• 2012-05-27

    【视频】Orbital - Halcyon - [电音志]

  • 2012-05-03

    Duran Y Garcia《Encantado!》:今夜请别提Progressive Trance - [电音志]

    艺人:Duran Y Garcia
    专辑:《Encantado!》(2001)
    厂牌:Irma Unlimited
    评级:★★★

    专辑试听

    就在前几天,有人在我为《摩登天空6》写的评论底下提到了如今摩登天空旗下的摇滚乐队趋于同质化的现象。和十年前相比,如今的摇滚乐反而没有了当初那种铺张开来的百花齐放的姿态,愈发趋向于流行化和青春花,一面紧抓潮流不放的同时,另一面也逐渐呈现出单调的态势,正如这几年欧美的一线摇滚乐队一般,无味也无趣。

    回头看看对我来说越来越陌生的电子舞曲,这几年的发展趋势,和摇滚乐又何尝相异?Progressive Trance大行其道的同时,舞曲原本就同质化的现象现在可谓变本加厉,加上旋律上本来也没有多少可圈可点的新鲜创意,于是乎,身体的诉求虽然保留了下来,但是对于那些坐在凳子上头戴AKG的卧室电子音乐动物来说,眼前的形势可谓一塌糊涂。

    若不是在海洋咖啡店ChillHouse Mix 3中有过一面之缘,谁有会在这个由于信息爆炸而满屏Progressive Trance专辑的今日,会去寻觅一张10年前的二流House舞曲专辑?虽然那首《Dream Love》的旋律的确无愧于Duran Y Garcia给其起的名字,但这就能掩盖《Encantado!》仅仅达到及格线的现实?恐怕不行。

    但即便《Encantado!》的旋律把玩的不够出彩,专辑借以撑起浑身骨架的Jazz和Funk元素,仿若新鲜空气从雨后的窗外扑面而来的舒爽感依然是无可否认的存在。专辑打出的Funky Breaks和Nu Jazz等风格手牌,虽然如今也并未从电音世界中绝迹,但是那些Funk、Acid Jazz等元素,粘附在House舞曲的骨架上,却构成了一副别样美丽的身体。

    和如今精致的主流舞曲不同,这张2001年的专辑,依然让人感觉Jazz味道过于浓重,以至于原本作为主心骨的电音元素也被爵士乐冲兑的有些模糊不清,加上制作似乎也不够精细,多少显得有些土气和粗糙(不妨把《Foma Yombo》和St.Germain的《Pont Des Arts》比较一番,会有一个更为直观的结论)。但在如今这些DJ们费尽心机把弄电音效果的时候,这浓重的爵士气息却也给人一个逃避的场所。至少对我而言,Duran Y Garcia还没有像A Tribe Called Quest那样让人无法接受。

  • 2012-03-03

    Yahel《Around the World》:Psy Trance的惊世一瞥 - [电音志]

    艺人:Yahel
    专辑:《Around The World》(2005)
    厂牌:Phonokel
    评级:★★★★

      20 世纪后期,伴随着世界范围内的嬉皮活动,作为印度深受西化影响的地区,Goa 在一段时间里( 尤其是越战开始后) 不可避免的沦为欧美嬉皮士们的乐园之一。经过长时间的发酵,带着浓重印度风情和大麻迷幻味儿的Goa Trance 就此诞生,并在90 年代对世界电音产生了一定的影响。但这股风潮却急速衰落,未能持续下去。取而代之的是至今仍然活跃的Psy Trance 。但是后者遭遇到的情况却和前者不尽相同:音乐虽然有着震撼的迷幻效果,但是真正能够将这个音乐类型玩出彩的,却寥寥无几。有时候,甚至会感觉Psy Trance 的音乐的耐听程度还不如已经破败的Goa Trance

      其实如果说Goa Trance High 起来靠的是音乐中的印度宗教味道的话,那么Psy Trance 则更倚重于电子音效( 如锯齿音) 的运用。但即使这门槛已经从音乐性降低到技术性,Psy Trance 的整体水准也并未见得有所提高。对于这种情况,只有一种合理解释,那就是生不逢时。就目前形势而言,Psy Trance 的黄金期还未到来,而只是迎来了萌芽期。目前参差不齐的音乐水准,寥寥无几的大牌,也无怪乎现在Psy Trance 依然处于地下状态。

      正是这种荒芜的音乐环境中,出现一位像Yahel 这样的DJ ,才会被认为是难得的幸事。虽然Infected Mushroom 也为Psy Trance 创造了一些有利的名声,并得到了人们的公认和尊重,但他们的音乐依然过于晦涩,并不是非常利于消化的那种类型,而这几年他们的新专辑也印证了这一点。反而是他们的以色列同行Yahel ,在21 世纪的头几年里,凭借自己的音乐天赋,成为了Psy Trance 的焦点人物。正是这位以色列DJ ,将Psy Trance 第一次和“主流”这两个字联系在了一起,而此前,这两个词似乎始终平行不相交。

      此前的几张专辑中,Yahel 已经表现出了一定的旋律天赋。但如果要选出一张他的巅峰之作,恐怕非《Around The World 》莫属。在这张专辑中,Yahel Psy Trance 的流行性延伸到一个前所未有的新高度。音乐中,Progressive trance 的影响随处可见,这点和其他Psy Trance DJ 对锯齿音效一味的使用或者说是滥用有显著的区别。作为同名曲的《Around the World 》,其开头旋律用惊为天人这个词来形容,并没有任何夸张之处。事实上,就我自己而言,也是受到了这张专辑带来的震撼,才踏上了Psy Trance 的音乐旅程。

      由于带来了主流Trance 的影响,可以看到整张专辑的空间感十分宏大,同时节奏上也没有通常Psy Trance 那么紧迫逼人。但这并不是说这张专辑完全被Trance 给侵蚀腐化,《Around the World 》开头的Trance 效果的确迷人,但是那扭曲的Psy Trance 旋律音效也十分摄人魂魄。正是这种杂交效果,使得这张专辑有着Trance Psy Trance 两者所不具备的独到魅力。虽然这张Psy Trance 从曲风来说,的确和纯种的Psy Trance 有一定的差异,但是这种崭新的风味,不仅将Yahel 的才华展现于世界电音舞台上,同时也为Psy Trance 指明了一条可能的出路:原来Psy Trance 也能变得如此流行化。

      很遗憾,在这张专辑之后,Yahel 就逐渐远离了Psy Trance 圈,逐渐混迹于欧洲的那些Progressive Trance 圈子中。《Around the World 》之后其连续推出的两张《Super Set 》系列已经昭示了这种转变的苗头,而在此后的《Xport 》和《Shut Up 》中,我们也看到了一个彻彻底底的Progressive Trance DJ 。可惜的是,在转变风格之后,Yahel 并未得以表现出太多的竞争力。在这块主流区域中,早已是大牌云集,竞争者众多之地。虽然也有《Ocean 》这样的作品问世,但是比起其他主流DJ 的经典作品而言,Yahel 的水准也只是中等偏下。

      如今Psy Trance 依然青黄不接,不由得想起了昔日的Yahel ,如果他继续以《Around The World 》的风格继续为Psy Trance 音乐创造流行化得可能性,或许他会有更大的音乐潜力,但是如今转身投奔主流,不仅埋没了他的才华,同时也让Psy Trance 音乐重新隐入黑暗之中,Infected Mushroom 的音乐水准,使得他们的阴暗风格连带成为了这个音乐领域带给人们的主观印象。自此,Psy Trance 界再也Yahel

  • 2012-02-29

    Lemongrass《Voyage Au Centre De La Terre》:空有肉体,却无灵魂 - [电音志]

     

    艺人:Lemongrass
    专辑:《Voyage Au Centre De La Terre (2000)
    厂牌:Mole Listening Pearl

    评级:★★★

    全碟试听

     

      时间转到2000 年,距离Lemongrass 进入电子音乐圈出专辑打拼也不过两年时间,可是就如今其已经在独立电子厂牌Mole 下发行了一张专辑的情况来看,这位原名Roland Voss 的德国电子音乐人看来已经进入了事业的上升通道。可不是吗,第一张专辑那Drum & Bass + Ambient 的奇妙构思已经为其吸引了一部分人的注意力,而次年的第二张专辑《lumiere obscure 》中,Lemongrass 将旋律中宏大的古典元素进一步的放大,使之和先前冰冷的Ambient 小电子相比,显得更为舒适,且更能打动人心。制作技巧上的手法愈加聪明,也使得专辑中出现了如《Comme Toujours 》这样的经典单曲,这支曲子一经发表即成为了俱乐部的热门单曲。

     

      要说这张专辑有什么变化,恐怕就是其Ambient 和小电子元素的进一步弱化。在上一张专辑《Comme Toujours 》中,Lemongrass 就已经放出了转变的信号,不过改变的程度并不大,所以除了部分细节外,整张专辑和第一张专辑大体上没有太多差别。但如果将这次的新专辑和上一张专辑相比,变化的程度已足以让人觉察。旋律和氛围效果的运用依然美轮美奂,但是已经不再像当初那么独立,相反,世俗的味道进一步发散开来。

     

      是的,正如你所看到的,当初那位孤独的行者,如今也开始变得时髦入世起来。从Ambient 走向Chill Out ,这张专辑是一个明显的转变。虽然还带着一点小电子的清新俏皮,可《la mer 》这样的单曲恐怕已凸显出Lemongrass 如今曲风的转向。作为其在Mole 厂牌的第二张个人专辑,《Voyage Au Centre De La Terre 》无疑是一张优雅而轻松的唱片。焕然一新的Lounge/Chill Out 旋律显得十分讨好,在电音手法上也引进了一些当下时兴的元素。

     

      但是讨好听众的同时,这张专辑的音乐却显得有些流俗。不是说所有这些令人愉悦的曲风尝试是无济于事,但是在将音乐处理的更为柔软的同时,这张专辑却显得有些失去了灵魂:旋律。所有的音效都十分舒适,但是却没有能够打动人的旋律。要不是那些独立电子的元素在里面,恐怕自己会忍不住将其和那些令人舒服的Lounge 等功能性音乐混为一谈。毕竟没有灵魂的音乐,大多都只能沦为社交场所的背景音乐。

     

      不得不承认,除了《la mer 》等曲子外,其他曲子确实少了点气质。这让我愈加怀念Lemongrass 之前的两张专辑,不过我也理解,毕竟转型本身不是一件容易的事情。

  • 2012-02-28

    Lemongrass《Drumatic Universe》:谁打开了舞池的冷气 - [电音志]

    艺人: Lemongrass
    专辑:《
    Drumatic Universe (1998)
    厂牌: Incoming!
    评级:★★★★

    全碟试听

      提起 Drum & Bass ,人们必然会联想到那疯狂的高速打击节拍,“能让人得心脏病的舞曲”,这句话如今看来还是言过其实,因为没有人会真正严格遵循 DNB 那疯狂的 BPM 起舞,不过那密集的鼓点还是不免会让人为之一振。虽然如今 DNB 所表现出的萎靡程度和 Psy-Trance 不相上下,甚至可能显得比后者更糟一些。但 DNB 的其中一位大牌, London Elektricity 在音乐中释放出的强劲的舞曲能量亦说明了一个道理:流俗的风格并不能减弱 DNB 本身节奏速度带来的冲击。同 Psy-Trance 一样,如今的 DNB 舞曲主要的问题是弱智俗套的旋律,而不是风格本身竞争力的不足。

      正当 DJ 们处心积虑为 DNB 谱写更为奔放畅快的旋律的时候, Lemongrass 却以一种另类的方式走在自己的音乐大道上。若说当初我自己听到这张专辑时感到莫名诧异,这也可算是其中的原因之一。诚然,这张专辑被贴上了 Drum & Bass 的标签且有一个很 DJ 风格的专辑名和 封面当我按下播放键,所听到的音乐却和它在表面展现出的风格截然不同。在音乐之中,我的确听到了 Drum & Bass 的疯狂节拍,可是却没有听到与之相配的旋律。换句话说,这张专辑并没有带来那种让人浑身得劲的舞池旋律,相反,凌驾于这些 Drum & Bass 节拍之上的,却是一堆 Ambient 化的旋律。

      其实在听这张专辑前我早已有了心理准备,因为先前已领教过 Lemongrass 2007 年的专辑,不过那时候的他要比 1998 年氛围的更为纯粹一些,至少没有特别到使用 Drum & Bass 来给氛围音乐打拍子。况且由于山水唱片那一群 IDM 狂人的普及,我对这种美妙旋律 + 疯狂节拍的杂糅风格早已有了一些免疫能力,所以 Lemongrass 的处女作并未给我带来太多的冲击。其实严格来说, Lemongrass 算不上是一个超级先锋,打基础的活儿早就被 Aphex Twin 做尽,只不过后者用的是 Breakbeat 而不是更为机械快速的 Drum & Bass 。不过我承认自己还是有点吃惊,假设是在 1998 年听到这种混搭,怕是谁都会觉得十分有趣和惊诧。

      《 coo.lio.yin 》,或者也可以叫做“扑流萤”,这是歌曲末尾的中文古诗朗诵给出的提示,和开头“秋光冷画屏”前后呼应。歌曲中只出现了这八个字,引用自杜牧的《七夕》,“银烛秋光冷画屏,轻罗小扇扑流萤。”诗歌试图展现的情景是寂寥的,而音乐也是如此。轻灵的合成器和 Ambient 化的背景,不禁让人有一种神游的感觉。而后的《 Drifting 》也是如此, Drum & Bass 上漂浮着 Ambient 。即便是纯正的舞曲,带给人快乐的同时,也始终无法改变孤独的本性,而 Lemengrass 在火热的舞池节奏上,用如此冷感的旋律铺设,则提早宣告了舞会的谢幕,这空无一人的舞池,让人感到更加寂寞和空虚。

      如果从功能性来说,这张专辑什么也不是。以舞曲角度来看,它的冷气开得过于强劲,人们是无法用忧郁自怜的情绪来让自己 HIGH 起来的;从 Chill Out 角度来说,它又过于躁动,在沉静的湖面上,泛着微光的水波从未消失。 Chill Out/Ambient Drum & Bass/Jungle 的结合,使得这张专辑无法讨好任意一侧的听众群的耳朵,但也成就了它自身的艺术性,使得其得以和主流的电音区别开来。从 2007 年他的表现来看,这些年里这个 DJ 并没有太多变化,只不过最初的他要比之后更为躁动,而后期则变得更为宁静纯粹。

      不过在经过那么多个夜晚的体验,我还是无法抑制自己对这张专辑的喜爱。后期的纯粹不能掩盖这张专辑的光芒,尤其对于一个精神上极为矛盾的人来说,这张专辑在音乐上表现出的矛盾特色,恰恰可以满足其矛盾的美学需求。在混乱的节拍的映衬下,这些旋律反而显得愈加高贵。