• 2012-06-28

    达达《黄金时代》:不纯粹,却接近完美 - [地下三厘米]

    艺人:达达
    专辑:《黄金时代》(2003)
    厂牌:太合麦田
    评级:★★★★☆

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      第五届中国金唱片奖的最佳组合奖最终颁给了果味VC ,那一刻如今依然历历在目,虽然没有粉丝那般的狂热,但是多多少少有些失落的感觉。后来对摩登天空和果味VC 有了进一步的了解,也开始对当年达达的落败有了更多的平常心。相比之下,达达的音乐则没有果味VC 那般精致和梦幻,相反,他们还显得有些土气。无论是彭坦的南方口音,还是乐器音色和旋律上的平实,都会成为低果味VC 一头的证据。当然,那已是2005 年的往事了。如今达达已经解散,果味VC 依然举着英式摇滚的大旗继续前行,台上台下曾经的交锋和暗战都成为了过去。

     

      达达招致摇滚青年们批评最多的,是他们的不纯粹,这里指的是其音乐中的英式摇滚成分。达达的音乐一度被标上“流行摇滚”的标签,如今再看就会觉得这个标记实在过于含糊。《黄金时代》中的大量旋律和技法元素,都足以把达达和英式摇滚联系在一起。但若和摩登天空的那些英式摇滚乐队相比,达达似乎还是不够惊艳,英式元素浇灌的并不深入彻底。与此同时,由于达达简明的旋律和麦田音乐的推广,使得其人气反而极具攀升。这和那些真正纯粹却依然小众的英式乐队形成了鲜明的对比。

     

      如今看来,这倒是和五月天的状况有些类似:名气大于实质。流行的乐队能够被广为传唱,更加优秀正统的乐队却依然在小众范围中苦苦挣扎。在中国,这种事情发生的不是一次两次。就连经典的Beyond 也不免会作为被抨击的对象,更何况这些流行乐队?虽然有贺愉和爱地人的批评之声,但在狂热的粉丝眼中,这些有理有据的声音最终被非理性的谩骂所包围和淹没。

     

      时隔多年,对果味VC 的感觉已经不复当年,达达依然具有让人感动的能量。提起达达,心中却依然满怀着热爱和思念。有人会说这不过是青春的回忆,的确如此,《黄金时代》在8 年前成为了我接触的第一批非主流音乐专辑的一员,并在其后几年的许多个夜晚带来了慰藉,留下了回忆。就我自己而言,同样得到了《来自VC 的礼物》的美好回忆,所以无论是达达还是果味VC ,其带来的青春回忆对判断力的非理性影响都已相互抵消,也就没有了可能对判断造成干扰的偏爱因素。

     

      当年那些达达的粉丝们表现出的狂热已是非理性无疑,我不会因为达达而站到他们的队列中。但我也开始对当年批评达达的那些声音开始有了怀疑,达达真如他们当年说的那么不堪?诚然,爱地人在文章中提到的那些达达的技术弱点的确存在,只要听过一些正统的英式摇滚,哪怕是听果味VC 的音乐,再回头听达达,那些弱点就会很自然从录音中浮现,这我从未否认。但这些弱点却并未撼动其音乐的可听性。第一次接触达达至今已八年之久,听到果味VC 的那张《来自VC 的礼物》也有六年时间,为何如今果味VC 的音乐却无法再带来最初聆听时的那种震撼和共鸣,反而达达却依然悦耳动听?

     

      《来自VC 的礼物》过分的精致梦幻,使得其成为了2005 年中国摇滚的一道风景,但也因为如此,使得他们的音乐沉迷于自恋和诗意,一旦青春期逝去,这些音乐的吸引力会飞速的下降,最终和朋克一样,成为青年时期的纪念,而非能够一直相随的伴侣。达达音乐中掺入的民谣当年曾使得其音乐受到不纯粹的指责,如今成为了其音乐的防腐剂,渗入英式骨架中的那份沧桑,使得音乐不至于那么油腻。就像是奶油蛋糕中奶油被挖去大半,而蛋糕的比例却提高了不少。虽然不够甜腻,但是却不容易厌倦。

     

      人们不会因为杭天、沙子和浪荡绅士的布鲁斯玩的更加纯正而将其地位置于崔健之上。人们也不会因为窦唯的音乐中自由爵士的味道不够正统而嗤之以鼻。达达的音乐在当年被大多数人高估,而被少数人低估。如今看来两方的观点都有待商榷。曾经受到崔健影响而误入摇滚世界的彭坦,其民谣方面的表现力或许不比崔健汪峰等人,但若将这并不顶尖的民谣元素加入英式摇滚中,其产生的效果尽管初看似乎不伦不类,但如今产生的效果却要远超预期。

     

      如同已经解散的A4 乐队和已转变风格的孟奇,达达以自己独有的音乐吸收方式,带来了一些舶来音乐所不具备的特点。这种“洋为中用”的手法在正统青年看来有些土气,但依然能够孕育出独特而伟大的作品。遥想达达当年的《天使》的稚气,2003 年的《黄金时代》无论从他们的进化速度,还是从其音乐中西结合的角度,都是一个值得称道的转变。在《Song F 》中,我们不仅从歌词中看到了英式的唯美浪漫,也看到了民谣的坚实深沉。那份实实在在的感觉,虽然依然显得有些城市民谣,但比起一味舶来纯正的英伦风而言,无疑要强上许多。

  • 2012-06-18

    【视频】スネオヘアー - 共犯者 - [地下三厘米]

  • 2012-06-11

    New Order《Waiting For The Sirens Call》:青春在苍老中成熟 - [地下三厘米]

    艺人:New Order
    专辑:《Waiting For The Sirens Call》(2005)
    厂牌:London
    评级:★★★★★

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      这已经是New Order第二次宣布解散了。不过,货柜里的碟片没有随着乐队的解散而解体。这张封面赫然打着No字样的专辑依然静静的摆在唱片架上,塞在卖打口的大叔的纸箱中,藏在互联网的诸多角落之中。在New Order解散之前,这张专辑成为了他们最为辉煌的见证。解散之后,它成为了这支乐队存在的证明,并用碟片上的11首音轨证明这支由Joy Division的残部组成的乐团的存在价值。

      《Blue Monday》等80年代合成器曲子的存在,使我一直将New Order认作为一个在Ian Curtis死后诞生的弄潮儿乐队。虽然其曲子中亦不乏优良作品,但是其浓厚的合成器流行味儿,还是不免让人觉得他们选择的路和过去相差太多。仿佛在Ian死后,乐手们就一下子将曾经留存在身上的阴暗Post Punk气息一扫而去。从地下到商业,一蹴而就的让人起疑,这究竟是奔向大众的艺术奉献,还是单纯的生计转型。不管怎样,这股浪潮未免来的太巧太快。

      流行的舞步最终停留在1993年,此后五年里,大伙各自鼓捣各自的Side Project,倒也过得充实。直到1998年大家才重新聚在一起,不过此时,乐队的创作理念已经有了改变。2001年的《Get Ready》让人欣喜的发现,原来那个在吉他和合成器身后蹦蹦跳跳的乐队,如今竟然也摆出一副成熟沧桑的面容开始正儿八经玩起了被抛弃已久的摇滚。虽然电子元素并未消失,但是很明显的,原先那些让人蹦蹦跳跳的时髦劲儿如今已被冲刷干净。这种带着些许曾经出现过的后朋克元素的硬朗摇滚乐,使得乐队的创作态度显得踏实许多。

      有《Get Ready》打头阵,再接受《Waiting for the Sirens' Call》起来,似乎就容易了不少。和前者比起来,后者表现出的流行姿态似乎又让人想起了乐队在八十年代所做的那些事情。当然,这些老男人还不至于坐上回到80年代的班车直接冲向舞池,这么恶劣的事情对于他们而言,已经是过去时光。大叔们的筋骨和心境已不容许他们回到过去。只不过比起四年前的专辑而言,这次New Order带来的旋律更加的柔软和美妙。起码就摇滚而言,他们这次好听的过分了些。

      如果将《Guilt Is A Useless Emotion》放在20年前,New Order会如何处理这首曲子?80年代的曲子虽然好听,但编曲上都不可避免的显露出Synth Pop的单薄。但是这些老骨头却在20世纪用《Guilt Is A Useless Emotion》展示出全新的New Wave风骨。成熟的摇滚风味,宏大许多的舞曲结构,比简单的Disco还魂聪明,比单纯的摇滚时髦。不过作为听众,即便再挑剔,还是需要体谅一下时代。环境造就人,20年前的Disco和如今的House舞曲不可同日而语。当然从早先《Technique》的表现来看,也许《Krafty》和《I Told You So》放在过去依然会是名作,但也许会更加清新简陋一些。

      若仔细听《Turn》、《Working Overtime》、《Hey Now What You Doing》和《Waiting For The Sirens' Call》,会发现和以前相比New Order的音乐核心并未改变太多,但是它们用《Get Ready》中更加厚重的摇滚编曲将其包裹好拿出来兜售,加上主唱的成熟而不失美好的声线,即便包裹里是糖果,这层外衣也让音乐变得更加的醇厚。青春的东西一旦沾染上沧桑的色彩,往往会变得更加的温婉感人。若不论这两首曲子的纯摇滚性,其实在整张专辑中都充斥着这种沧桑成熟化的青春错觉。这也是专辑之所以迷人的因素之一。

      虽然Bernard Sumner的声线始终如一,但是《Dracula's Castle》还是会让人有种感觉:主场的声线气场略显薄弱。或许是因为旋律的悲剧感让人感到了这种反差效果。不过将这忧郁的旋律铺放在Bernard Sumner轻柔的吟唱之上,却也不会显得感情不足,相反倒是避免了过度的表演矫饰,显出歌声的自然和无奈。正如New Order曾经的清爽以及如今的沧桑,Bernard Sumner的演绎依然恰到好处。

      比起如今不是过于年轻就是过于苍老的众多摇滚乐队的产品,《Waiting For The Sirens' Call》用New Order一如既往的轻巧清新的旋律,伴之以更为厚重成熟的编曲结合而成。前者可口,后者耐嚼,最终诞生出一张甜而不腻的耐听专辑,虽然这张专辑也许称不上优雅,但是用优美来形容其水准似乎又有些偏低。虽然Allmusic很不客气的给了这张专辑三颗星,但是其讨好而耐听的旋律,却使人无法无视其存在。

  • 2012-05-21

    【视频】达达 - 无双 - [地下三厘米]

    有些音乐,就和美酒,时间越久,反而愈加陈香,达达乐队即为一例。自2003年其,已不知道这是第几次重听他们的《黄金时代》,这是他们最完美的专辑,也是他们最后的一张专辑。如今听来,音乐带来的那种感动仿若昨日,依然难以忘怀。

  • 2012-05-06

    The Radio Dept.《Clinging to a Scheme》:正在消逝的青春期 - [地下三厘米]

    艺人:The Radio Dept.
    专辑:《Clinging to a Scheme》(2010)
    厂牌:Labrador
    评级:★★★★

    全碟试听

      四年一张专辑的平均速度,《Clinging to a Scheme》最终还是出现在了2010年新专辑的清单列表上。不过在这四年的等待中,亦有《Freddie And The Trojan Horse》和《David》这两张Extended Plays来弥补守候在正式专辑空窗期的孤独。虽然这两张EP已经让人感觉到些许不适应,它们让我们提前看到了一个正在变化的The Radio Dept.,也许我们此前也曾经见过这几个瑞典人的变化,但这一次,却超出了部分人的接受能力范围。

      在这十多年里The Radio Dept.成员的来来去去,使得专辑的音乐和它们自身的流动性质有了奇妙的同步。更何况,青春期总是会过去,只不过形式和速度不同,一种是衰变,一种是消失。好消息是,瑞典大男孩们这次的新专辑只称得上是一次青春期的衰变,而非消失。至于坏消息,那就是他们终究还是衰变了。

      音乐中可以听得出,那属于The Radio Dept.和Labrador的清新和忧郁依然还在。但是那些独立摇滚和合成器音效让人不禁感到落差,什么时候电子合成器成为了主角(《David》),而且吉他也变得有些薄弱,功力似乎不如先前。即便部分曲子稍微带来了一些旧日的回忆,但是其营造出的氛围能量却已不如昨日。

      Coldplay如今不论音乐还是乐手,都已经显示出中年的迹象,The Radio Dept.则是洗去了些许忧郁的气味。音乐中,瑞典大男孩的身影虽已模糊,但仍可辨别出来。我们都知道,时间无法停止,但在内心深处,2003-2006,依然是The Radio Dept.最美好的时光,同时也是我们自己最美好的时光。那时的他们依然忧郁而梦幻,还未如近日这般,音乐越来越具象化。正如他们曾在《Lesser Matters》咏唱的《1995》,时间向前奔走,情感和记忆却永远被留在了过去。对于一个乐队来说,通常重复自己并非好事,但就The Radio Dept.来说,我们反而不会去介意。