• 2011-05-14

    近藤浩治&国本佳宏&大野木宜幸《Super Mario Bros.3》:红白盛世 - [OST]

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    艺人:Koji Kondo(近藤浩治), Yoshihiro Kunimoto(国本佳宏), Nobuyuki Ohnogi(大野木宜幸 )
    专辑:《Super Mario Bros.3》(1988)
    厂牌:Pony Canyon
    评级:★★★★☆

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      对于八十年代生人来说,红白机必然是小时候不可或缺的物件。魂斗罗、超级马里奥、赤色要塞……诸如此等游戏已经深深的烙在了记忆之中。以至于如今培养出一代深受红白机影响的音乐人,Sulumi就是一个例证,而8bitpeople则进一步说明这种怀旧并未局限于某一个国家,红白机的影响是世界范围的,由此带来的音乐效应也是世界性的。只不过从前都是由原声音乐制作人完成的事情,如今经由科技的发展,得以使普通大众爱好者也能涉足其中,通过软件和设备自己制作8bit旋律。

      作为当年最有影响力的一款红白机游戏,Super Mario俨然是一座不可逾越的丰碑。无论是游戏,还是音乐,都可谓经典之极。那简单的七个音符已成为人们提起这个游戏时想到的标志之一。不过令我困惑的是,大多数人谈起Super Mario的时候,始终围绕着第一代展开话题。事实上,若要我说,第一代是经典,但是第三代绝对是成熟之作。如果玩过第三代的话,就会发现,从画面,关卡,元素以及BGM等各方面,第三代都要比第一代完善成熟太多。至少当年玩过一次Super Mario 3以后,在记忆里就再没有存放过第一代的任何碎片。

      三代的BGM为游戏加了不少分。一扫当年一代BGM的单调单薄,近藤浩治这回带来了更加丰满而富有活力的音乐,在可听性上比3年前要强上很多。这也使得撇开游戏将其当做音乐对待的可能性提高了一些,灵动干净的旋律相当讨人喜欢。一般来说,任天堂的OST都是由几十首一分钟左右的BGM组成的,但是这次的专辑倒是有点新奇。仅仅包含了五首曲子,而平均时长达到了6分钟,最后一首甚至时长达到了15分钟。

      将其看作是Remix作品也不足为奇,从第一首即可发现,Super Mario的曲子竟然有了鼓点?而且音色处理上也不再像游戏那样清澈,倒是加入了更多柔和的处理效果,这不禁让我想起了Deep Black Skys的《Millenium Mario》以及另一首Ocean Mix版本。后者更多是一些个人制作的混音作品,而前者则是通过唱片正规出版。但也说明这张专辑经过了一些后期加工,尤其在《Super Mario Bros. 3 Athletics Arranged Version》的一分半的时候,那柔和的合成器尤其让人怀念以前那首网络上的Ocean Mix。

      作为改编加长版,专辑倒是不会像简单的原声那样,只是各个音乐元素简单的放在一张专辑里。在将诸多元素加工混合以后,一首4分钟的融合作品无疑要比一分钟的纯粹版本要连贯的多,起码前者的歌曲性多少要比后者高出一些。这就像拿莫扎特最早的一分钟的简单旋律和后期的一个乐章相比一样。《A Day of Mario》也证明了这点,将各个关卡里出现的诸多元素打通接合以后,会产生一种幻觉,就好像在一首曲子里一下子回顾了一个关卡乃至一个World的历程,这也像标题所要表达的类似,马里奥的一天,多么有趣的曲子。

      后两首编曲并不是我喜欢的。可能因为他们在Underworld的旋律上倾注了太多,以至于内容不够多元丰富。也可能是因为我对Underworld的旋律并不是特别上心。不管怎样,这两首旋律都显得有些单调,而不如前两首曲子那样富有活力和灵气。虽然这灵气可能主要还得归功于近藤浩治的原曲。而最后一首15分钟的旋律,其实就是Super Mario 3的真正原声,只不过做了一个Non-Stop的处理。音乐仍然是最正统的、来自游戏的旋律,只不过被放在最后一首倒是让人有些意外。一般来说,这原声应该放在开头,而四首Remix放在最后面,不过即使顺序调换了一下,倒也无伤大雅。只不过闪光灯下的主角变成了那四首编曲,而原味的旋律倒是成为了Bonus Track的感觉。无论如何,料子一样未少就行,倒也没什么关系。

      作为红白机最为鼎盛的时代,稍嫌简单的游戏可能已经不能让身为成年人的我们重新去回味,但音乐仍不失为一个捡回回忆的好方法。再加上这几首附送的Remix,不能不说这是一张值得收藏的专辑,至少可听性上要比简单的原声更强,也更有诱惑力一些。

  • 2011-03-13

    久石让《Joe Hisaishi Meets Kitano Films》:六个电影碎片组成的完美图景 - [OST]

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    艺人:久石让
    专辑:《Joe Hisaishi Meets Kitano Films》(2001)
    厂牌:Polydor
    评级:★★★★

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      曾经有那么一段时期,兴趣方向从专辑转向了合辑。这并非是为了摆脱对歌星的专门关注,我依稀记得,那时候因为碰上了寻找新音乐的瓶颈期(那时候我还没用虾米),而在合辑中却有更多的机会寻找到你未接触的音乐和歌手。出于这样的考虑,后者便成为了那段时间自己的最佳选择。合辑还有一个好处:在众多风格的交融下,这种拼盘式的菜肴可以增加一些趣味,不会像专辑那样主题单一。在多元化的结构组成下,音乐也来得更加丰富。

      《Joe Hisaishi Meets Kitano Films》同样应该被归于合辑这一类,虽然久石让的这张合辑可以算作是对自己的一个总结。音乐的丰富性不容忽视,菊次郎的夏天、大佬、那年夏天宁静的海、奏鸣曲、坏孩子的天空、花火……这六部电影使得专辑从某种意义上被切割成了六块,再算上序曲,这次聆听之旅看起来就像是一次检阅,一次产品总结展示。作为对这次参展的回应,六个展区分别摆出自己的两三首代表曲目。这也让这次展示成为了一次华丽的演奏会,精选辑的意义,也正在此。专辑充满了久石让先前的动画配乐的色彩,我想这和“精选”不无关系。印象中,久石让和北野武的合作,产生的作品通常更接近于现实一些,换句话说,更像是电影而不是动画的配乐。在北野武电影的配乐中,这种属于电影本身的色彩让久石让的出场多少带有一种别样风味。这在最近的《太阳照常升起》中同样依稀可见,动画归动画,电影归电影,久石让产生的界限还是比较明显的。

      但是,这张选集却有些不同,虽然都是从和北野武的合作作品中抽选,可是动画配乐的影子仍时隐时现。《那年夏天宁静的海》中的木琴,也曾经在《天空之城》中出现过,那首《Kids Return》的开头部分不也让人想起了天空之城中的《Carrying You》。可即便如此,若将《Kids Return》的曲子放入其他动画中用做配乐,这个电影-动画之间的转身也几乎是不留痕迹的。那种充满幻想色彩的效果,在电子乐和管弦乐的包裹下,始终光彩夺目。《No Way Out》的吉他和Bass的效果则让听众回到现实。虽然电影本身让我们先入为主的将其定义为电影配乐,使得其和动画区分开来,但也不能否认久石让在电影中的创作起点已和动画有所区别。并不是所有电影都像《那年夏天宁静的海》那样可以在电子管弦乐效果中自由翱翔。虽然《菊次郎的夏天》带来了富有活力的旋律,但是干净淡雅的调调也让人明显感觉到久石让在电影中的别样风采。

      另外三部电影可就没有那么浪漫了。《奏鸣曲》,《花火》和《大佬》中,北野武的暴力美学占据了主导。作为专辑的收尾,《Hana-bi》的哀婉和沉重将北野武的暴力美学重新拖回到眼前,这首哀伤的曲子作为落幕曲恐怕再合适不过。《Thank You,…For Everything》同样来自《花火》,也同样哀婉,这和那部电影的主题是同步的——哀伤,压抑,沉重。相比之下,《大佬》的爵士和电音效果则要少了几分哀婉,多了几分浪漫,动作感,以及画面感。那小号倒是让我想起了Chris Botti,轻盈,优雅,浪漫。尽管这浪漫始终和死亡并肩,但并不妨碍它成为浪漫。《奏鸣曲》同样选择了具有浓重色彩的两首曲子,优美中带着隐隐哀婉,但哀伤的程度无法和《花火》相比。

      如果单独去听每部电影的配乐,恐怕不一定会得到和这张唱片相同的体验。在单独的电影OST中,为电影烘托气氛的旋律段落占一张唱片的比例并不低。这样一来,一方面减弱了久石让发挥幻想的能力,另一方面也让OST本身不是特别的可口。在《大佬》和《花火》中,那种旋律体验会让你想起Prokofiev,古典音乐演奏会的体验可没有电影OST来的放松自在,更何况是这种压抑的主题下。同样主题下的旋律同质化也让色彩变得单一起来,这从另一个层面又衬托出这张北野武久石让精选的美妙,久石让将最美好的旋律抽选到这张专辑中,让专辑的色彩变得鲜活起来,不再单一。

      所以我还是选择让自己变得肤浅一些,选择这张“以偏概全”的作品,而不是《花火》这样压抑的OST。若要让我接受这种压抑,只要在电影中接受一次即可。

  • 2011-03-03

    川井宪次《风人物语》:恬淡的夏日小品 - [OST]

    http://img3.douban.com/lpic/s1844593.jpg

    艺人:川井宪次
    专辑:《风人物语》(2006)
    厂牌:Indie
    评级:★★★☆

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      风人物语是一部恬淡的动画,这点我承认。虽然也正是因为如此我才没有看完,但这并非是动画本身的错,而是我的问题。我只能解释说,我已经过了那个年龄,已经没有了那种少年心境,才使得自己将这部动画看完。虽然这部动画所要求的心境会比樱桃小丸子之类的动画高出不少,但总的来说,仍然没有摆脱少年心气。尽管如此,我仍然承认这部动画的优秀,尤其那剪纸般的别样画风,将原本恬淡的故事氛围进一步衬托起来。

      能够得出这种结论,音乐肯定是帮了大忙。果不其然,这部动画的OST作者就是川井宪次。虽然多产的名声拼不过菅野洋子,但也可以算是稳当的老二地位。虽然攻壳机动队剧场版2里面那傀儡谣让我仍难以忘怀,可这位集匠才和天才于一身的OST大神可没给我留下缅怀的机会。同菅野洋子一样风格多变四处出击赚取工资和名声的人,可不会太多次的重复一种风格。

      正因为重复的不是很多,才彰显出这张OST的特别之处,因为《风人物语》的OST同样和川井宪次的其他作品有所不同。虽然是命题作文,但这次的恬淡主题却是他的其他作品中极少出现的。这也使得这张OST得以尽显轻快简单的旋律风格。当然,也正因为此,专辑多少有了些轻音乐和背景氛围音乐的基调。可即使撇开这点,专辑的轻松和简单也并不能显示出太多的音乐深度。但总的来说,这仍然是一张值得一听的唱片。

  • 2010-11-12

    Bear McCreary《Battlestar Galactica OST》:缺少才华的配乐 - [OST]

    http://img3.douban.com/lpic/s2389046.jpg

    艺人:Bear McCreary
    厂牌:La-La Land Records
    专辑:
    《Battlestar Galactica: Season 1》 (2005)  评分:★★★
    《Battlestar Galactica: Season 2》 (2006)   评分: ★★★☆
    《Battlestar Galactica: Season 3》 (2007)   评分: ★★★
    《Battlestar Galactica: Season 4》 (2009)   评分: ★★★
    《Battlestar Galactica - The Plan / Razor》 (2010 )  评分: ★★

      说起太空堡垒卡拉狄加,大多数人都对这部电视剧的定位感到有些迷惑。在最早推出的迷你剧中,中规中矩的星球大战式科幻路线主导着剧集的走向。在刚转向正规电视剧时,剧集也并未有出轨迹象。但是到了后期,则愈发迷糊了起来。尤其是最后那混入科幻的宗教因素,让人着实大跌眼镜。对于铁杆科幻迷来说,这已经是严重的跑题,不过对于已经经受过诸如《监狱风云》等最后在泡沫化中结束的美剧的人来说,这种变化尚在接受范围之内。

      如果说剧集的变化已经呈现出一种多元化的杂糅,不由得会让人去想象其音乐会是如何的走向。事实上,要说杂糅, Battlestar Galactica 的音乐绝对不逊于剧集。传统战争大片套路的交响配乐,东方神秘主义音乐 ( 尤其是中东音乐,虽然在 Season 4 中也出现了中国和日本风味的旋律 ) ,欧洲民谣以及苏格兰民乐。令人难以想象的是这些元素竟然是出现在一部科幻剧当中。

      这部剧并未像其他科幻作品那样,用过多的电子手段来渲染音乐氛围,或许这和这部美剧的主线基调有关,这艘战舰的逃亡历程在剧集中如同史诗般被重现,音乐自然也没有选择那种商业电影般的处理手法,这或许也能够解释 Season 1 中为何有如此多的打击乐段落。

      有了一个好的题材,也有了一个好的方向,唯一的缺点却在于作曲家 Bear McCreary 本人。听完四个季度的 OST 以后,就会发现一点: Bear McCreary 算不上是一个有才华的作曲家。如果将这部片的 OST 与使命召唤 6 的游戏原声一比较,就会发现两者之间的差距实在是太大了。后者那种紧凑有力的旋律在前者中几乎未有丝毫的体现。

      这里我们暂时将 Battlestar Galactica 的话题搁置一下,让我们先转向 Bear McCreary 的另一部作品——《 Terminator: The Sarah Connor Chronicles 》的 OST 。在这部作品中,之前我们所提到的那缺失的紧凑感倒是稍微得到了一些弥补。但是现实却是,和 Danny Elfman 在《终结者 2018 》的表现相比, Bear McCreary 还是有些差强人意。

      这都说明了一个问题, Bear McCreary 的才能略显不足。这在太空堡垒卡拉狄加的四部 OST 中已经暴露无遗。 OST 中的音乐不可避免的给人一种感觉,那就是其似乎总是卡在半坡却很难达到高潮,就好像吃东西噎在喉咙中始终下不去的感觉。无论是在杂糅上,还是音乐的表现力上,才能的极限让 Bear McCreary 始终无法触到四星的界限。

      在这几张 OST 中, Season 2 可以说是最不坏的一个选择。虽然其距离优秀仍然有一定距离,但是比起另外几张作品,其仍能够在水准上略微超越一点。《 Baltar's Dream 》算是少有的几首能够稍微做出点味道的中东旋律单曲。古典旋律和整体氛围构造上多少也让人能够接受。

      但是这并未改变大局,节奏感紧凑感拖沓的毛病从未被根治,音乐意境浅尝辄止的毛病一直存在,混乱而肤浅的旋律让 OST 显得有些廉价。偶尔穿插进来的苏格兰单曲也和整张专辑显得有些格格不入。但是出于对剧集的感情以及个别单曲的喜爱,还是给了三星半的分数。使其不至于沦落为平庸。但是其他几部 OST ,以及《 Battlestar Galactica - The Plan / Razor 》就没有这么幸运了。

  • 2010-10-12

    Hans Zimmer & Lorne Balfe《Call of Duty:Modern Warfare 2 OST》:再临战场 - [OST]

    http://img3.douban.com/lpic/s4294617.jpg

    艺人:Hans Zimmer & Lorne Balfe
    专辑:《Call of Duty:Modern Warfare 2 OST》(2009)
    厂牌:Activision Blizzard
    评级:★★★★★
    试听:虾米音乐

      对于这个游戏OST的版本,豆瓣上的页面显示的是44首,但据网传,这是将游戏所有背景截取出来所作。在亚马逊UK网站上,这个游戏的OST页面确实 也如VERYCD上所标,仅有精巧的17首容量而已。据说这是官方发行的版本,更加紧凑精巧,也更符合一张OST的尺寸。如果一张游戏的OST需要做到两 张CD容量的话,除非这个游戏的音乐做得非同一般,否则很难让人保留耐心听下去。虽然《现代战争2》的音乐已属上乘,但是考虑到游戏音乐的应景功能,将所 有BGM悉数截取的方式未必能够凑效。
      
      在豆瓣里能够闯到这个页面的,几乎可以确定是通过游戏而来。当然我也是这其中的一员,因为游戏确实相当的经典,以至于在VERYCD上能够以 9.6分占据FPS游戏评分第一的位置。有着游戏的影响,音乐自然也鸡犬升天,其关注度随着游戏的热火而上升。不过这个OST相比游戏本身倒也绝不逊色, 打过游戏的基本都能体会到,里面音乐制造出的气氛极好的搭配烘托了游戏本身制造出的战争画面。即使从游戏中抽离出来单独欣赏,那熟悉的画面仍能在音符的召 唤中浮现于眼前。
      
      由于战争的节奏感以及其“现代战争”的主题,音乐不仅拥有着时下大片OST中惯用的弦乐手法,亦加入了电子音乐的元素,弦乐的肃穆以及电音的 冷峻相得益彰。这和《使命召唤5》里那种肖斯塔科维奇式的20世纪古典截然不同。主流的大片旋律让人更有一种亲切感。对于看惯了当下的战争场面大片的年轻 人来说,这种音乐要比六十年前的肖斯塔科维奇更让人易于接受。虽然对于《现代战争1》中曾经出现过的阿拉伯元素仍然念念不忘,但是其史诗般的旋律仍然能够 让我暂时忘记了这个稍显过分的小要求。
      
      此专辑的另一个卖点就是Hans Zimmer。这位频频出现在商业大片中的人物保证了音乐的质量。远的有《勇闯夺命岛》,近的有《蝙蝠侠:黑暗骑士》,无论内容还是音乐都与如今游戏有些 异曲同工之处。虽然Hans Zimmer仅仅为这部OST提供了主题曲,但是Lorne Balfe为OST其他部分的构筑也丝毫不弱于前者。Hans Zimmer的主题旋律拉开了战争的帷幕,而真正将这场战争从头至尾阅遍的,仍然是Lorne Balfe。《Guerrilla Tactics》的民族风味,《Onwards》的悲壮旋律,《Chain Of Command》的动感节奏……整张专辑都弥散着一种英雄主义式的悲壮和战争场面的肃杀气氛。
      
      这才是真正吸引人的地方,如同美剧《罗马》音乐的严肃和厚重,这张专辑中的豪迈的气场和紧凑的节奏绝不会让在游戏剧情中乐不思蜀的男人们失望。剧情造就的使命感在音乐中已经被完美的同步再现。激动人心的时刻,就在于此。战场的残酷,也在此重现。