• 2012-05-20

    Tito Rojas《Vida》:30年,斯人犹在 - [世界音乐]

    艺人:Tito Rojas
    专辑:《Vida》(2009)
    厂牌:Sony International
    评级:★★★★

      这年头,精选集是最好的肾上腺素。对于那些已经失去了巅峰时期的辉煌的歌手而言,这种唱片形式既能用于缅怀美好时光,又能吃老本,何乐而不为。当那些几乎不出唱片或者出了新唱片但无人问津的老歌手们已经风光不再的时候,精选集在短期内确实可以重现当日辉煌。不过通常来说,这只是回光返照的强力一击而已,犹如寒冷夜晚中小女孩手里的火柴,点燃后虽然会出现美丽的景象,但大多都是幻觉,在火柴熄灭后则消失不见,其寿命犹如烟花一般短暂。

     

      当然这番话是针对歌手而言,从音乐角度来说,精选集不一定完全都是坏事。对于已经拥有歌手大部分专辑的听者来说,精选集就像肚子上的肥肉一般多余。但是对于一个还未完全收集所有专辑的人,或者一个刚刚入门打算了解某个歌手的新兵来说,一张选曲得当的精选集就像是一本通史,层次清晰且每个字都不显得多余。一个歌手如果平时专辑也许不够出彩但是总有那么几首让人无法忘怀的曲子,那么精选集会将重新塑造出他最完美的一面并将其展示给听者。

     

      很不幸,Tito Rojas 正巧符合上述的其中一个条件:专辑平稳。他的精选出彩也就变得十分自然,更不用说这次的《Vida 》还是作为他出道三十周年推出的纪念精选集。如果这张专辑都能被唱片公司整成一张平庸的唱片,那只能说这位大叔的这三十年基本都是靠唱口水歌谋生。不过到目前为止,唱口水歌的一般也只能红个十年,若要持续三十年发光发热,还是需要拿出一点真实力。虽然Tito Rojas 的专辑大多算不上顶尖,但也不至于沦落到平庸的地步。一个歌手能够将一种风格不做改变地运用了三十年,这在中国还真是无法想象。到目前为止,港台和大陆的流行音乐基本上是十年换一个样,但是即便如此易变,老歌手们大多也会再坚持十年之后就沉沦下去,逐渐被排行榜和大众冷落和排斥。

     

      在中国,做一个流行音乐的常青树已十分不易。同样风云变化的波多黎各的流行乐坛未必就是养老之地,Marc AnthonyMichael StuartLuis Enrique 的歌声不也在昭示波多黎各Salsa 的新时代的来临吗?年轻人清亮的声线只是其一,更重要的是音乐上的革命风潮。Ismael RiveraGilberto Santa RosaTito Rojas 这些老一辈歌手,已经表现出波多黎各Salsa 的特点,即比古巴Salsa 更为侧重人声,但至少尚未失去源自古巴SalsaSalsa 味道。但是这些年轻人则有些不同,他们大多以拉丁流行歌曲做底子,辅以Salsa 编曲,味道和原先醇厚的古巴Salsa 大相径庭。这也不能完全怪年轻人,年龄上仅比Tito Rojas 小三岁的Tito Nieves ,早在八九十年代就以流行路线著称,并在波多黎各Salsa 舞台上占据一席之地,这说明这股风气早在八九十年代就已经出现,只不过现在是新生代歌手的集体爆发而已。

     

      在这个时候,回头再来看Tito Rojas 的这张三十周年精选,才觉得这位大叔的音乐可谓弥足珍贵,那种老式拉丁流行歌曲和古巴味道的Salsa ,听上去虽然不似现在波多黎各Salsa 那么快速和流行,但是那优雅的旋律和曼妙的节奏,却让人感觉其才是更为贴近古巴Salsa 乃至Salsa 音乐的核心。正如《Quiero Llenar Tu Vida 》、《Señora 》和《Siempre Sere 》表现出的浪漫和感人,这不是Marc Anthony 仅仅几首拉丁流行歌曲就能与之匹敌的。正如Neo Swing 不能取代Hard Bop 一样。Marc Anthony 等人的作品其实更适合年轻人。但是一旦过了那个年龄段,就会慢慢品出Tito Rojas 这种Old School 风格才会散发出的陈酒香气。

     

      区区两张CD ,未能完全将他所有优秀的作品纳入这张精选中,不过这也从另一方面说明这张精选的质量必然不俗。CD1 大多是拉丁味道十足的热舞Salsa 曲,从中也可以一窥波多黎各Salsa 旧时的魅力所在。CD2 则侧重于清新的老式流行曲打底的Salsa 歌曲。听上去虽然比较平淡且有流行歌曲之嫌,但是过于这种曲子在大叔的专辑中却时常出现。这些曲子的风格其实和Edgar Joel 以前的歌曲风格类似。虽然大叔那时的风格同彼时Luis Miguel 这样的拉丁流行歌曲相似度不高,可依然能看出波多黎各Salsa 一直对流行音乐有依赖,程度或多或少而已。只不过老式的Salsa 热曲的确要比现在的Salsa 热曲耐听,虽然后者也不能算不好听。

  • 2012-04-22

    【视频】吉田兄弟 - 鼓动 - [世界音乐]

  • 2012-04-13

    【视频】Loreena McKennitt - Marco Polo - [世界音乐]

    我对Loreena McKennitt的凯尔特音乐倒是没太多兴趣,反而是她偶尔弄出的中东/西亚风味音乐让人印象深刻

  • 2011-09-18

    Ojos de Brujo《Aocaná》:被旋律招安的Flamenco先锋 - [世界音乐]

    http://img3.douban.com/lpic/s3734476.jpg

    艺人:Ojos de Brujo
    专辑:《Aocaná》(2009)
    厂牌:Warner Bros.
    评级:★★★

    全碟试听

      作为一个以Flamenco为主要风格的乐队,Ojos de Brujo没有走上传统Flamenco的老路子,也并非加入Armik的阵营,成为那和New Age音乐相似的New Flamenco音乐中的一员。虽然和大多数现代西班牙乐手一样,Ojos de Brujo也不排斥将其他音乐和Flamenco融合起来,但是他们身上的年轻和流行气息,却让他们走上标新立异的路子。

      即使和他们相似的Chambao,其将Flamenco和电音融合起来的做法也未能超越Ojos de Brujo的前卫程度。能把Flamenco吉他和时髦的Hip-Hop放在一起调制音乐,很前卫时髦也很先锋实验。在《Barí》时期,这种感觉最为强烈。若只是把New Flamenco的旋律加上Hip-Hop也罢,但是他们却把本源的传统Flamenco拿出来做配料和说唱融合,说不惊奇那绝对是假话。想法很前卫,效果很先锋,音乐很时髦。最终结果是,Allmusic毫不吝惜地给了Ojos de Brujo的头两张专辑四星高分。

      不过2009年的新专辑《Aocaná》似乎并不受评论家待见,Allmusic这次只给了两星半的分数。总体来说,和凶悍个性的前作相比,《Aocaná》的圆润温雅多少显得有些缺少新意。传统Flamenco的吉他扫弦,冷酷直接的Rap段落,还有不时闪现的中东情调,在这里变得模糊起来。虽然在《Donde Te Has Metio (Con Tote King)》这样的曲子里,他们一贯的Rap一息尚存,力度上却打了些折扣。过去《Quien Engaña No Gana》中那种中东+西班牙+Hip-Hop的酷劲儿在这次的专辑中恐怕也难寻踪迹。头两张专辑中的重头戏——原味Flamenco吉他,味道也是大打折扣。

      不妨将这张专辑的变化看作是一次旅行,只不过这次不是在时间的过去和现在中旅行,而是在大海的这头和那头。这张专辑失去了部分西班牙的特质,但却获得了新的音乐灵感来源——拉丁音乐。可以看出,这次拉丁音乐的影响已经覆盖了整张专辑,要不然他们也不至于如此的旋律化,并且洋溢着旋律的舒适感。有段时间我误认为是他们的流行化,如今才顿悟,拉丁音乐原来也起到了助推的作用。

      可现在也只能说受到的拉丁影响较之以前多了一些,而不是反客为主。西班牙的旋律味道仍然占了主导地位,主唱的旋律仍然在Flamenco的范围内。音量被刻意的减弱,并不意味着能够把Flamenco吉他旋律完全无视,譬如在《Correveidile (Con Chano Dominguez)》中想找到拉丁音乐的影子就有些艰难。再加上《Rumba Del Adios》拉丁音乐味道过于浓重,使得其他曲子本来稀薄的拉丁气息也被其掩盖,这些因素使得我一直未能察觉到乐队本身的拉丁化倾向。不过,《Nueva Vida》本身的爵士化倾向以及拉丁小号的加入,还是透出了一些融合的信号。这估计和自己极少去听传统Flamenco有一定关系。如今听得多的都是与拉丁和爵士元素融合的New Flamenco,不知不觉的,就习惯了带有拉丁味道的现代Flamenco。

      拉丁化并不能完全解释专辑整体的流行化。专辑整体的温和化旋律让音乐本身变得更加悦耳舒适,虽然没有了过去的冲劲儿。传统Flamenco吉他消失不见,冷酷的RAP也坐了冷板凳,乐队把传统西班牙音乐中的生涩元素淡化,并且抛弃了干瘪的说唱元素,将悦耳的旋律留了下来。乐队停止了艺术上的探索,但听众的耳朵却得到了抚慰。说实话,那些Hip-Hop的出场机会大幅减少,还是让我感到有些高兴,毕竟它们还是过于少年心气了(主要是Rap,Scratch我倒是并不抗拒)。Dragon Ash也是从曾经的朋克和金属慢慢走向了更加温和的融合路线,但是无疑他们一直在成长。

      少了先前特立独行的先锋气质,Ojos de Brujo变得更加温和平静,爵士乐和拉丁乐逐渐取代原先传统Flamenco吉他和Hip-Hop的位置,让人感觉他们似乎由原先的躁动变得成熟了一些。在音乐的旋律上,他们有一定的进步,但是在音乐的力道和深度上,个人认为他们的进步并不明显,他们还有很长的路要走,不过即使作为一个主流的Flamenco乐队来说,这种风格却也十分招人喜爱。

  • 2011-07-02

    India《Soy Diferente》:从流行到流行的转变 - [世界音乐]

    http://img5.douban.com/lpic/s4151835.jpg

    艺人:India
    专辑:《Soy Diferente》(2006)
    厂牌:Univision Music
    评级:★★★☆

    专辑试听

    从流行到流行的转变
    艺人:India
    专辑:《Soy Diferente》(2006)
    厂牌:Univision Music
    评级:★★★☆

      Salsa音乐一直以来似乎都是男人的天下,给人一种女人都去唱拉丁流行的感觉。幸而,还是有那么几个唱Salsa的女歌手,虽然不多,却也填补了空白。在实力上,这几个女人倒也不输男人几分。比如Celia Cruz,“古巴Salsa女王”,举足轻重的Salsa歌手。另一位来自波多黎各的Salsa女歌手India,也有“Salsa公主”的美称。不过个人认为,除了本身的实力外,Salsa音乐圈里女性不多,或许也是一个因素。因为据我的印象,似乎除了这两位以外,就再没怎么听说其他Salsa女歌手的名头了。

      和Celia Cruz热情的Salsa风格不同,原名Linda Viera Caballero的India一开始走的并非纯正的Salsa路线。India的音乐中有不少流行元素在其中。波多黎各的Salsa歌曲本身可以说是植根于拉丁流行,以至于和古巴纯正的Salsa相比,波多黎各的Salsa更像是披上Salsa的外壳的拉丁流行。India的歌曲的旋律同样是波多黎各的路子,骨子里是拉丁流行。但编曲上她过于偏向流行音乐了,这点上她和Edgar Joel有些相似。

      Edgar Joel的音乐就是一个例证,在合成器制造出来的流行音乐元素下,那种浓郁的加勒比岛屿风味被剥去了不少。India的专辑用的也是这种手法。虽然有铜管和手鼓的烘托,但是合成器键盘和弦乐掺杂其中,加之旋律本身就十分偏向于流行,使得歌曲整体流行味道十足。这种风格的Salsa味儿已经很淡,但并不妨碍India构筑自己的听众基础。对于波多黎各的人们来说,这种Salsa并非不能接受,再说还有美国市场撑着。就算退一步,以流行歌曲的标准来说,India的专辑还是很爽口的。

      不过这次,India试图在《Soy Diferente》里展现出一个和以往不同的形象,宣言般的专辑标题“I'm Different”相当强势。同名曲一上来就是火热的拉丁旋律,而且选的还是节奏更加接近雷鬼的Salsaton,和先前干净的流行曲风形成鲜明对比。接下来的曲子大多秉承了专辑同名曲的风格,让人未能在其中找回过去的温婉痕迹,让这种火热的风格贯穿整张专辑。少了合成器键盘和弦乐的絮叨,这奔放的感觉和当下的Salsa相当合拍。

      与其说India改变了自己的Salsa风格取向,倒不如说改变的是流行风格取向。这张专辑展现出的编曲风格,和当下的流行风潮更契合一些,虽然转型有些姗姗来迟的感觉。《Bugarron》和《Madre E Hija Aka MAdre》就说明了一个事实:India的拉丁流行核心并没有改变多少,更多的改编是体现在编曲上,在干净的流行编曲和潮流化的流行编曲之间做出的适时选择而已。要不然那些Reggaeton和Salsaton为何会如此明目张胆的放在一张Salsa专辑中。

      在流行元素上更加多元化,这明显是India想要的战略转型。不过和Marc Anthony叛逃到拉丁流行不同,India并未抛弃Salsa这块阵地。说句实在话,之前India的歌曲虽然甜蜜舒爽,但是风格上过于平面单一,如今在编曲上大做文章,使得音乐本身散发出一种活力四射的艳丽气息。这个选择有些颠覆过去,但做的还不错。你完全可以想象出《Un Amor Obsesivo》按照过去的风格做出来的模样,然后和现在这个版本做对比,个人认为现在的这个版本还是不错的。要找回过去的感觉并非没有机会,《Tengo Que Dejarte Ir》倒是让人想起过去的India,但是热度上和过去相比仍然有所提升。

      Tito Nieves在《No Es Lo Mismo》的客串并不让人感到突兀,India的声部仍然带有明显的个人风格,可Tito Nieves和编曲的契合让人不禁恍然大悟——这张专辑的编曲确实有些向Tito Nieves的路子上靠的感觉,两者的风格的确十分相似。不过恕我直言,India的旋律和声线多少要比Tito Nieves强上不少。后者虽然有个别经典歌曲问世,但是更多时候的平庸表现让人无法牢记。

      这次的转型实质上只是从一种流行样式走向多种流行样式,风格的多样化以及在过于潮流化的处理也导致专辑整体显得有些杂乱,同时Salsa的纯正味道也被破坏不少,但这并不能抹杀这张专辑表现出的光彩。India这次表现出的拉丁热情让人有种熟悉亲切的感觉,同时她美妙的声线也给这张Salsa带来了一些不同于其他Salsa歌曲的特质。从这点上出发,就会发现,听India还是比听Tito Nieves合算很多的。