• 2009-04-05

    【转】是酣畅淋漓还是用力过猛? - [地下三厘米]

    艺人:Dragon Ash
    专辑:《Freedom》(2009)
    厂牌:JVC
    评级:★★★☆

    专辑试听

      文:照叶
      原文链接:http://www.douban.com/review/1860839/

      近一年来DA出版的三张单曲仅收录了五首新歌,质量……和包括俺在内的部分fans的期望有所差距。然而除了唯一一首几乎无可非议的“神曲” 《thought and action》以外,其余四首竟原封不动地全部被纳入新专辑。而且它又是拉丁风味,还缺少了DA一贯的好传统——“隐藏曲目”。所以在听到整张作品之前, 我想有不少core fans和我一样,先就抱有一丝失望的情绪。
      
      上周五从VZ上下载到专辑,听了三遍后就向HMV订购了。至今又听了N多遍,觉得还是可以给它打到4.5分。一来DA经过多年进化,吸收来自 不同音乐风格的营养,实力摆在那儿,尤其是在目前主流音乐无聊透顶的大背景下,俺家DA无论弄点儿什么也显得牛皮烘烘的(笑)。二来在乐曲制作上确实有进 步。《Independiente》发片时Kj抱怨说为了赶十周年的限期紧张得要命,很多想法都没能得到贯彻;这次大概是把上次没做得的东西都补上了。多 种风格交汇、多样乐器穿插,让每首歌的信息量都变得很大。虽然除了《運命共同体》,其他曲目的长度都在三、四分钟以内,感觉上却非常地丰富,同时层次又很 清晰。第三是在编排上更多地摆脱了流行音乐的固有程式,段落之间时有出人意料的展开,过渡得又十分平滑。不过这也导致了旋律上总体来说不及DA过往作品那 么catchy,新听众可能更有难以上手之感。
      
      标题曲《Freedom》气魄十足,但总让俺想起为《Inde》打头阵的《Develop the music》,曲调又与《Fly》类似,作为开场曲却没能带来更大惊喜确实遗憾。四首先发曲中本来俺最不满意的是《繋がりSUNSET》,但它被放在专辑 中盘,起到了情绪上的“拐点”作用,倒是相当出彩;《運命共同体》放在结尾也没话说,就是“驶向新的地平线”的感觉;《La Bamba》,我不反感这首歌,但非常反感把个cover song放进专辑,只是听下来也还“和谐”;倒是本来蛮中意的《Velvet Touch》,既不拉丁又不雷鬼,又没有DA招牌式的碎拍子,听mp3的时候觉得很突兀,不过等到放CD的时候加大音量……唉,かっこいい就是かっこい い,俺也不抱怨了。新曲目中特别喜欢《Ordinary》,《Big Town Rhapsody》,《Dear Mosh Pit》和《Bonita》。单拿出来都算“神曲”级别的。
      
      扣分的主要原因,我觉得恰好就在DA访谈中反复提到的“每月一回录音”上。Kj对此表现得非常满意,自认为是慢工出细活;但他似乎忘了,过去 他正是在面临乐队解散危机、作品被监制一再否定的情况下写出了《陽はまた》;在遭遇同业者围攻、急需重新证明自己的时候写出了《Harvest》;在感情 发生巨变的情况下写出了《Rio de Emocion》;甚至《Inde》中最为人称道的两首歌——《Fly》和《Beautiful》,也是在他被deadline逼得受不了的时候迸发出来 的。当然不仅对Kj,对于所有的天才艺术家都是如此:苦恼、压力、困境,才是杰作、神品诞生的土壤,幸福美满、悠游自在,那是上天对我等庸人的补偿 (笑)。
      
      回到《Freedom》。Kj在访问中说到因为时间充裕,所以把每首歌都做得非常的“Dragon Ash”,没有多去考虑平衡的问题。结果是连《Bonita》这样本可以轻松惬意的小品也要大吼上几句(虽然吼得非常有型),整张听过不能不感觉有些单 调。所有的都是“浓油赤酱”,反倒失却了特出的亮点。情感上欠缺了《Rio》的立体感深度感,听觉上也不及《Inde》的张弛有度;一路狂飚到尾,好容易 喘口气,因此《Outro》的反响特别的好(笑)。
      
      总之,如果你喜欢Loud Rock,喜欢Samba,喜欢Bossa Nova,喜欢Reggae、喜欢攻击性的Rap……那么我就向你推荐这张《Freedom》。
      
      再引用一位日本听众的话——“意外的是就在本作发行的当天,传出了民主党小泽代表的秘书遭到逮捕这个令人震惊的消息。那一瞬间仿佛是听到了日 本这个国家崩坏的声音,究竟该相信着什么才能好好活下去呢。在这样的时代,Dragon Ash,于我们共同度过的每一天,请为我继续高唱生命的赞歌吧。”
      
      最后赞一句这次的封面设计:呼应了《Harvest》的理念,又加倍的奇妙华美,拿它作桌面一天的心情都很爽。

  • 2009-04-05

    自由的音乐变色龙 - [地下三厘米]

    【刊于《非音乐》第57期,转载请注明作者及出处。】

    文:上尺工凡四六

    艺人:Dragon Ash
    专辑:《Independiente》(2007)
    厂牌:JVC
    评级:★★★☆

    专辑试听

      对于Dragon Ash这个风格瞬息万变的乐队来说,几乎每张专辑换一个风格并不是什么新鲜事,这早已成为了和呼吸一般司空见惯的事情。这和其他虽然在改变但仍然固守着自己的音乐风格的乐队来说确实大不相同,如果说其他乐队即使在自身音乐上产生的变化也仅仅是在小处着手,而从未去改动自身的音乐风格的根基的话,那么Dragon Ash简直就可以被称之为是变色龙了,他们并不是那种死磕一种风格的Band。从最早的Grunge和Punk等摇滚风格,到后来的Rap、电子元素,再到现在的西班牙风味,这一系列的如流水般的变化着实让人惊讶,让人不由得感叹日本乐手的音乐所触及的领域之广。

      先前Dragon Ash的《Harvest》将《Lily Of Da Valley》的阴暗风格摆脱掉并且将Rap,摇滚和电音元素以一种更加和谐的方式完美的融合在一起,可以说《Harvest》已经向大众展现了一个在那时可以说是最为成熟完善的Dragon Ash。人人都想当然的认为Dragon Ash的风格应当没有新的突破口了,实在无法想象他们还能从这种风格之中还能再次跳出来。自从他们在自己的音乐中锁定了Rap和摇滚这两个主要元素的时候,就已经注定他们在风格变化上的活动范围。说实话,能够达到《Harvest》这样的水准,实属不易。若非具备十足的创造力,是无法到达此种地步的,Dragon Ash在这些年的作品已经证明他们是一个及其富有创造性的乐队。只是这一次,估计他们的风格也应该不会再有大的变化了。不过事实却大相径庭,Dragon Ash的创造力仍然远远超出人们的想象。当他们在《Rio De Emocion》中突然转向西班牙风格时,着实让所有人大跌眼镜。当他们的支持者们还沉浸在那带着阳光气息的Mixture Rock杰作《Harvest》,《Rio De Emocion》的突然出现着实让人无法一下子适应过来。而Dragon Ash这次在《Independiente》所带来的变化之所以并没有让人产生太多的意外感,也正是因为在上一张专辑之中他们已经将自己的变化展现出来,在《Rio De Emocion》之中,这股西班牙激情的苗头就已经展现出来了。

      但是这并不代表《Independiente》是另一张《Rio De Emocion》。准确的说,《Independiente》应该是在《Rio De Emocion》基础上的改进版,如果说《Rio De Emocion》是一个前期试验成果,那么《Independiente》就可以说是一个成熟的产品了。在《Rio De Emocion》之中,可以感受到那股西班牙风味加入后所带来的不同质感,但与其说这是一个融合音乐上的完成品,还不如说这是一个半成品来的更为恰当,当然这是在和《Independiente》比较之后所得出的结论。专辑中大多曲子的西班牙味儿都并不足够浓厚,显得过于单薄,在融合上做的并不够完美。在一些手法上仍然使用着先前的方式,而个别曲目仍然是走着先前的摇滚风格,这整体风格的混杂感不由得让人想起了他们的第三张专辑《Viva la Revolution》。但是这些问题在接下来的《Independiente》里明显得到了改善。原先的西班牙风味在这张专辑中变得更为的饱满,无论是西班牙味道的吉他旋律还是KJ的人声旋律段落都变得更加的纯正,而专辑的整体性也增强了不少,一扫先前的杂乱之感,使得专辑更具连续性。

      专辑似乎是被有意分成了两个部分。第一部分由热浪的序曲《Independiente》所引领,在富有激情的Flamenco吉他的过场后,《Develop the music》就以一阵铺头盖脸的西班牙打击乐器开场,在长笛、电吉他等乐器以及DJ Bots的Scratch的合力演出下,一种带着西班牙味的融合曲风就这样为专辑开了场。但是曲目之中的日本旋律仍然可以明显的感受出来,毕竟这是建立在日本音乐上的仿西班牙作品。不过在接下来的《stir》等这四首作品中,原声吉他的加入以及Flamenco节拍和拍手声让音乐更加带有西班牙土地的气息。当KJ在西班牙吉他的簇拥和包围之中再一次唱出那句“Beat Goes On”时,Dragon Ash的清爽和西班牙音乐的厚重混合在一起的效果确实别有一番滋味。在《Ivory》的MV中,那充斥着拉丁风味的场景就十分富有趣味。

      而接下来的两首曲子则带来了专辑中最为深沉和激情的时刻。《El Alma》中请来了武田真治来客串萨克斯的演奏,这使得本身就显得野性十足的音乐在萨克斯的狂野表现下更增添了几分激情。比起拉丁音乐中温文尔雅的小号,日本人似乎更喜欢用萨克斯来挥洒野性和激情。《Rainy》则可以说是专辑中最为优美的一笔,西班牙的忧郁和浪漫一向让人为止动容。事实上,如果在曲目中去掉电吉他而用Flamenco吉他取而代之,将日语歌词用西班牙语取代,那么最后得到的就是一首十足的西班牙歌曲。这也是这首歌曲之所以颇具魅力的原因,当然,《Rainy》也被选上成为了一支广告的音乐片段。间奏曲《Step Show》则带来了专辑的另一个部分。正如其曲名所要表达的,接下来的曲子的节奏明显的就放慢了不少,但主要还是在音乐整体气氛上一反之前的深沉感,有种被冲淡的感觉,显得轻松不少,旋律上也开始向日式风味回归《Samba`n'bass》虽然在曲子中拉丁风味仅仅是作为点缀,但无论在曲名上还是在音乐上都带来了拉丁音乐的那种轻松和愉快,且Dragon Ash一贯的旋律和电音化处理仍然是主菜。接下来的《Luz del sol》等曲子则似乎又回到了过去的摇滚时代,此时的拉丁影响已经被大大削弱。而最后Dragon Ash似乎也有意要宣告表演结束,在结尾曲《夢で逢えたら》的J-Rock慢歌旋律下,Dragon Ash的西班牙之旅终于告一段落,回到了日本音乐的怀抱之中。

      应该说,Dragon Ash这次的表现比起之前要来的更加的优秀。融合上已经更进一步,在引进西班牙风味的同时,相对偏重于其中的那份土地的质感,但是仍然显得十分的富有激情。可能是因为自身摇滚乐团的风格和取向,他们并没有引进拉丁音乐的浪漫,而仅仅带来了西班牙Flamenco的粗犷。这也能够解释为什么在《El Alma》中他们借来了萨克斯而不是小号。但是这次的融合看来仍然并不会成为他们风格变化道路上的最后一站,因为专辑后半部的日本风格化说明他们仍然没有完全归顺于西班牙音乐。而这个蕴含着变数的结尾也让我们对这个乐队的下一张专辑的风貌再一次感到捉摸不透,人们总是无法猜到他们的下一步棋会怎么走。

  • 2009-04-01

    Are You Ready To Rock? - [地下三厘米]

    http://otho.douban.com/lpic/s2398487.jpg

    艺人:Scorpions
    专辑:《Humanity:Hour I》(2007)
    厂牌:BMG
    评级:★★★☆

    专辑试听

      时至今日,或许已经鲜有能够忆起那些老派Hard Rock和Heavy Metal的听者了,这或许和金属摇滚乐的发展有一定的关系。毕竟从当年的金属乐到如今的金属乐,如此长的一段时间里,经过了一定的演变之后,如今的金属摇滚在速度和力量上都要胜过以前的那些老摇滚,而旋律口味上也更加贴近当代青年人的口味。这自然是那些代表了那些老一代金属迷们的口味、但在现在多少有些不合时宜的Hard Rock/Heavy Metal音乐所不具备的。而另一方面,老派音乐并非完美无缺。在当年被奉若至宝的金属摇滚,其实有许多在旋律上并不是十分的优秀,水准的参差不齐使得其中的一些旋律在现在看来十分的平庸。虽然在那些老派音乐之中不乏一些优秀之作,但是从总体看来,平庸的作品也并不少。这点也同样影响了人们对老派音乐的看法。而如今,老炮们若想继续坚持下去,也就不得不正视这个大众口味变化的问题。

      当然这个问题同样也困扰着Scorpions,这个在当年颇有影响力的德国金属老炮。虽然也曾有几张经典之作问世,但是更多的平庸专辑也同样证明他们的水准如潮汐一般,也是时涨时落的。而到了90年代,这种水准参差不齐的状况就更为严重了。这得归结于他们在那时一直试图加入新的变化的举动,当然最后这些试图对自身音乐进行变革的努力最终都被证明是并不成功的。因为人们并不需要那个变得越来越软、越来越流行、但是越来越没有金属味儿的Scorpions,人们需要的是那个富有力量的蝎子,而不是一只已经没有毒汁的软蝎。幸而,他们在2004年的《Unbreakable》中又找回了当年的状态,专辑中那金属力道质感的回归再一次证明了Scorpions是Unbreakable的。只是这张回归专辑,仍然无法达到过去的辉煌状态。直到三年之后,《Humanity:Hour I》的诞生,才真正宣告了Scorpions在21世纪水准的回复。

      《Humanity:Hour I》作为Scorpions新时期的一张力作,并非因为这张专辑所顶着的概念大碟的称号所致。虽然概念大碟的确为这张专辑增添了一点有趣的成分,但是这些成分所起到的作用并不算大。这张专辑的成功,一半得归功于他们在上一张专辑中开始对金属质感的回归。在《Humanity:Hour I》中,你仍然可以感觉到《Unbreakable》所带有的那股金属吉他的硬度。当然和现在的那些金属摇滚乐队来说,蝎子并不算硬,不过对于蝎子这个流行金属乐队自身来说,这已经算是对自身先前硬度值的一种回升了,虽然没有八十年代那么凶猛,但是也算比90年代的一些专辑要好一些。至少在度过低迷的90年代后,这只德国金属蝎子的壳总算没有继续被流行给腐蚀软化。这也是人们在听到《Hour I》、《321》等曲子中的吉他轰鸣时感到颇为惊喜的原因之一。

      金属硬度的回升是这次成功的一方面,而另一方面,则得归功于旋律的流行化。《Unbreakable》虽然被人们评价为一张回归的专辑,但是那仅仅是金属味儿的回归,而其他方面却仍然有些不尽人意,其中最主要的还是旋律。这使得《Unbreakable》虽然有了金属味儿,但是在旋律上却并不见得十分容易接受,有时反而觉得没有什么味道。而到了《Humanity:Hour I》时,Scorpions总算变得聪明了一些。在保持了先前《Unbreakable》的金属硬度的同时他们也变得更流行,更悦耳。更加流畅自然了。这也使得专辑变得更加入耳,但又不失Scorpions的一贯风范。同时,由于对旋律的重视,专辑中许多曲子变得更加悦耳。这金属与旋律的并重使得专辑留给人们的印象会更加深刻一些,而不会像《Unbreakable》那般,一张专辑听下来,能够记在脑子里的曲子旋律却没多少。而这次《We Were Born To Fly》、《321》、《Love Will Keep Us Alive》以及专辑中其他单曲的表现总算打破了先前的颓势。

      《Humanity:Hour I》同时也宣告了Scorpions正式迈出了融入新时代的又一步。虽然很多人怀念的更多的是他们的老式风格,但是怀念归怀念,如果继续用这种风格来混,绝对是吃不开的。为此,在90年代,他们一直尝试着寻找一种方式来让自己的风格与当下的时代以及人们的口味相适应,只是他们似乎一直没有找对一个路子,无休止的实验并没有得到一种最适合他们的新风格,相反只是让他们在90年代留下了好些口碑并不怎么好的专辑。而在20世纪和21世纪的接壤的那一两年,他们也只是靠着吃老本来稍微混过去(《Moment of Glory》,《Acoustica》),并没有真正意义上的新专辑诞生。而在《Unbreakable》带来了能够适应新时期的吉他风格后,如今《Humanity:Hour I》又找到了一种适应当下的旋律模式。你必须承认,《Humanity:Hour I》是目前为止他们最为优秀,同时也最为时髦的一张专辑。里面的旋律都已经变得十分的流行并且符合当下人群的口味,难以想象这是一个已经经历了30年风雨的老乐队能够做出来的。至于这到底是那些已经五六十岁的老成员们对流行趋势的敏感,还是因为两个在90年代和新世纪加入的略微年轻的团员的作用,就不得而知了。不过崔健也说过,“老头更有力量”。看着崔健越来越时髦的音乐走向,也就不难理解老Scorpions们的活力了。

      如今金属音乐在速度和力量上不断追求极致,而像Scorpions这般沉稳而流行的金属乐队已经并不多见,也并不怎么符合重口味的人群的审美标准了。不过这并不妨碍人们被Scorpions的音乐的流行魅力继续吸引过来。在听了那么多新时代的金属摇滚后,难免会在某个时刻对这无休止的速度冲锋感到疲惫,而Scorpions的流行元素恰好就可以来调剂一下口味。同样的,相比如今的金属乐,Hard Rock和老派Heavy Metal这些属于旧时代的摇滚风格反而会显得更有味道一些。至少在这个老派摇滚难寻的时代,能够看到Scorpions摆脱了可能在现在看来不合时宜的风格,披上了新时代的旋律风格外衣,继续用自己的活力带来新的摇滚活力,终究会让人感到有些欣慰。正如他们在《321》中的歌词所述,“Baby Three、Two、One,Are You Ready To Rock?”

  • 2009-03-12

    【视频】Van Halen - Jump (live Toronto - 1995) - [地下三厘米]

    可惜声音似乎有点疲了还是老了。不过这曲子还真是经典。Hard Rock总是显得很有趣。

  • 2009-02-07

    【视频】Oren Lavie - Her Morning Elegance - [地下三厘米]

    感谢你很0,他很1,我很2。的分享,一个很有创意的MV。