Sankey的海洋咖啡馆

【转】萨顶顶《万物生》：中国标签？ - [世界音乐]

艺人：萨顶顶
专辑：《万物生》(2007)
厂牌：环球音乐
评级：★★
试听：虾米音乐

文：雪霜雨

　　偶然听了她的音乐，于是我疑惑地找到我们研究所一位修密宗的同学，向她介绍了萨顶顶。我们一起看完了她在英国皇家剧院的演出后，那位正在学梵语的同学只是说了一句：“她的发音还算标准”。我接着问：“然后呢？”她笑了笑，轻轻说了一句：“可能她离佛教还有点远”，多么委婉多么严肃的表情。

　　商业包装是成功的，无论从歌者的音色还是神态都十分到位，我尤其喜欢她在英国皇家剧院时现场的一段类似宗教狂热份子的表演，畅快而淋漓尽致，似乎传达了某种原初的信仰元素。自语，一种特殊的歌唱形式，似乎是声乐在挑战器乐的模糊性和抽象性，好像要找回我们原初的前语言的发声方式，这是一个意味深长的尝试吗？我在萨顶顶的身上看到了某种宗教性，尽管这种韵味实在很淡。毕竟，按照伊利亚德的理论，宗教就像一个母体，而这个母体我们该怎样诠释呢？她似乎意图融合多种民族元素，在音乐里呈现某种原初的东西、终极的东西，但她的某些歌曲旋律过于流行通俗、电子音乐过于频繁复杂，难免破坏了纯真的初衷，但谁又知道初 衷是什么呢？因为毫无疑问，放眼全世界乐坛都能看出，萨顶顶的风格必定会成为万众瞩目的焦点，这种耳目一新的音乐形式容易给人们强烈的视听冲击，这也是她能在欧洲甚至阿拉伯国家巡演的一个重要因素。可是，那些对她推崇很高的外国人真的通过她懂得了中国？毫无疑问萨顶顶是国际化的，因为乔伊斯说过，民族性发挥到了极致就具有了国际性。她十分精明地看到了民族性的巨大魔力，只是她的味道是正宗的吗？如果初衷是万众瞩目，那也不是没有可能？目的和手段只有她自己知道。

　　我忍不住看了快乐大本营关于萨顶顶的那期无聊的综艺节目，领教了她天籁般的声音，我注意到她在手印舞时淡定和沉稳的眼神，可是我仍然无法把她还原到某种纯粹的音乐里思索什么。整体的感觉是，她的音乐掺杂了太多杂质，总想把纯粹的某些东西提纯出来，然而，一旦去除了那些杂质，她似乎就红不了了，或许我也不会知道有这个人存在，实在可笑。

　　我不想拍手叫好，也不想一味贬损，我只能持一种怀疑态度，毕竟，她的音乐不能进入我的世界。

　　个人比较喜欢她的《希然宁泊》（自语+心经咒）。

原文链接：http://www.douban.com/review/2089570/

Michael Stuart《Michael Stuart》：坏小子的Salsa正餐 - [世界音乐]

艺人：Michael Stuart
专辑：《Michael Stuart》(2002)
厂牌：RMM
评级：★★★★
试听：九天音乐

　　尽管Salsa音乐已经在美国以及加勒比海沿岸地区奠定了自己的音乐地位。但是当你听过十个以上的Salsa歌手的音乐的时候，才会发现这个乐种的顾客尽管有日益增长之势，但是在这一大片菜市场中，能够做到十分讨喜的品种却是寥寥无几，大多数都是处于让人看着凑合的和实在不咋样的那种类型。听上去很假，但是事实就是如此，以前的Salsa音乐由于旋律形式太古老，传统口味多少让人觉得有些晦涩，而如今的Salsa romántica却又因为在与拉丁流行音乐嫁接时选种标准参差不齐，所以制造出的音乐同样也是有好有坏。总的来说，有趣的产品的确太少。
　　
　　这也解释了为什么Michael Stuart如今是如此的炙手可热。当Marc Anthony在1997年达到了不仅是他自己同样也是Salsa音乐的一个难以企及的高度之后，开始转向更加广阔的拉丁流行市场。他的突然离开使得 Salsa romántica音乐领域产生了一块巨大的真空，而此时，正好是Michael Stuart，这个曾经在Johnny Rivera和Marc Anthony手下共事的小辈作为新人开始打拼的时候。没有了来自Marc Anthony的竞争压力，Michael Stuart碰上了绝佳的时机。虽然还有着其他众多Salsa元老级人物的竞争，但是这已经不是什么大问题了。经过了几年的打拼，Michael Stuart依靠着自己不同于主流Salsa的音乐风格以及一副“坏小子”的形象博得了不少人的垂青。在1998年的专辑《Retratos》中，这种 “不走寻常路”的态度就已经表露无疑。
　　
　　待到第一张同名专辑《Michael Stuart》之时，Michael Stuart早已在Salsa音乐中立稳脚跟，并开始继续往更高的指标前行。作为一张Salsa专辑，《Michael Stuart》绝对称得上是一张杰作。毕竟如今能够做出一张高于及格线的Salsa专辑已属不易，而一张达到优良标准的专辑更是寥寥无几。幸运的是，《Michael Stuart》填补了Marc Anthony留下的Salsa romántica音乐空白。但这不代表Michael Stuart只是一个追随者和模仿者。虽然在如《Por Que Te Vas》和《Mil Rosas》这般的曲子中，多少可以瞥见7年前的那个深情款款的Marc Anthony的一些影子，但是更多时候，Michael Stuart还是显得更加自我。不像Marc Anthony的情歌王子形象，Michael Stuart更多时候表现出一副爽朗而健康的青年形象（《Te Pido 》《Me Estoy Rompiendo El Alma》）。这也是为什么他的音乐显得十分的动感(相比其他人而言)的缘故。
　　
　　但这并不能说Michael Stuart只是一个爽朗版的Marc Anthony。他不是模仿者，作为一个自成一派的Salsa歌手，你可以在Michael Stuart的音乐中找出许多独特的东西。《Michael Stuart.Com》中那好似Craig David的R&B元素和《Mil Rosas》中那老式拉丁歌曲的优雅弦乐和旋律不过只是专辑试图多元化而增加的小佐料。其中最为富有个人特色的，还是他那爽朗的音乐气息以及美妙的歌曲旋律。在听《Michael Stuart》的时候，总是会惊异，为什么这个Salsa歌手能够找到这么多拥有美好旋律的歌曲。如之前所述，就旋律的愉悦性和音乐的深浅度两者综合考虑的话，鲜有几张专辑能够和《Michael Stuart》相媲美。这张专辑或许不够传统，但是作为一张Salsa romántica唱片来说，它绝对符合当下新一代对于Salsa的要求。
　　
　　是的，这张专辑既不俗套，又不晦涩。它就像是凭空出现一般，毫无先兆。如此突然地就制造出这等音乐高度，让人着实惊讶。但在听过此等音乐之后，才会发现Michael Stuart为何能够俘获许多Salsa听众。《Michael Stuart》更像是一个意外的礼物，虽然称不上伟大，但是它绝对称得上是优秀。看着似乎与音乐多少不合拍的专辑封面，再回想Marc Anthony的《Contra la Corriente》中那个害羞青涩的形象，多少有些物是人非之感。害羞的大男孩已经离开，率性的坏小子已经到来。

Marc Anthony《Libre》：妄图回归而力不从心 - [世界音乐]

艺人：Marc Anthony
专辑：《Libre》(2001)
厂牌：Sony International
风格：Salsa
评级：★★★

专辑试听

　　1997年，Marc Anthony用他的第三张专辑完成了自己向Salsa一线人物冲刺的最后一步，这张专辑最终让他稳稳的做上了Salsa一号人物的宝座，并且在两年后为其拿下了一座格莱美奖。一切看上去都那么让人得意，可是在实现了自己往一线冲刺的目标之后，Marc Anthony并不甘于满足于现状，而是将目光投向了更大的市场：英语人群市场。毕竟，Salsa再热门，其主要针对的也是以西班牙语为主语的波多黎各以及其他拉美地区，虽然不排除英语地区所蕴含的购买力，但那终究是少数人而已。

　　相对西班牙语市场来说，英语市场明显要来的更加的有油水。唱拉丁流行的要比唱Salsa的更有知名度，就是这个道理。Marc Anthony在随后的日子里又是英语歌曲又是拉丁流行，说到底，就是为了一个钱。当然，这些日子里Marc Anthony确实有点如鱼得水的感觉。名气和Money同时剧增，换做其他人都不会觉得是一件糟糕的事情。但是在这两者持续走高的同时，伴随而来的却是音乐质量的下滑。如果说拉丁流行本身已经比Salsa低了好几个档次的话，那么Marc Anthony的拉丁流行则更像是披着拉丁外皮的欧美流行，并且还是那种特别平庸的类型，犹如鸡肋，整体不出彩。

　　看着昔日一代歌王的堕落，听的人不免会觉得失望。或许唱的人也是同样的感觉，于是乎，Marc Anthony在2001年又鼓捣出一张《Libre》，重新捡起了自己赖以成名的Salsa音乐。这下子，那些Salsa音乐爱好者们可就激动了。他们要的是唱Salsa的Marc Anthony，而不是唱Latin Pop的Marc Anthony。如今，唱Salsa的Marc Anthony又回来了，能不让人激动吗？

　　不过毕竟时隔四年了，很多东西都已经变了，都不再是以前那样子了，这道理对于Marc Anthony来说也同样适用。如果说在《Contra la Corriente》中，我们看到的仍然是一个青涩真诚的Marc Anthony的话，那么在这张《Libre》中，那个曾经的Marc Anthony已经不见。或许是这四年在主流乐坛混迹多了，或许是制作班底的变迁，这张专辑的风格和先前大不一样。当《Celos》灌入耳内时，这种奇怪的感觉已经在脑海中慢慢的酝酿着，旋律上总觉得别扭，和我所听过的那些火热的Salsa旋律都不太一样。而在《De Que Depende》、《Viviendo》等曲子中，编曲的主流化也让人感觉不到通常Salsa的那种气息。

　　整张专辑中，你也很难感受到那种Salsa音乐的真诚和淳朴。将《Libre》中的Marc Anthony和如今炙手可热的Michael Stuart对比一下，不难发现，后者的Salsa明显更加的纯正，和众多的Salsa歌手一样。反而是Marc Anthony，失去了4年前的那正宗的味道，被主流在一定程度上给异化了，而《Libre》正是在这种思路和环境下所诞生的打了折扣的Salsa产品。太多油滑和精致的流行手法已经污染了Salsa音乐本身的纯洁性。

　　毫无疑问，Marc Anthony已经回不到过去了。当他努力将《Libre》抛向大众，妄图再回味一下自己曾经的Salsa光环时，他的确显得很努力，但是，却已经没有力气去再造辉煌。不过，专辑中的单曲《Hasta Que Vuelvas Conmigo》以及翻唱Guillermo Davila的《Barco A La Deriva》倒还算是可圈可点，只是可惜，它们没有强大到能够挽救整张专辑。

【视频】Gipsy Kings - Si Tu Me Quieres - [世界音乐]

终于找到了这首歌曲的现场版视频。56网的画面比例会更正常一些，但是速度却差强人意。只好继续用优酷了。

Armik《Piano Nights》：Flamenco的钢琴之夜 - [世界音乐]

艺人：Armik
专辑：《Piano Nights》(2004)
厂牌：Bolero
评级：★★★☆

专辑试听

　　如果要从Armik所有的唱片之中选出一张最特别的唱片的话，那么《Piano Nights》绝对是最佳选择。只是选择《Piano Nights》并不是从音乐本身考虑，而是从配器上考虑——在Armik众多的唱片之中，《Piano Nights》是第一张也是目前唯一的一张以钢琴为主要概念的唱片。Armik的音乐一向是以吉他为主导，而钢琴/合成器大多时候只是作为佐料插入音乐之中，使得音乐多一点色彩罢了，这种主次关系从来没有改变过。但是《Piano Nights》确是一个有趣的点子，这一次，Armik抛弃了自己的主要地位，甘心与钢琴平起平坐，且不说这里面到底是玩票还是商业目的，但《Piano Nights》的确带来了更多的可能性。

　　平心而论，《Piano Nights》算不上惊艳，仅仅够得上有趣而已。作为一张夹在《Amor De Guitarra》和《Treasures》之间的专辑，《Piano Nights》并没有具备多少超越的水准。将《Piano Nights》与前面提到的两张专辑一比较，会发现Armik那单纯以吉他为主体的New Flamenco并不见得比钢琴演绎来的差，有时反而还是吉他更胜一筹。这样一来，Armik的New Flamenco音乐中的吉他地位恐怕还是很难撼动。大多数歌曲中，那种刻意将吉他声部让给钢琴的痕迹显得太过明显，而钢琴部分的旋律也无法显示出钢琴乐器本身的灵性，让人感觉只是单纯在弹奏乐谱上的旋律罢了。这与受到爵士音乐影响而富有灵性的拉丁钢琴相去甚远。

　　但钢琴的音色所带来的体验无疑是全新的，不同于吉他的成熟和沧桑风味，钢琴的柔和曼妙所带来的典雅是吉他所不具备的。或许是为了突出钢琴本身的典雅气息，不同于其他的吉他专辑，《Piano Nights》的整体节奏速度似乎放慢了下来，除去《Caliente》和《Thinking of You》这样的曲子外，其他曲子基本上都是以中慢速的节奏来演绎。Bossa Nova的节奏也使得专辑更偏向于南美的优雅风格，而在速度与激情的表现上似乎并没有投入太多。温文尔雅的温热情绪，倒是感觉更为惬意和舒适。在《Afternoon in Venice》和《Fairytale Moon》，Armik就以拉丁式的优雅为人们献上了高贵的音乐大餐。

Strunz & Farah《Stringweave》：这世界就是一个融合体 - [世界音乐]

艺人：Strunz & Farah
专辑：《Stringweave》(2001)
厂牌：Selva Records
风格：World Fusion/Flamenco
评级：★★★☆

专辑试听

　　如今玩一种音乐类型的人，其所居住的地区往往不是这种音乐所植根统治的地区，这种情形早已不新鲜。看看Ottmar Liebert、Armik等几个New Flamenco大师以及如Rodrigo y Gabriela这样的组合的出处就知道，这年头玩Flamenco已经不再是西班牙人的专利了。当一种音乐博得了世界范围内的美名后，追崇者和模仿者的出处也就跳脱出了本土的圈子的限制，而扩张到了更加宽广的世界范围。这次要谈论的Flamenco组合Strunz & Farah的两位主角Jorge Strunz和Ardeshir Farah也正符合这种情况，玩的就是New Flamenco，却又偏偏都不是西班牙人。前者是一个哥斯达黎加人，而后者则来自伊朗(和Armik一样)，而两个国家又都是和西班牙相距甚远的地方。

　　不过虽然从地理上，哥斯达黎加和伊朗看起来和西班牙完全扯不到一块，但是从文化角度上来说，也算得上是与西班牙有传承的关系。如今的西班牙音乐，得益于来自中东迁徙过来的吉普赛人的影响，而西班牙对拉丁美洲的殖民又使得拉丁美洲的音乐不可避免的带上了西班牙的影子。虽然在传承的过程中，已经产生了一定的分化和区别，但是其相似之处仍然存在且显而易见。或许正是这种在文化上的联系，使得Strunz & Farah玩起Flamenco来难度也不至于过大。

　　除去对西班牙Flamenco的针对性，他们自身的文化背景也在音乐之中得到了一定程度的体现。《Rosa Blanca》中的桑巴旋律和弥散在整张专辑的曲目中的中东风味，都已说明他们并不仅仅是对Flamenco音乐进行模仿而已。不过正如先前所述，这种拉丁和中东气息在更多时候都是隐藏在整首曲子中，作为其中突然闪现的段落而已，也不至于到显山露水的地步，当然《Shamsa》是个例外，这首曲子成为了专辑中最为异色的曲子，音乐中的中东旋律已经摆到了台面上，让你无法不去注意到这一点。

　　而一定程度的爵士成分也为专辑增添了一些色彩。在Armik将Jazz等元素和Flamenco融合起来的时代里，这种手法早已算不得新鲜，也算不上过分。再加上Jorge Strunz先前所在的Caldera本身就是一个玩融合爵士的乐队。既然是作为本身就已经存在于自身之中的理念，那么后期用起来也就属于正常的了，加上Strunz & Farah刚组团后的第一张专辑里就撮合了一些Jazz元素，开头即如此，后期就更不用说了。毕竟Strunz & Farah本来就是一个玩融合的世界音乐概念的团体。

　　融合归融合，Strunz & Farah倒也没不至于沦落到和Armik等人一般，玩起那种为主流而做出了一定妥协了的New Flamenco。看看他们曲子之中那复杂的演奏，即知他们绝非那些泡在流行概念之中的New Flamenco音乐家，仅仅用几个吉他旋律就把听者给打发了。这精妙的旋律变化和吉他变奏，不仅拥有丰富的内容，技巧上也足够的精湛。这也不奇怪为什么Paco de Lucia曾经推荐Jorge Strunz作为能够在他们的专辑《The Guitar Trio》中取代Al Di Meola位置来演奏的人。要知道，这个吉他三重奏里的三位人物，Al Di Meola、Paco de Lucia和John McLaughlin，每一个都绝非简单人物，只要看看他们的现场就可知道。这也间接的印证了Strunz & Farah的实力。

　　在封面中，Strunz & Farah的音乐融合以一种乐器融合的方式用标题和画面给展现出来：演奏者各自拥有的六副琴，无论是拨弦乐器，还是拉弦乐器，都被编织成为一个弦乐合体。在这里，六位演奏者就是一个整体，用弦编织起来的整体。犹如他们音乐中将西班牙，伊朗和哥斯达黎加紧紧的拴在一起一般，浑然天成。在如今，Fusion才是主流，而这个世界，就是一个融合体。

Tito Nieves《Muy Agradecido》：别具一格的胖子Salsa - [世界音乐]

艺人：Tito Nieves
专辑：《Muy Agradecido》(2002)
厂牌：Warner
风格：Salsa
评级：★★★★

专辑试听

　　Salsa音乐有一个奇怪的模式：虽然其音乐的元素多来自西班牙音乐和非洲音乐，但是唱歌的却绝对是白人，合唱或者演奏的之中或许还会有黑人的身影，但是这个音乐仍然是以白人为主导。当然这也并非绝对，Celia Cruz便说明了这一点，但其所代表的黑人歌手在Salsa音乐中终究是少数。而在这些白人之中，却也有奇怪之处：除去大多数的英俊白脸小生外，竟也不乏体态长相奇特之人。其中瘦如Marc Anthony，胖如Tito Nieves的异人们，都和整体环境有些许格格不入之处。

　　但是他们的独特更多的归功于自己的音乐之独特。如果撇去这些相貌上的独特，他们的音乐却也有颇多可圈可点之处。这一点对于Tito Nieves来说也同样适用。如果你没有听过他的音乐的话，那么你对这个人的印象可能主要停留在他的“胖”上，但是听过之后，你的观察重点也就随之迁移，优秀的音乐作品总是能够让人忘记这个艺人的不足之处，而Tito Nieves那保质又保量的人物来说就更是如此。只是由于条件所限，对这个从1990年开始便以平均每年一两张专辑的速度发片的艺人的音乐的了解并不多，唯一能够接触到得，也仅仅是2002年的《Muy Agradecido》而已。窥一斑而知全豹,一叶落而知全秋。就从《Muy Agradecido》中，也能稍微窥出Tito Nieves的音乐魅力。

　　在当下的Salsa音乐之中，能够占据一线的人物，通常都是唱着深情款款的浪漫情歌的歌手，这些浪漫情歌往往又没有速度的区别。也就是说，无论是中快速的歌曲，还是慢速的歌曲，都被烙上了浪漫的印记。进一步的，整张专辑也因此变得浪漫味儿十足。于是乎，在这样的主流浪漫的轰炸之下，人们在提到Salsa音乐的时候，也就很自然的将Salsa音乐同“浪漫”两字联系起来。但是在《Muy Agradecido》中，人们感觉不到那种过多的浓郁浪漫的气息。这张专辑中的八首曲子，基本都是以热情的旋律为主要基调，而不是浓情为主热情为辅的路子。就连专辑中显得最有味道的《Te Vas》，也是以激越欢畅的旋律作为歌曲的主旋律。说实话，这种“开放式”的专辑风格，在当下确实不多见。

　　在这种加勒比的欢畅氛围下，专辑的多样化取向同样也带来了不同的感受。听听Jerry Rivera、Victor Manuelle、Willy Chirino等人的专辑，就知道大多数Salsa歌手的歌曲都有一个统一的风格，不会说一张专辑里有好几个零散的风格。但是在Tito Nieves这里，就不是这样了。专辑中，有《La Salsa Vive》、《No puedo》和《Te Vas》这样传统与流行融合的Salsa歌曲，有《Mas Pa' lante vive gente》和《Dime que si》这样传统加勒比风味为主的歌曲，有《Y Vivire》和《Te vas (Ballad)》这样的拉丁流行歌曲，甚至还有《El Caramelo》这样的南美风味歌曲。这多元化的组合让专辑颇有韵味，人们不会因为一种风格贯穿全专辑而感到审美疲劳，丰富的配料足够满足大脑对于不同情绪的需求。这犹如组合营养素一般的调配也让专辑中本来可能被人忽略的歌曲也闪亮起来，就连《Y Vivire》这样如果放在一张拉丁流行专辑中可能显得平庸腻味的曲子，在此处也不会太过面目可憎了。

　　编曲上，专辑也做的足够丰富。《El Caramelo》的手风琴，《Te Vas》的电吉他，这些在通常的Salsa音乐中鲜有露面机会的乐器竟然都出现了。这倒让曲子变得新鲜有趣起来。《Mas Pa' lante vive gente》的结构罕见的分为了两部分，前段的普通旋律让人误以为这就是整首曲子的基调，但是在最后一段中，突然的一个转折带来的拉丁小号和钢琴的热情释放给了人们一个意外惊喜。值得一提的是最后的那首情歌版的《Te vas》，除去了Salsa式的编曲，原来也就是一首平易近人的拉丁流行歌曲而已。由此可见编曲之于Salsa的重要性。当然这是对于现在而言，如今的Salsa音乐，大多已经是这种流行旋律+传统编曲的结合手法。早期的传统Salsa已经不多见了。

　　明晰，清爽，欢畅。这三个词用来形容这张专辑最为恰当。多元化配曲使得整体的层次十分的清晰可见，以至于八首曲子中，很难有哪一首曲子没有在脑海里留下印象。脱离了要么平庸要么重口味的选择，整体的清爽欢畅的风味也让Salsa这个词焕然一新。所有这些，让这个胖子变得可爱起来。

【视频】Aire flamenco - Autumn Leaves(Flamenco版本) - [世界音乐]

Victor Manuelle《Oro Salsero》：二线歌手的一流作品 - [世界音乐]

艺人：Victor Manuelle
专辑：《Oro Salsero》(2000)
厂牌：Sony International
评级：★★★★

专辑试听：(共20首曲子)

新浪乐库试听里漏掉的一首Que Habria Sido de Mi

另外19首

　　在人们眼中，Victor Manuelle并不是一个显眼的名字，当然这是对于那些对Salsa音乐并不熟悉的人们而言。事实上，在如今的波多黎各的Salsa歌手之中，Victor Manuelle是仅有的几个能够与Marc Anthony相抗衡竞争的歌手之一。同时他也是90年代中期后Salsa音乐的主要歌手之一。由此可见，Victor Manuelle并非是一个普通人物。只是和大多数Salsa歌手一样，由于Victor Manuelle所坚持的Salsa音乐终究不是主流音乐中的一员，所以这也使得Victor Manuelle的名声再盛，其也仅仅是在Salsa音乐喜爱者之中享有盛名。

　　当然，并非人人都能与Marc Anthony一般，在Salsa音乐上闯出一番名堂后，要么去弄几张英语专辑来赢取更大范围的英语人群，抑或转向去玩更为主流的Latin Pop或者去演艺界插一腿。Victor Manuelle更为注重他的音乐事业，而对Salsa音乐他也尽量保持着自身的纯粹，他并没有选择像Marc Anthony那样背叛Salsa音乐。这也是为什么他始终坚持自己的Salsa音乐事业，而没有转向其他方面，诸如更为主流的Latin Pop，或者是用英语而不是西班牙语唱歌，或者是涉足演艺界。或许这点对于这位拉丁帅哥来说，确实不利于他自身事业的发展，但是对于我们这些Salsa音乐爱好者来说，却是一个福音。至少我们有多了一个纯粹的Salsa歌手。

　　不过撇去这些主流不主流的争论不谈。若单单将Marc Anthony和Victor Manuelle在同期发行的专辑对比一下，就会发现Victor Manuelle仍然缺少登上No.1的条件。这并不是说Victor Manuelle缺少气质，事实上他的那种浪漫的Salsa情歌正是使得他声名鹊起的招牌。但是其仍然存在不足之处，那就是和Marc Anthony相比，其音乐旋律的抢耳程度以及音乐中的激情和浪漫元素稍嫌不够，而在声线上，魅力也稍逊于Marc Anthony。

　　虽然在Marc Anthony的光芒之下，自己的光芒也会稍微被掩盖，但是这并不妨碍Victor Manuelle在事业上一步步向上攀爬。虽然Marc Anthony在1995年的《Todo a Su Tiempo》和1997年的《Contra la Corriente》显得更为耀眼，而后者凭借《Contra la Corriente》获得了格莱美奖。但是Victor Manuelle在1996年推出的《Victor Manuelle》和1998年推出的《Ironías》，却也可以说是中上乘的Salsa作品，而这两张作品也是他在90年代的两张质量较为上乘的作品。只是可惜Victor Manuelle的发展速度明显没有Marc Anthony那么快。不过多亏了Marc Anthony向欧美主流音乐以及拉丁流行的转向，其走后所留下的空白正好使得Victor Manuelle失去了其最大的竞争对手之一。

　　在2000年，Sony International推出了两张Victor Manuelle的精选辑。《Exitos de Victor Manuelle》和《Oro Salsero》。而两张选辑中，应该说前者更像是专门为Victor Manuelle制作的精选辑。这是因为Sony International推出的Oro Salsero是一个系列选辑，你可以看到Sony International旗下的拉丁艺人所推出的精选辑都被套用了这个名字，而封面设计上也是一摸一样，这不由得让人想起了宝丽金唱片推出的宝丽金88极品音色系列。这种精选辑总是让人感觉有种不是很正统的感觉。但是这一次，我却选择了后者。

　　做出这个选择，是因为两张精选辑的取向不同所致。在《Exitos de Victor Manuelle》和《Oro Salsero》中，虽然有个别曲目是相似的，但是在选辑的整体制作中，其制作概念却并不截然相同。《Exitos de Victor Manuelle》仍然做的过于平实而显得热力不足，而选歌也因为容量的关系只有区区的15首。而在《Oro Salsero》之中，你可以看到90年代后期Victor Manuelle开始转向热情的Salsa舞曲的倾向在这张精选辑中又一次延续了下来，而歌曲的容量也扩充到了19首。而这种热浪正是当年Marc Anthony借以登上Salsa王者宝座的手段之一。这也是为什么个人更倾向于《Oro Salsero》而非《Exitos de Victor Manuelle》。

　　在听过Marc Anthony的专辑之后，就会发现Victor Manuelle的专辑整体做的并非十分尽如人意。对于Marc Anthony，由于他的第二张和第三张专辑做的过于完美，以至于人们更愿意去听他的专辑，而不是不久后发行的精选辑，听精选辑的感觉反而不如听专辑，这倒是极为少见。但是对Victor Manuelle，自己却始终没有那种完美专辑的感觉，Victor Manuelle的专辑的不够完美反而成就了一张完美的精选辑。虽然Marc Anthony的光芒仍然会影响到我们对这张精选辑的喜爱，但是在这个优秀的Salsa音乐可遇不可求的时代，Victor Manuelle的这张《Oro Salsero》还是为我们带来了一个不小的惊喜。

对传统的致敬和对革新的渴求 - [世界音乐]

艺人：Enrique Morente
专辑：《Lorca》(1999)
厂牌：Narade
评级：★★★★

专辑试听

　　在Flamenco是该遵循传统还是该不断求新求变这个问题上，人们始终在争论不休。虽然历史已经证明音乐始终在变化中寻求不断发展和创新以得到新的生命力，这点在古典音乐的发展史中尤为明显，但是仍然有一部分人在守卫着原先的传统，他们认为破坏了这种传统形式，是颠覆了这种音乐的基本，即是这种音乐本身。虽然这种观念在现在看来并不显得十分的可靠和科学，但是在某种程度上，它仍然是正确的。作为他们所坚持的传统风格，其中必然有一种能够吸引人们的具有一定的艺术价值的核心成分，使得人们愿意膜拜和守卫它。

　　这也是为什么作为Enrique Morente的第一张作品的《Cante Flamenco》能够获得大众的关注以及奖项的垂青。在那张专辑中，Enrique Morente以朴素但严格正统的Flamenco音乐形式完成了整张专辑。只是Enrique Morente之所以能够获得今日的名声，并不是因为他那纯粹的传统Flamenco风味，而是他在一定程度上对传统Flamenco的革新工作。当然他并非始终在进行着对Flamenco的改革，而是在其间不断的交互和跳跃。一方面奋战在正统Flamenco的领域，另一方面又不时的进行Flamenco与其他乐种的混合。

　　这张专辑准确的说，应该是一次致敬。专辑的标题取名为Lorca，正是向Federico Garcia Lorca这位西班牙诗人致敬。这位诗人的诗作对Flamenco音乐产生了一定程度的影响，而Enrique Morente的音乐也同样受到了他的影响。在此之前，就经常可以看到Garcia Lorca的作品作为歌词出现在Enrique Morente的歌曲中。而这一次，Enrique Morente特意用这张专辑向这位英年早逝的西班牙诗人致敬。

　　而在这张1999年的作品之中，已经57岁的Enrique Morente仍然在进行着自己的Flamenco探索融合之路。这并不奇怪，看看这张专辑之前的那些专辑就懂得了。在此之前，Enrique Morente已经尝试了许多融合的方式。和管弦乐团，和朋克组合，和Flamenco Jazz乐手的合作都让Enrique Morente显得更像是一个Flamenco音乐界的变色龙，而且这种非常“朋克”的动作的活跃程度似乎还是和他的年龄成正比的。而1995年的《Omega》作为他最受争议的专辑之一，也再次彰显出他在音乐上的探索精神。

　　在这张专辑中，你必须承认老Enrique Morente那充满了表现力的热情咏唱仍然是这张专辑得以吸引人的标志之一。但是既然这是一张与众不同的融合专辑，那么也就不能够否认那些合作的客座乐手们的贡献。Flamenco吉他手Pepe Habichuela，New Flamenco组合Ketama，New Flamenco吉他手Tomatito和女声合唱团the Bulgarian Voices的出现都为专辑增添了不少亮点。

　　在《La Leyenda del Tiempo(The Legend Of Time)》中的New Flamenco味儿的电吉他和Flamenco吉他的交相呼应显得十分的另类，当把传统和现代同时置于一起时的感觉总会让人感到有些奇异，不过这恰恰就是这张专辑的主基调之一。在专辑的大部分曲目如《Poema de la Saeta(Poem Of Saeta)》、《Los Saeteros(The Saeta Performers)》之中，你同样可以看到New Flamenco和传统Flamenco融合后的奇妙景象。而在《Final(End)》中，那种节奏感所带来的现代感觉也显得颇为有趣。

　　不过专辑中仍然保留了一些传统Flamenco的歌曲。像《Tierra y Luna(Earth And Moon )》、《Y de Pronto(And Suddenly)》等曲目之中，那种早期Enrique Morente把玩的正统Flamenco味儿仍然浓郁十足。当然，其实在那些融合的曲目之中，Enrique Morente也极少显现出那种不同于正统Flamenco的味道，至少在歌唱段落方面，Enrique Morente一直是以传统Flamenco的方式来演绎的，而融合效果多数依靠他请来的客座音乐家来实现。

　　事实上，专辑中最有趣的两首曲子，分别在开头和结尾。在开头曲《Canciones de la Romeria》中，人们就马上给吓到了。这首风格上本来应该出现在Tomatito这样的New Flamenco音乐人的专辑中的愉悦的New Flamenco歌曲突然作为《Lorca》的第一首歌冒出来，着实把人吓了一大跳。没想到Enrique Morente是越老越疯狂了，丝毫不逊于那些摇滚老头儿们。而结尾曲《Campanas Por el Poeta(Bells For The Poet)》中那庄严肃穆的7分钟的Flamenco弥撒却和开头的愉悦气息形成了鲜明的对比。

　　在这张专辑中，Enrique Morente做了两件事。第一是向Federico Garcia Lorca致敬，第二则是邀请了几个音乐人再一次把玩了新花样的Flamenco。而这两点他都做的十分的成功。虽然对于国人来说，西班牙语的歌词确实不好理解，但是单单从音乐的角度来看的话，Enrique Morente仍然做出了一张十分出彩的专辑。在人们还在向New Flamenco音乐的圈子里挤的时候，能够坚守在传统Flamenco领域上进行革新，确实是一个少有而难得的选择。

魅力四射的拉丁黑人舞会 - [世界音乐]

艺人：VA
专辑：《Putumayo Presents: Afro-Latin Party》(2005)
厂牌：Putumayo
评级：★★★★

　　若说这张唱片是Putumayo推出的最好的拉丁合辑，未免有点言过其实。但若要说这张唱片是Putumayo推出的主流和传统结合的最好的拉丁合辑之一，倒是合情合理。在先前的《Latino!Latino》、《Caribbean Party》等合辑中，Putumayo体现出了一个挖掘世界音乐的厂牌的责任。但是这些合辑中，尽管世界音乐被最大限度的以原貌体现出来，但是这些传统味道浓重的音乐对当下的人们来说，却显得并不那么好消化。正如中药之于当代中国人的感觉一般，虽然很传统，但是接受起来却并非那么容易。而作为传统文化本身所附带的一些粗糙的质感也同样让那些愈加挑剔的人们感到不太适应。

　　虽然Putumayo在接下来意识到了这一点，并且开始有意的向主流市场靠拢，试图扩大自己的受众范围。但是在流行化上，Putumayo也并非一帆风顺。虽然也推出了像《Latin Groove》、《Latin Playground》这样的将世界音乐和主流形式结合的音乐合辑出来，但是其中的音乐却显得良莠不齐，在传统和现代的结合上似乎做的并不好。过度的现代化编曲反而使得音乐有些贬值，变得过于廉价起来。流行的太过的结果就是原来世界音乐的元素被弄的有些变味，进而毁掉了整张专辑。因为有了上述的比较后，再回头看这张唱片，就不会不同意开头的那些言论了。

　　不过这或许也和这张唱片的选题有关。众所周知，当年欧洲殖民者在美洲建立殖民统治以后，为解决殖民地的劳动力问题，在奴役印第安人同时，又从非洲运入大量黑人充当奴隶。这当然并非只有英美一家，作为拉丁美洲的殖民地的两位主子，西班牙和葡萄牙同样也在做着同一档子事儿。就这样，大量的黑奴贸易，造就了如今拉丁美洲复杂的人口混合结构。这样一来，原先本应该是简单的西班牙/葡萄牙文化和印第安文化的对立和融合，就变成了非洲文化、西班牙/葡萄牙文化、印第安文化三足鼎立并互相融合的态势。如今，拉丁美洲的音乐文化大致可分为三种类型：即印第安人音乐；以黑人音乐为中心的非洲--美洲音乐；以土生白人、混血人音乐为代表的拉美民间乐。而这张专辑的主题，正是以黑人音乐为主的Afro-Latin音乐。

　　在这张专辑中，所听到的音乐大多都是一些热情而起劲的曲子，这或许是因为这张专辑作为一张《Afro-Latin Party》的缘故。在先前，《Afro-Latino》已经被作为一张合辑由Putumayo推出。在当时的那张专辑恐怕是更偏向传统而言，而这次的这张则更加的活跃一些。这也解释了为什么专辑中，充斥着西班牙元素和爵士元素。你可以听到加勒比海地区那惯用的，受到了美国爵士音乐影响的拉丁钢琴和拉丁小号的演奏。虽然还是能够听到个别的带有浓郁非洲味儿的曲子，但是这些音乐大多数仍然是在钢琴和小号等乐器中跳动的。

　　不过比起后期推出的《Latin Jazz》，这张专辑还是有一个好处，这也是之前所提过的，在主流和传统之间找到了一个平衡点。虽然后期的《Latin Jazz》仍然沾着拉丁的标签借以吸引大众，但是过于偏向爵士的处理反而使得希望能够从音乐中汲取拉丁激情的人们不免感到了一些落差。相反的，《Afro-Latin》中，如《Betece》这样的加勒比海的热情旋律还是显得更具有吸引力一些。专辑唯一的不足就是，在热情上还稍微有些不足，而整体选取上略显得不够放得开，让人感觉稍微内敛和文雅了一些。这使得专辑整体略显得有些不够出彩。但是就整体而言，这张专辑仍然带来了一些美妙的拉丁激情。

【视频】Chambao - Pokito a Poco - [世界音乐]

同名专辑中的曲子。专辑比较平均，有点可惜。不过倒是有一两首曲子颇为经典。Pokito a Poco即为其中之一。电音Flamenco的质感还是挺不错的。犹如冰与火的结合。

【视频】Chambao - Playas de Barbate (Directo) - [世界音乐]

这次没有了电音的辅助。原音化的Flamenco显得更加质朴。

班卓琴老头和朋友们 - [世界音乐]

艺人：Earl Scruggs and Friends
专辑：《Earl Scruggs and Friends》(2001)
厂牌：MCA
评级：★★★★

专辑试听

　　作为一位班卓琴演奏家，Earl Scruggs一直在他的蓝草音乐领域享有极高的声誉。他对班卓琴的3-finger style的推广(如今这种演奏风格已经成为蓝草音乐的标志特征之一)使得他成为蓝草音乐中一位举足轻重的人物，而这种风格如今也被称为Scruggs style，虽然这种演奏风格在他之前就已有人把玩，但是Earl Scruggs的推广却显得更为重要。同时，他的名曲《Foggy Mountain Breakdown》为他夺得的两座格莱美奖也以权威的形式为Earl Scruggs的音乐增添了不少光彩。

　　但是让人尴尬的是，虽然作为一位大师享有盛誉，Earl Scruggs的专辑在排行榜上的战绩却并不是一帆风顺。在这么多年所生产出的唱片之中，却少有能登上排行榜的作品，而即使登上排行榜，其成绩也并不见得十分的喜人。这明显和他所得到的那些赞誉有些格格不入，并不十分相符。这或许也是他在1985年开始远离唱片录制而开始在乡村和蓝草音乐的学院里开始教学工作的原因之一。

　　在20世纪的最后几年，在人们快要遗忘这个班卓琴老头的时候，Earl Scruggs又带来了一张精选辑。一般来说，沉寂许久之后诞生的精选辑通常都告示着艺人艺术生涯的结束。不过Earl Scruggs似乎并没有因为长期的教学生活而在灵感上感到疲倦。在2001年，21世纪的第一个年头，老Earl Scruggs又带着他的班卓琴回来了。并且这次是带了一堆伙计一起回来的。这一点从《Earl Scruggs and Friends》这名字上就可以看出来。

　　不知道是不是这次的朋友多的缘故，这张“回归”专辑倒是获得了出人意料的好成绩。虽然并不是十分让人惊喜的成绩，不过在Earl Scruggs历年的排行榜战绩之中，倒也算是数一数二的了。不过翻找的时候，倒是发现班卓琴老头在70年代也曾有一张相似的专辑，标题上的阵容似乎更加强大：《Earl Scruggs: His Family and Friends》。但是为什么所获得的商业成绩没有这一张好，就不得而知了。

　　但不管以前如何，这次的作品的受欢迎，和这些Friends的友情助阵是密不可分的。首先声势上就具有一定的优势，看看名单就知道：Elton John，Sting, Melissa Etheridge, Don Henley, Johnny Cash, John Fogerty……名字确实都挺有分量。这老头活了一把年纪，倒是有了不少强大的“朋友”可以来助阵，面子是够足了，撑死人应该是没问题。

　　当然，仅仅在声势上做足文章是不够的。要不然，也就别请这些朋友来了。因为每首曲子的合作友人不同，使得专辑的每首曲子都各具特色，专辑也因此变得十分的丰富和多元化。每位歌手的声线以及为其度身定做的曲风曲速配合的都恰到好处。蓝草，乡村，民谣，布鲁斯……在专辑中均有不同程度的体现。这种混合使得专辑中的蓝草成分不至于过度，专辑的可听性因为民谣和乡村成分的适度加入而变得更加悦耳。

　　且不说其他曲子，这张专辑的另一个亮点就是《Foggy Mountain Breakdown》，这首拥有《粉红豹》的主演，喜剧演员兼业余班卓琴高手Steve Martin，以及其他蓝草高手的豪华阵容的曲目，早已成为了这个班卓琴老头最没有争议的经典曲目，当然他的两座格莱美奖也和这首曲子有着密切的关系。不过事实上，在专辑中的其他众星云集的曲目之中，这首经典曲目反而显得颇为格格不入，作为专辑中唯一的一首器乐曲目，《Foggy Mountain Breakdown》没有人声，而旋律也并不是那么悦耳，这使得其光彩反而被周围的演唱曲目给盖过了。

　　每首曲子都各有特色，再加上其所属的不同歌手的演绎，专辑《Earl Scruggs and Friends》不论如何都是一张有趣的专辑。当然，如此这番，整体的风格松散和不统一也就不可避免，而曲目上的深度可能也并没有想象中的那般高程度。但是尽管有着这些小程度的不足，这张专辑仍然不失为一张值得聆听的蓝草/乡村专辑。虽然Earl Scruggs并不是主角，但是作为一张类似合辑的唱片，这张专辑着实不错。

【专辑下载】Old Crow Medicine Show - Tennessee Pusher - [世界音乐]

艺人：Old Crow Medicine Show
专辑：《Tennessee Pusher》(2008)
厂牌：Nettwerk
评级：★★★☆

专辑介绍&试听&下载

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