张专辑中选择的曲目也颇具代表性。专辑CD1中的《循环》、《漩涡》和《黄道》都是Stockhausen颇具名气的代表作。所以作为开胃小菜来说，这张专辑算得上是优秀。其中《循环》的曲谱据说并不是用音符，而是用图画写就，演奏者可以从任何一点演奏起，其疯狂可见一斑。

　　虽然可能并不适合放在便携播放器中反复聆听，但是偶尔抽出时间听听的话，还是会获得非比寻常的听觉体验。专辑中的第一首曲目，为一名打击乐手而坐的《循环》，其实还算是文雅的作品了。到了后面的《漩涡》和《极》中，由即兴的收音机调频切换所制造出的噪音无疑要来的更加的先锋和刺激些。尤其在《极》的22分钟内，这种对耳膜的挑战达到了顶峰。不知道这是否和人数有关系(《漩涡》由一人摆弄短波接收机和电声装置，《极》则由两人摆弄两台收音机)。

　　CD2似乎开始更关注旋律，虽然这种关注只是有一点点的提升。在《日本》和《醒来》中，由收音机制造出的噪声的消失和在电声旋律分量的提高多少让人觉得音乐少了些随意，虽然音乐听起来还是一样在进行看似毫无目的游荡。而在可以由任何乐器演奏的《黄道》和由单簧管独奏的《友谊》中，音乐也比之前显得愈发向旋律回归。不过这次，老Karlheinz Stockhausen的儿子，Markus Stockhausen作为小号手出现在在这两首曲目中，演绎他父亲的古典编制作品。

　　和如今的许多实验音乐家不同，Stockhausen的实验音乐听起来目的性不是那么的强。也就是说，没有太过强烈的情绪和意图，他的曲子更像是一种纯粹出于天真和好奇心而制造出的产品，没有明确的目的性，没有明确的强弱和快慢，完全抱着玩的态度和好奇的心理，在完全放松下来的状态下的即兴游戏，这使得他的音乐听上去更加的诙谐有趣。而在这种随意之中，却又不至于显得过于杂乱，古典音乐家的头衔多少解释了他的音乐中的那种属于古典音乐的广阔空间感，这也将他与其他实验小辈区分开来。

以下是这张专辑中的曲目：
Zyklus ("Cycle"), for a percussionist, Nr. 9 (1959)

Spiral for a soloist with short-wave receiver and live electronics with sound director, Nr. 27 (1968)

Pole, for 2 players or singers with 2 short-wave radios, Nr. 30 (1969–70)

Für kommende Zeiten, 17 Texten Intuitiver Musik  for electronium, percussion & electrochord, Nr. 33 (1968–70)

15 Japan, for ensemble
16 Wach (Awake), for ensemble

Tierkreis ("Zodiac"), 12 melodies of the star signs, for a melody and/or chording instrument, Nr. 41½ (1974–75)

In Freundschaft, for clarinet, Nr. 46 (1977)