Sankey的海洋咖啡馆

【自选辑】Sankey's Playlist Vol.86 - Amor Pt.2 - [自选辑]

成分：流行(3)，民谣(2)，世界音乐(3)，电音(1)

下载：Rayfile

曲目：

01.Alison Krauss - Simple Love
02.黄韵玲 - 写信给你
03.侧田 - Loving You
04.Gipsy Kings - Un Amor
05.小岛麻由美 -  Dibbi Dubbi Daa
06.王雁盟 - 瑪奇朵飄浮
07.Jackie Greene - Just As Well
08.Humming Urban Stereo - Luv Sauce
09.Enrique Ugarte - Wenn Mademoiselle dich kt

7月1日前暂时停止跟新

断网了。考试了。就这样

2009.6荐碟Part.2 - [月度推荐]

艺人：Pat Metheny
专辑：《One Quiet Night》(2003)
厂牌：Warner
风格：Jazz

专辑试听

我 所听过的，能够称得上是都市中的恬静寂寞风格的专辑没有几张。但是《One Quiet Night》就是这少数的幸运儿之一。这张专辑的诞生使得那些都市中的寂寞人儿或者是安妮宝贝们有了更进一步炫耀品味的机会。但是撇去这个不说，这张专辑 呈现出的那种都市中的淡然寂寞感确实让人着迷。

附上Mono的评论

艺人：Pat Metheny Group
专辑：《Still Life(Talking)》(1987)
厂牌：Geffen
风格：Jazz

专辑试听

你很难将Pat Metheny归于某一个具体的爵士乐种类。有时候他似乎像是Smooth Jazz，但是仔细一品味，似乎有带着爵士乐的那种不屈于流俗化的即兴味道。要旋律有旋律，要内容有内容，甚至于还能够感受到拥有美国式的乡土味道。如果要定义的话，我更愿意称其为一种令人愉悦的高等爵士乐。这张专辑作为我所得到的第一张Pat Metheny的唱片，的确没有让我失望。

艺人：许哲佩
专辑：《许愿盒》(2007)
厂牌：种子音乐
风格：流行

专辑试听

六年之后，许哲佩带来了自己的第二张专辑。很遗憾的，《气球》中的那份感动在《许愿盒》中无法再次得到体现。但是《许愿盒》仍然是一张高于及格线的作品。更加丰富和华丽的欧式风格为音乐带来了极好的装饰。其中特别推荐单曲《德国下雪了》。

艺人：Ott
专辑：《Skylon》(2008)
厂牌：Twisted Records
风格：电音

印度电音。氛围，迷幻，民族。
另见杨小熊的评论

艺人：孟奇
专辑：《山水恋》(2005)
厂牌：ChinaVibe
风格：电音

专辑试听

从客观上来说，这张专辑应该打四星。可是从其意义来说，却可以打五颗星。无论是从中国电音里程碑的角度，还是从其作品展现出的宏大意境的角度，这张专辑都能被称得上是一张百听不厌的宏伟巨作。在Breakbeat/Drum & Bass的伪装之下，键盘和笛子作为“山”和“水”的角色相辅相成，其旋律所展现出的真正意义上的“中国风”也是到目前为止十分罕见的完美融合之作。

另见杨小熊的评论，可别不信，这家伙是电音专家。

【自选辑】Sankey's Playlist Vol.85 - [自选辑]

成分：流行(4)，爵士(3)，摇滚(1)，Flamenco(1)

下载：Rayfile

曲目：

01.Guy Farley - Funk The Rich
02.Michael Buble - It Had Better Be Tonigh
03.SunSet Swish - 风のランナー
04.Mayte Martin - Ten cuidado
05.Jaytech - Gray Horizon
06.周华健 - 两种
07.松任谷由实 - 哀しみをください
08.Joe Sample - Miles Of Blue
09.Keane - Crystal Ball

【博客推荐Vol.5】世界的另一面 - [博客推荐]

很多时候，我们都仅仅看到世界的表面。看上去，生活总是很美好。
但是事实上，正如腰乐队在《歌唱》中所唱的那般，在一万种丑恶面前，我们确定要沉没了。
不过更多时候，我们仍然不得不去面对它们，一半是因为，那是别人的痛苦，一半是因为，或许有一天，这种痛苦会降临在自己身上。

我们需要更多的思想，需要更多智者的引导。去进一步的看清这个世界，去愤怒。

“在德国，起初他们追杀共产主义者，我没有说话，因为我不是共产主义者；接着他们追杀犹太人，我没有说话，因为我不是犹太人；后来他们追杀工会成员，我没有说话，因为我不是工会成员；此后，他们追杀天主教徒，我没有说话，因为我是新教教徒；最后，他们奔我而来，却再也没有人站起来为我说话了。”——马丁·尼默勒

“这快活的摇滚，这复杂的摇滚，晕倒在台上自得其乐的摇滚，也许它永远都只能自得其乐，而这些这些可并不能解决问题，这些永远都不能解决问题。”——腰《歌唱》

杨恒均的博客

http://yanghengjun.blog.hexun.com/

杨恒均的每一篇博文似乎总是有着很长的篇幅，不过都是由好几个论点组成的几个小文章的集合。或许是因为作家的缘故才导致这种风格的吧。不过他的眼光很犀利，分析的很到位透彻。

赵牧的博客

http://zhaomu.blog.sohu.com/

我不知道赵牧到底是什么来头，不过很多时候他总是能够爆出一些看起来属于常人触及不到的内幕的东西。而且他写的文字似乎很少被和谐(一般这种尺度的文字在其他博客网站上都是属于那种被和谐的文字)，或许这和他在搜狐博客上担任的职务有关，但是有时也会不免猜想，他到底有什么渠道接触到这些内幕消息的。

爱枣报

http://www.izaobao.com/

一个很不错的评论分析集合网络博客形式的所谓报纸。有时，想了解一些最新的大事件动态，可以从这里着手。这个博客可以算是一个网络博客形式的文摘报。

艾未未的博客

http://blog.aiweiwei.com/

一个有良心的艺术家。在敢作敢为方面和周曙光不相上下。不过也因为如此，他在新浪的博客最终被关闭，这是他新开的独立博客。

薛涌的博客

http://blog.sina.com.cn/xueyong

反智的书生。正如他提及自己所用的词，书生，他的文字也更像是那种书生写出来的风格。而他的着眼点也多是一些宏观的东西。

老何东的博客

http://blog.sina.com.cn/hedong

娱乐界的一位大叔的博客。不过他的博客大概有50%以上都是在针砭实事。

【自选辑】Sankey's Playlist Vol.84 - [自选辑]

成分：电音(2)，爵士(3)，古典(2)，流行(1)，纯音乐(1)

下载：Rayfile

曲目：

01.Aphex Twin – Nannou
02.罗思容 - 偎近你
03.谭盾 - Act ll. - Earth Dance
04.Quantic - Time Is The Enemy
05.林海 - 咪咪
06.Sun Ra - Strings Strange
07.McCoy Tyner - Blues For Fatha
08.刘美君 - 隔
09.Paganini - La Campanella

【视频】Tokyo Ska Paradise Orchestra - Lupin The Third '78 - [爵士派]

看看，这他妈的才叫做摇滚。Ska Swing比起Ska Punk来的有趣多了。

Strunz & Farah《Stringweave》：这世界就是一个融合体 - [世界音乐]

艺人：Strunz & Farah
专辑：《Stringweave》(2001)
厂牌：Selva Records
风格：World Fusion/Flamenco
评级：★★★☆

专辑试听

　　如今玩一种音乐类型的人，其所居住的地区往往不是这种音乐所植根统治的地区，这种情形早已不新鲜。看看Ottmar Liebert、Armik等几个New Flamenco大师以及如Rodrigo y Gabriela这样的组合的出处就知道，这年头玩Flamenco已经不再是西班牙人的专利了。当一种音乐博得了世界范围内的美名后，追崇者和模仿者的出处也就跳脱出了本土的圈子的限制，而扩张到了更加宽广的世界范围。这次要谈论的Flamenco组合Strunz & Farah的两位主角Jorge Strunz和Ardeshir Farah也正符合这种情况，玩的就是New Flamenco，却又偏偏都不是西班牙人。前者是一个哥斯达黎加人，而后者则来自伊朗(和Armik一样)，而两个国家又都是和西班牙相距甚远的地方。

　　不过虽然从地理上，哥斯达黎加和伊朗看起来和西班牙完全扯不到一块，但是从文化角度上来说，也算得上是与西班牙有传承的关系。如今的西班牙音乐，得益于来自中东迁徙过来的吉普赛人的影响，而西班牙对拉丁美洲的殖民又使得拉丁美洲的音乐不可避免的带上了西班牙的影子。虽然在传承的过程中，已经产生了一定的分化和区别，但是其相似之处仍然存在且显而易见。或许正是这种在文化上的联系，使得Strunz & Farah玩起Flamenco来难度也不至于过大。

　　除去对西班牙Flamenco的针对性，他们自身的文化背景也在音乐之中得到了一定程度的体现。《Rosa Blanca》中的桑巴旋律和弥散在整张专辑的曲目中的中东风味，都已说明他们并不仅仅是对Flamenco音乐进行模仿而已。不过正如先前所述，这种拉丁和中东气息在更多时候都是隐藏在整首曲子中，作为其中突然闪现的段落而已，也不至于到显山露水的地步，当然《Shamsa》是个例外，这首曲子成为了专辑中最为异色的曲子，音乐中的中东旋律已经摆到了台面上，让你无法不去注意到这一点。

　　而一定程度的爵士成分也为专辑增添了一些色彩。在Armik将Jazz等元素和Flamenco融合起来的时代里，这种手法早已算不得新鲜，也算不上过分。再加上Jorge Strunz先前所在的Caldera本身就是一个玩融合爵士的乐队。既然是作为本身就已经存在于自身之中的理念，那么后期用起来也就属于正常的了，加上Strunz & Farah刚组团后的第一张专辑里就撮合了一些Jazz元素，开头即如此，后期就更不用说了。毕竟Strunz & Farah本来就是一个玩融合的世界音乐概念的团体。

　　融合归融合，Strunz & Farah倒也没不至于沦落到和Armik等人一般，玩起那种为主流而做出了一定妥协了的New Flamenco。看看他们曲子之中那复杂的演奏，即知他们绝非那些泡在流行概念之中的New Flamenco音乐家，仅仅用几个吉他旋律就把听者给打发了。这精妙的旋律变化和吉他变奏，不仅拥有丰富的内容，技巧上也足够的精湛。这也不奇怪为什么Paco de Lucia曾经推荐Jorge Strunz作为能够在他们的专辑《The Guitar Trio》中取代Al Di Meola位置来演奏的人。要知道，这个吉他三重奏里的三位人物，Al Di Meola、Paco de Lucia和John McLaughlin，每一个都绝非简单人物，只要看看他们的现场就可知道。这也间接的印证了Strunz & Farah的实力。

　　在封面中，Strunz & Farah的音乐融合以一种乐器融合的方式用标题和画面给展现出来：演奏者各自拥有的六副琴，无论是拨弦乐器，还是拉弦乐器，都被编织成为一个弦乐合体。在这里，六位演奏者就是一个整体，用弦编织起来的整体。犹如他们音乐中将西班牙，伊朗和哥斯达黎加紧紧的拴在一起一般，浑然天成。在如今，Fusion才是主流，而这个世界，就是一个融合体。

【视频】小島麻由美 - ラストショット - [爵士派]

看了底下的介绍，日本独立爵士女王这个封号还真有意思。不过她确实够独立够爵士够复古够华丽。虽然这首并不是我最喜欢的曲子，不过目前也只找到这个视频(还是Couyi帮着找的)。将就着吧。

【视频】【85分钟音乐会】保罗.欣德米特《圆号协奏曲》巴托克《中提琴和乐队协奏曲》普罗科菲耶夫大合唱《 亚历山大.涅夫斯基》 - [古典回眸]

曲目：

Paul Hindemith - Horn Concerto
Bela Bartok - Viola Concerto
Sergei Prokofiev - Alexander Nevsky

我发现自己还是很邪恶。对这些可怖的20世纪古典之声仍然如痴如醉。不过这样的音乐听下来85分钟，并不觉得是一种负担。它只是在和我身体里的恶魔产生一种共鸣而已，并将这种压抑着的残忍变形的快乐释放出来。

【视频】刘美君 - 隔(Live) - [主流之音]

刘美君的专辑，其实大多都很平庸。鲜有几首能够让人记住的曲子。不过《隔》是个意外，这首出现在刘美君1986年第一张专辑的曲子着实让人难以忘怀。

次找视频的时候才发现，词语都是林敏聪操刀制作。这位仁兄在当时也算是香港老歌的一个标志人物。

【自选辑】Sankey's Playlist Vol.83 - 乡村音乐特辑Vol.1 - [自选辑]

一张乡村音乐向的自选辑。

成分：Jazz/Country/Blue Grass/Country Rock

下载：Rayfile

推荐：全部

曲目：

01.Courtney Pine - summertime
02.Peter Paul & Mary - Too Much Of Nothing
03.Randy Travis - My Heart Cracked
04.Brad Paisley - Behind The Clouds
05.The Chieftains - Sally Goodin
06.Bo Bice - Sinner In A Sin
07.The Marshall Tucker Band - Long Hard Ride
08.Kassie Depaiva - One Thing Even God Can't Do
09.Statler Brothers - Flowers On The Wall

Ray Barretto《La Cuna》：一半拉丁，一半爵士 - [爵士派]

艺人：Ray Barretto
专辑：《La Cuna》(1979)
厂牌：CTI
风格：Latin Jazz
评级：★★★☆

专辑试听

　　随着Ray Barretto在2006年的病逝，这个拉丁爵士的标志符号之一也最终落下了帷幕，宣告了自己音乐生涯的终结。而留在身后的，则是那数目繁多的几十张冠以自己之名的录音作品。虽然身为一个鼓手，其在爵士乐的地位一般并不怎么高。面对诸多萨克斯、贝斯、钢琴和长笛演奏者们来说，鼓手的地位可谓低人一等，当然这里的低人一等指的是在录制唱片时，总是得屈居于其他人的名下，而鲜有以自己的名义制作唱片，更不提声名远扬了。可是Ray Barretto毕竟是个能够混出名堂的人，能够于50年代后期取代Mongo Santamaria在Tito Puente的名义下混了四个年头，就足以说明其绝非泛泛之辈。再加上其玩的并非是简单的爵士鼓，而是爵士鼓与非洲鼓兼而有之，这样也就和那些爵士鼓手区分了开来，毕竟，这一头是拉丁的地盘。

　　在斯人逝去后的日子，再回头翻出这张1979年的老唱片，难免会有些不合时宜的感觉。如今才想起去听Ray Barretto的音乐，未免来的有点晚。但晚归晚，其终究是来了。至于年代，在这众多的唱片中，挑选出哪一张唱片倒是无所谓，只要精良就好。Ray Barretto录制的众多唱片，其质量也是良莠不齐。所以能够挑选出一张比较有趣的唱片，就已经很不错了。拉丁爵士至今未能称霸一方的原因也是如此，虽然有着拉丁的招牌和标志来吸引听者，但是做出来的成品水准却并不是太高，可谓好货奇缺。但是若看看这张专辑的封面，就会稍微感到有些不同。除去Ray Barretto外，作为参与者的Tito Puente和Joe Farrell已经为外观增添了不少光彩。能够把Tito Puente等人聚合过来，的确需要不小的努力。

　　在没有听过别的同类型的拉丁爵士专辑的情况下，我也只能够说专辑中带来了拉丁音乐所具有的一贯的惊喜。《La Cuna》中那洒脱的长笛和钢琴带来了人们心目中的拉丁爵士的形象。在Salsa音乐中“大珠小珠落玉盘”的钢琴旋律在这曲子中才真正算是活过来了。有趣的是，这首同名曲并不是专辑中最好的曲子，相反的，专辑中最好的曲子确实两首翻作，《The Old Castle》和《Pastime Paradise》。前者作为俄罗斯作曲家穆索尔斯基的代表作《图片展览会》组曲的其中一段旋律，在这群人的即兴把玩下，也变得绚烂无比。原本深沉的旋律在电吉他和萨克斯的狂热演奏下也不免变得狂热起来。后者作为Steve Wonder的代表作之一，在这里却被翻录出了另一番风味。拉丁音乐的优雅和爵士音乐的随意交相辉映，却成就了专辑中最为有趣的曲子，钢琴，萨克斯，电吉他和鼓的Solo都值得称道，而歌者旋律也没有了那种浓重的忧郁，反而染上了狂欢的色彩。

　　或许是因为挂着爵士的名号的缘故，大多数情况下拉丁爵士仍然无法摆脱作为其根源的正统爵士的影响，这也使得这些音乐中不能时时都保持一贯的拉丁口味。这或许和乐手的水平有一定的关系，人们对拉丁旋律的渴求使得他们希望乐手们能够将这些拉丁元素玩的更有味道一些，而不仅仅是作为爵士构架的附庸和点缀。但大多数情况下，这种想法仍然不过是一种奢望。对这个Crossover的音乐风格来说，不可能总是两面都讨巧。所以专辑中，仍然不免有《Doloroso》和《Mambotango》这样带着较重的正统爵士味道的中规中矩的作品。拉丁活力的缺失使得曲子失去了本身应该拥有的耀眼光芒。

　　事实上，在Ray Barretto的其他一些曲子之中，也能够感觉到这种水准和灵性发挥的时好时坏。诸如Ray Barretto翻完的《Summertime》中，那种浓重的爵士成分还是让人感到有些不是很舒服。在爵士的拉丁化上，这些Latin Jazz音乐家们还需要更多的探索。而如何在拉丁化的爵士音乐中，凸显出拉丁元素的存在，就是一个更加值得探讨和研究的话题了。只是在一个仍然缺少天才的领域内，或许人们还需要更多的时间去等待一个天才的到来。毕竟，玩拉丁爵士的人相对来说仍然不够多。

【视频】陈慧娴 - 花店 - [主流之音]

期末将至，不得不忙。最近恐怕也就发一些视频和自选集来更新一下了。
今天突然又想起了这首曲子。着实让人怀念。
比起2003年的演唱会版本，这首85年的曲子在89年的演唱会视频中被陈慧娴仍然年轻的声音映照的更为出色。虽然演唱会的版本可能还不是很深情，但也足够动人了。

【视频】Tokyo Ska Paradise Orchestra - Jungle Boogie - [爵士派]

尝试过Swing和Ska的结合吗？这种摇滚和爵士的气质齐头并进的感觉在这个乐队身上展现的淋漓尽致。前者的酷和后者的节奏动感相得益彰。
我他妈就是讨厌摇滚，要说酷的程度，爵士乐中的Swing和Jump Blues分支要厉害得多。摇滚乐的垃圾实在是太多了。