• 2012-01-24

    2011.11,我都听了些什么 - [月度推荐]

    这个月继续攻克I Musici版本的维瓦尔第,听了Op.9和Op.4,这两辑协奏曲名气和流行性上会比Op.3稍微逊色一点点,所以花了更长的时间欣赏到其中的美好,尤其是Op.4,第一印象感觉一般,后来才越听越品出味道来。

    除此之外,也下了不少巴赫的作品,但是让人记得住的,也就是Pinnock的这张《J.S.Bach:Six Partitas》,说实话先前对Pinnock只是部分赞同,除去部分代表作,其他指挥和演奏总让人觉得不太合胃口,不过这次用羽管键琴演奏的BWV825-830倒是值得一听。另外Himdemith的六首弦乐四重奏也听了一下,不逊色于巴托克的六首弦乐四重奏。虽然听这种现代音乐消耗体力会更大一些。


    日本方面,听的都是老曲子,要么就是翻唱。

    老歌方面,小田和正的《Oh!Yeah! 》今日听来依然十分有味,虽比不上精选来的抢眼,但是小田大叔一贯的悦耳风格倒也表露无遗。另外久石让的《I Am 》最为大叔OST外的个人概念专辑,倒也十分难得,不过那是91年的事情了,如今人一忙起来,这种非OST的概念专辑也就少了。

    翻唱方面,河口恭吾《君を好きだったあの頃 》里使用的歌曲倒也不至于那么老,这张专辑的主要亮点在于其清淡的编曲方式。相比之下,eLEQUTE的《Q;uriosity~Wild Wild Winter!/Spring! 》就显得更为流行化了,House舞曲的改编方式虽然有些弱智,但是就冲着这里头的老歌翻唱,倒也可蛮听一回。

    拉丁方面,听了几周的Jesús Alejandro "El Niño"的《Cafecito Cubano》终于在这个月被归档,古巴风味的Son/Salsa秉承了其一贯的水准,而Raza Latina的《Para Que Bailen》则更加激情一些。

    欧美方面,终于将Edward Shearmur的《K-Pax 》原声领略了一番,先前看电影的时候感觉就不错,这次听音乐,感觉不比电影本身逊色。同样久仰大名但今日才终于听到,还有Dakota Suite的《Waiting For The Dawn To Crawl Through And Take Away Your Life 》,感觉和其他安静的民谣差不多。

  • 2012-01-15

    2011.10,我都听了些什么 - [月度推荐]

    几个月的忙碌让我忘记了这个分类的存在。如今要来把回忆搬出来,的确有些难。

    我只能说,这是古典音乐大幅胜利的一个月。

    如愿以偿的听到Pinnock和The English Concert演奏的巴赫的羽管键琴协奏曲。早在十一年前,他们的版本就已成为我心中的标准演绎版本。事实上,经过这几个月的尝试,这个结论愈加稳固。

    另外意大利人的大举进攻也在所难免,Albinoni的Op.9让我第一次发现原来Vivaldi并不是意大利唯一的协奏曲大师。从Vivaldi的Op.3用它的优秀在说明,即使Vivaldi的协奏曲不是意大利的唯一,但也是意大利的第一。

    顺带说一声,I Musici的演奏绝对是意大利巴洛克音乐的顶级水准,这点我得感谢当年的盗版CD店,否则我不可能那么早接触到他们演绎的Vivaldi“四季”。


    稲垣潤一的这张30周年精选已不需介绍,先前我已为其写过一篇文字定论。

    Red Garland's Piano 》其实几年前就已听过,只是这次再重新回温了一下而已。以我目前的切身感受来看,在波普时代,没有一个人能够像Red Garland那样弹奏出如此流畅美妙的爵士钢琴。爵士钢琴方面,他是唯一值得铭记的大师。

    キマグレン的《ALIVE 》放在日本流行乐坛,其实并不算非常罕见,但是对于我而言,已经好久没有听到如此阳光愉悦的日本流行Band音乐了。于是在10月份他们也被我记上了一笔。

    另外值得一提的是the American Dollar的《A Memory Stream 》,应该说好久没有听到如此优秀的后摇作品了。难得能让我无私的给了五颗星的评价。果然后摇还是得像衣服一样,挑名牌的通常没错。

  • 2011-10-03

    2011.9,我都听了些什么 - [月度推荐]

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    发现九月份的总结挺好写的,可能是因为翻看九月份听过的专辑都被标着一到三颗不等的评星的缘故。
    能拿出来充门面的,恐怕也就四张。

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    1.老柴的第四交响曲和胡桃夹子芭蕾组曲 ,总体来说中规中矩,听不出亮点但也不差。
    2.《風街ろまん 》让我有点意外,毕竟许久没有听到有趣的日本主流乐团的声音了。
    3.久石让大叔擅长出专辑,也擅长出演奏会专辑圈钱,这张《THE BEST OF CINEMA MUSIC 》就是后者的又一例。
    4.上个月听了两张翻唱专辑,一张女人歌男人唱,另一张男人歌女人唱。最后结论是,《COVER RED 女が男を歌うとき 》(也就是后者)要好点。不过要提醒各位,这大多是老歌翻唱。

  • 2011-09-12

    2011.8,我都听了些什么 - [月度推荐]

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    《青春歌年鑑》系列可以算是告一段落了。至少能听的都已经听了,至于一直放着没听的,也就只是这张1980年代的「演歌歌謡編」 了。不过这次的效果倒是有些意外,虽然我对演歌也算是有点好感,但一直未能把它化作动力。如今这张专辑却让我突然想去研究演歌。并非完全是专辑的魅力,可能是这个时候潜意识里对这个新的口味有了兴趣,也可能是因为专辑中流行乐和演歌杂交的特别效果。不管怎么说,等之后有空了,继续研究拉丁音乐、古典音乐和老歌之外,也许要加上一个演歌了。

    老歌依然是必不可少的一道菜。八月最大的收获倒是有些姗姗来迟,和演歌一样,如今对张学友的兴趣从最初的慢热到现在升温,也算是一时兴趣转向导致。虽然自己这种懒洋洋地想到什么就听什么的手法确实太松散随意了些,但是对于不想花力气去听音乐的人来说,倒也算是自在一些。

    一颗不变心 》和《爱火花 》是90年代初张学友重新崛起后留下的力作,有老式风味自然不奇怪。或许是饿狼传说的影响太深,以至于听《爱、火、花》时也能感觉到张学友的风格,竟然忽视了原曲来自日本的事实。只能说张学友的个人风格塑造的确很成功。

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    爵士音乐方面不多叙述。一张先锋爵士,一张硬波普和一张Smooth Jazz。分别为Jane Ira Bloom的《Chasing Paint 》,Ike Quebec的《Heavy Soul 》和David Benoit的《Can You Imagine

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    后摇氛围电音方面。分别是starke的《a letter from yesterday 》,Euphoria的《Silence In Everywhere 》,DJ OKAWARI的《Kaleidoscope 》和Mogwai的《Hardcore Will Never Die, But You Will 》,这里不多叙述,唯一要说的就是DJ OKAWARI这次的专辑终于脱离了前两张的平淡无味,开始能让人接受了。

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    古典音乐方面,个人口味还是偏重。之前听过《Prokofiev: Sinfonia Concertante; Miaskovsky: Cello Concerto》的Maisky版本,这回终于听了下他的老师罗斯特罗波维奇的版本 ,但最深的印象却是在作曲家米亚斯科夫斯基身上,因为此前听的时候始终对其产生不了兴趣,如今却听出一番风味,可喜可贺。

    先前曾经因为勋伯格的缘故,顺带听说了他的弟子贝尔格和韦伯恩的大名,但这次自己是真的被贝尔格打动了,《Berg: Violin Concerto, Chamber Concerto 》里面的旋律称得上是少有的优美作品(当然这里的优美指的是20世纪古典中的优美,如同巴托克的第一弦乐四重奏一样)。以后估计还可以发掘一番。

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    日本流行音乐方面,看到久保田利伸出新专辑,还是有点兴奋。这个弄着Afro头型的日本R&B教父这次终于又回归了。加上这次的《Gold Skool 》的可听性,这种兴奋倒也不会像上一张专辑那样,在听了一遍以后就幻灭消退。

    关注Miss Monday是什么时候开始的事情,自己还真记不得了。只隐约记得似乎是因为一首和他人的合作曲目,不过她的专辑里,合作曲目倒真是不少。去年如此,今年的《&U 》会好点。虽然走的还是类似R&B的路线,不过今年的这张专辑要比去年给力些了。

    一不留神,河口恭吾的《君を好きだったあの頃2 》就冒出来了,原本以为不会出续作,看来翻唱还真是让人上瘾。这次的风格和前作一样,依旧是清淡的原声改编。

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    最近Goa-Trance成为了播放列表里的重头戏。先前看好的Man with No Name没有让人失望,至少98年的《Earth Moving the Sun 》可以说是Goa-Trance的旗舰作品,同年另一个代表乐队Astral Projection的《Trust in Trance 》也算是乐队自身的巅峰作品之一。比起现在更速度但更浮躁一些的Psy-Trance,当年的Goa-Trance还是不输给后辈的。只可惜被取代以后,这个风格就断代了。

  • 2011-08-01

    2011.7,我都听了些什么 - [月度推荐]

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    在这个月,不知不觉发现老歌又重新占据了音乐生活的主要空间,同拉丁音乐成为我的主要音乐食粮。现在似乎真的有些离不开他们了。电音的惊喜如今越来 越少,倒是不如以前那样让人欢喜。比起那些小资而无味的流行歌曲,这些老歌反而感情真挚,动人心魄。只能说,时代在越来越快餐,越来越平淡,二三十年前那 种纯真的味道反而愈发减弱。

    大江千里 是个有才能的人,但是不是特别有才能,同时他的声线也多少影响了他的音乐表现力。所以挑来挑去,反而就觉得这两张专辑是最好的。《未成年 》代表了他的一贯风格的最好水准,有趣的是槇原敬之的这种90年代风味,大江千里竟然在80年代就玩起来了,不管是西化还是超前,至少给浓重的八十年代风气带来了一点新鲜元素。《APOLLO 》则是他的又一张超前时髦之作,至少风格听起来更有点21世纪的味道,而不像是一张1990年的产品,可惜的是,这张专辑之后,他又回到了他的一贯风格去了。

    南野陽子 在那个时代应该有些名气,虽然不是最火的偶像歌手。虽然她的唱功水准让她无法唱出连续的长段落,但也造就了她貌似俏皮的唱法,结果就是让她成为目前我听过的偶像歌手中最让人舒服的一个。经历了两张少女风格的专辑后,《GARLAND 》终于带来了那个年代旋律明显的起落风格。这也算是南野陽子第一张成熟之作。

    作为和因幡晃同一阵线的民谣推手,村下孝蔵 为八十年代带来了一些别样的风景。即使没有经历那个时代,《初恋 》仍能带来久违的感动。比起他之后套路化的民谣风格,这些前期的作品就显得愈加珍贵。况且故人已逝,作品亦成为永久的定格胶片。

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    这里我不想将稲垣潤一 归于上面几张专辑的队列,是因为这张《バラードベスト 》是2009年的新作品,和小田和正相似,这些新作品也体现出一些现代流行音乐的气息。但是在部分旋律以及编曲上,还是能找到昔日老歌的一些影响。不管怎样,它至少把这种存在延续了下来。

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    这四张专辑各有可取之处。 只要看看ECM的标签,就足以相信David Liebman 的《Drum Ode 》会是一张带来别样风味的爵士专辑。Dead Can Dance 的名声在《Spiritchaser 》中又一次得到了保证,World Fusion的脚步仍在继续。flumpool 是一个年轻的日本乐队,《What's flumpool !? 》是一次富有朝气的处女秀,对于J-Pop/J-Rock阵营来说,这又是大快朵颐的好机会。对于久石譲 ,这张《千と千尋の神隠し イメージアルバム 》恐怕也不需要多介绍什么了。

    只不过,如今重心偏向于老歌和拉丁音乐,对这些属于“其他门类”的音乐的激情份额被进一步的削减。如今也没有那股子劲儿去详细介绍他们,只是觉得不差,但是要达到抓住心灵的程度,对我来说,很难。