艺人：槙原敬之
专辑：《太阳》(2000)
厂牌：华纳唱片
评级：★★★★☆
试听：虾米音乐

　　在介绍这张专辑之前，先交代一下背景。1998年8月，刚发表新专辑《Cicada》不过一个月的槙原敬之因为私藏和使用迷幻药与兴奋剂被警方逮捕，并在四个月后被判一年六个月的有期徒刑，缓期三年。虽然缓期的判决让槙原敬之免去了牢狱之灾，但是这次事件却重创了辛苦打造出来的才子形象和音乐上积累的成果，以及随之而来的同性恋身份的曝光，更是雪上加霜。与此同时，另一位已经出道近五年却始终成绩不佳的男歌手平井坚，于2000年1月以单曲《乐园》获得了人们的注意，人气开始快速攀升，槙原敬之在日本的“创作才子”的地位逐渐被其取代。

　　当槙原敬之在15个月后，重新回到前东家华纳唱片并出版自己的第十张专辑《太阳》之时，他本人仍然处在个人的低谷时期。过去的事件已经过去快一年，因此带来的负面影响仍然徘徊在槙原敬之的身边。或许因为此原因，才使得这张专辑面世之前，槙原敬之没有预先发布专辑中的任一首单曲，反而是在同年五月份，唱片公司为了纪念槙原敬之出道十周年而发行了精选集《10.Y.O. ~THE ANNIVERSARY COLLECTION~》。

　　不去思考这张选辑到底是单纯的商业目的还是有其他的目的，作为出道十年的精选集，多少能够勾起人们对于槙原敬之的一丝记忆，而不是始终流连在9个月前的事件之中。意外的是，虽然仍然笼罩在过去的负面新闻的阴影之中，《太阳》仍然成为人们的最爱。在没有单曲预热的情况下，Oricon排行榜第四位的排名仍显示出人们对槙原敬之的音乐的喜爱并没有受到过多的影响。这至少对他来说，还算是时间之后让人稍微感到一丝安慰的事情。

　　音乐无罪。《太阳》就是一个例证。凭心而论，既然《Cicada》得到了应有的荣耀，那么《太阳》就不应该受到不公正的待遇。至少对于这张丝毫不差于《Cicada》的唱片，我们仍然有理由去喜爱他，而不必过于在乎唱歌的歌手而错失它。一切都会烟消云散，但音乐的影响不会消散。正如有着古典大师与伪君子双重身份的瓦格纳，如今聆听他的大作的人，恐怕没有多少会因为他曾经的猥琐往事而抵制他迷人的音乐。更近一些的，则是Michael Jackson。

　　虽然上一张专辑有着《Hungry Spider》、《Happy Dance》、《Stripe》等金曲。但《太阳》也有不输给《Cicada》的资本。整张专辑仍然贯穿着一股时髦的流行、爵士和Funk味道，如果说在《キミノイイトコロ》中，这爵士味儿还不够张扬的话，那么在《PLEASURE》和《迷わない羊》中，浓重的爵士气息就一股脑儿冲进了你的鼻子中，让你无法逃脱。《Going Home》的老式爵士慢曲也多少为专辑增添了一些优雅的味道。

　　但与其说专辑的主要角色是爵士，不如说是合成器与90年代流行来得更加恰当。《太阳》算得上是槙原敬之音乐生涯中少数几张电声运用达到极致的唱片。不否认《Ordinary Days》和《Going Home》的淡雅，但是从专辑的第二首曲子到第六首，这种电气氛围都明显可见(如Synth Pop的《濡れひよこ》)。无论是电声的开头入场，还是中途的合成器和Funk电吉他等电乐器的大量使用，都有一种身处城市中心的感觉。

　　更不用提专辑的整体风格。作为一个1990年发家的歌手，槙原敬之始终遨游在90年代老歌的黄金时代。其风格也始终游荡其中，即使在2000年的《太阳》中，你可以在キミノイイトコロ、《濡れひよこ》和《I ask.》中感受到那个让人怀念的90年代。尽管在临近20世纪的日本，这种风格已经退潮，但是有如活化石一般的槙原敬之却始终没有改变自己的风格。即使如此，槙原敬之的风格仍然受到人们的欢迎和喜爱。如小田和正一般，能够打动人心的好音乐是不会随着时代的变化而褪色的。

　　虽然槙原敬之仍然度过了几年的寒冬期，一直到写出《世界に一つだけの花》后才得以正式咸鱼翻身，但是不能否认，在冰河时期的这几张专辑，仍然存在着巨大的音乐价值。《太阳》便是这段时期的代表之作。在困境之中，仍然游走在复古与时尚之中，坚持自己的风格，保持乐观。当然，更多的时候，我们感受不到那种感觉，最关键的，还是那份来自音乐中的纯朴未加工的感动。这点，目前也只有槙原敬之能够做到。

下载：Rayfile
曲目：

Brit-Pop/Emo/Punk:

01.Suneohair - 共犯者
02.Ash - Girl From Mars
03.Dashboard Confessional - The Rush
04.Ivy - Nothing But The Sky

J-Pop:

05.槇原敬之 - どんなときも
06.槇原敬之 - I ask

Salsa:

07.Dan Den - Quisiera Pero No Puedo
08.Tito Nieves - Tu Belleza
09.Tito rojas - Ella se hizo deseo
10.Michael Stuart - Si Tu Me Dejas Volver
11.la india - seduceme

Hard Rock，没啥好说的

成分：日本八十年代老歌(8)
下载：Rayfile
曲目：
The Alfee - 星空のディスタンス
Wink - 爱が止まらない(推荐)
ZOO - Choo Choo TRAIN
わらべ - もしも明日が…
堀江淳 - メモリーグラス
田原俊彦 - 哀愁でいと(NEW YORK CITY NIGHTS)
岩崎宏美 - 圣母たちのララバィ
中森明菜 - セカンド·ラブ(推荐)

最近挺想写Hard Rock乐队的稿子的，所以突然想起了这支曲子。

大门的L.A. Woman，Billy Idol的翻唱版本。之前有发过Youtube的视频，不行看了，所以这次重发一次。这个MV最可惜的部分就是原曲那1分钟的华丽吉他Solo被砍掉了。

艺人：Estampie
专辑：《Ondas》(2000)
厂牌：Eastwest
评级：★★★★
试听：谷歌音乐

　　时至今日，文艺复兴大旗挥舞的时代已经过去了好几个世纪，欧洲的社会文化已经产生了翻天覆地的变化，可怕的宗教禁锢时代已经成为纸上的知识。但是这种记忆的远离，或许在一定程度上反而让人们开始对那个时代产生更多的好奇。距离产生美，当一件事物离你的生活越远，你留存下来的记忆就越加美好。时空距离的增加让那些不快的记忆逐渐被抹去，留待下来的只有距离产生的神秘感。

　　在如今欧洲中古音乐复兴大军之中，Estampie算得上是其中的一支中坚力量。作为一个1985年组建的老炮乐团，Estampie的成绩倒也辉煌。他们的第一张和第二张专辑中，古朴而实诚的音乐博得了不少人的青睐，那种富有宗教气息而又不经修饰的中世纪氛围，纯粹而不带世俗气息，让人心生敬畏，而飘逸的女声也让音乐增添了一些色彩。虽然对于现代人来说，这仍然不是那么好接受，但音乐本身表现出的宁静和质朴仍然使得其在古典音乐界声名鹊起。

　　待到这张《Ondas》发行之时，Estampie已经已经走过了15个年头，离第一张专辑发行之时也有10个年头。在这段时光里，许多东西都在改变。过去那种苦行僧的宗教激情如今仍然留存，但是似乎也不免开始沾染上一些世俗的气息。Estampie不再被十字架光芒禁锢，转而开始将一些现代音乐的流行元素与之前乐队贯彻的中古风味糅合起来。让自己的音乐显得更加的饱满，易于接受。

　　若听完第一张专辑，再来听这张《Ondas》，就会感觉这十年时间所带来的变化，两个时段的起点与终点竟然显出如此巨大的反差。专辑之中，当初的那股子静谧沉闷的宗教情怀已经被冲淡许多，人文质感倒是增加了不少。整体音乐上，不再是过去单一的单音咏唱，配乐上的饱满让音乐整体都显露出了一股活力。好似文艺复兴后加诸于艺术品上的丰满和圆润。旋律化的发展也增加了专辑的可听性和接受度。

　　专辑中最为革命性的一项措施，就是将凯尔特音乐元素融入音乐之中。这张专辑中的宗教气息的平淡，正是因为凯尔特元素的加入。音乐中不由透出的那爱尔兰海风，让人不再去回想中世纪的宗教情怀。这张专辑没有将人们引入爱尔兰的草地上，这是因为Estampie并没有放弃他们的中世纪音乐中的宗教情怀，凯尔特只是作为其中的一品调味，让人们多少从中世纪可怕的宗教阴影中拉出，转而将人们投入对中世纪悠远神秘的氛围和精神之中。

　　这也解释了专辑的前几首曲子能够让人如此激昂兴奋的原因。凯尔特带来的悠远宏大气息为Estampie增添了一丝新的光彩，这种激情是不需要宗教就能够燃烧起来的。这在《Disse Mi》中表现的尤为明显。而《Quantas Sabedes》并没有像前者那么激昂的挥洒凯尔特火焰，中世纪齿轮减缓这种激情的放射，并适当的改变了它的方向。但是在接下来的《O Fortuna》和《Estampie V》中，激动人心的节奏和旋律仍然在风中飞扬，前者的宏伟和后者的轻快都让人十分快意。

　　接下来的曲子中，Estampie的这种混合仍然在制造一种奇妙的效果，时而轻快时而舒缓，时而激情时而沉静。《Nel Mio Parlar》的虔诚让人联想到巴赫的那些教堂音乐。《Quantos Me Creveren》和《Non Sofre Santa Maria》的民风让人回想起了他们的团名：Estampie，一种十三十四世纪极为流行的中世纪法国伴舞音乐形式。是的，那时欧洲正处于12世纪后缓慢的文艺复兴萌芽阶段，而民间舞蹈也应该更接近民间，而不是教堂。只是他们的头几张专辑并没有体现出这种世俗的质感。

　　这张专辑仍然有些让人不解。虽然有着足够的可听性和戏剧性，不过对中世纪音乐的混合处理和流行化加工似乎和之前建团时的初衷不太相符。如今加入凯尔特风味以后，似乎就预示着当初曾经坚持过的纯正风味的破灭。但是尽管如此，如今他们所操持的这凯尔特与中世纪的结合体，仍然显示出一股特别的魅力。凯尔特的奔放大气与新古典的沉静节制嫁接后产生的果实是如此的特别。虽然称不上是惊人，但是就音乐上来说，倒也不失为一张优良作品。

艺人：陈建年
专辑：《东清村三号》(2006)
厂牌：滚石
风格：民谣
试听：虾米音乐

民谣这种类型，个人听的其实比较少。不太倾向于这种风格。但是这张专辑纯朴的质感却让我感到无比的舒适。

艺人：Ahmad Pejman
专辑：《Memories of Tomorrow》(2006)
厂牌：Hermes
风格：世界音乐
试听：唯美音乐

算是超过及格线的水平。伊朗风味值得推荐。

艺人：Chris Botti
专辑：《Night Sessions》(2001)
厂牌：Sony
风格：Smooth Jazz
试听：九天音乐

当年让我臣服的一张惊人之作。优雅的流行爵士。

艺人：Gillian Welch
专辑：《Soul Journey》(2003)
厂牌：Acony Records
风格：Country/Folk
试听：虾米音乐

除非是十分纯净入心的民谣，要不然，通常我能够接受的民谣都是美国乡村味道的。

艺人：杨雪霏
专辑：《Romance de Amor》(2006)
厂牌：EMI Classics
风格：古典
试听：虾米音乐

还是稍微推荐一下。古典吉他演奏古典音乐。

成分：OST(7)
下载：Rayfile
曲目：
01.Jeff Beal - The Death Of Pompey
02.Jeff Beal - Trudy's Theme
03.Brad Fiedel - Helicopter Chase
04.Danny Elfman - The Harvester Returns
05.Vivian Romero - The Shield theme
06.Brad Fiedel - Escape From The Chateau
07.吉森信 - 忍び寄る気配

没有YOUTUBE，只能在国内找到这个TV视频。

艺人：Danny Elfman
专辑：《Terminator Salvation Original Soundtrack》(2009)
厂牌：Reprise
评级：★★★★
试听：虾米音乐

　　作为一位终结者的坚定支持者，我始终认为，自卡梅隆在第二部中为这个机器人的穿越故事划上句号以后，终结者就应该消失在人们的记忆之中。至少这样能够留下一个完美的印象，但不幸的是，在其后接二连三的续集和外传，着实将卡梅隆的建立起来的终结者名号糟蹋的惨不忍睹。终结者3就已经足够说明一切了，而今年新出的《Terminator Salvation》让人们对终结者这个商标再一次的感到厌倦。

　　上一次的《终结者3》中，Marco Beltrami的配乐简直就是一场灾难。为此Allmusic甚至毫不客气的给出了一颗星的最低评价。电影上的大成本投资，并没有使得剧情内容和音乐水准也相应的“大”起来。不过就我看来，Marco Beltrami那次交出的配乐其实并不至于那么不堪，只不过有Brad Fiedel的经典配乐在前，作为后来者，Marco Beltrami的配乐和前作相比，落差未免太大。宛如从天堂跌入人间，难免让人恶语相向，而且就水准而言，《终结者3》的配乐确实只适合应景应景，但是要作为唱片单独发行，就不见得有人买账了。

　　不过幸好，虽然今年的《Terminator Salvation》并没有为终结者的后续带来什么峰回路转的效果，但配乐上，制作方没有重复上一次的失败之路，他们做了一个稳妥的决定：请来Danny Elfman担任电影配乐制作。在配乐这一块，Danny Elfman早已是大名鼎鼎，并且已经成为了质量的保证。虽然可能算不上是顶级，但至少水平也始终保持在优秀这条线上。《剪刀手爱德华》、《断头谷》、《大鱼》……先前那些足够列一个清单的配乐已足够显示出他的履历和水准。由此，心里倒也约莫有了个底：就算电影水平不济，这张配乐应该也不会差到哪儿去。

　　在过去两部终结者配乐中，Brad Fiedel极尽能事，工业金属、合成器、铜管、打击乐、扭曲的不协和音，诸如此类，让作品中那机械般扭曲和冰冷最大限度冲击人们的耳朵，同时借用这极端的声音衬托出音乐中那一曲悲壮而富有宿命感和未来感的挽歌。但是Danny Elfman仍然无法将之前《终结者》的音乐体验重新再现，毕竟他不是Brad Fiedel，依然已经换人，则无需按照老路走。正如先前Danny Elfman的风格，《Terminator Salvation》中，原先的工业金属轰响和合成电声音效并没有大举还魂的迹象，取而代之的则是紧张刺耳但又行云流水的管弦轰响。

　　这一次，为了扣紧主题，Danny Elfman有意让自己的音乐能够与先前终结者音乐中的元素联系起来，你可以在这张配乐中看到许多过去配乐的小碎块，《Opening》中依稀可见延续四部不变的主题旋律和金属撞击声、《All Is Lost》和《Final Confrontation》开头尖利的弦乐和冷峻的铜管旋律，以及《The Harvester Returns》中那熟悉的打击乐和背景渐强的铜管旋律以及合成器，都让人感到一丝亲切和怀念之感。《Freeside》则让人些许想起了之前的《Desert Suite》。

　　但这并不能改变什么。终结者主题并没有影响Danny Elfman将其变成自己的一次表现机会。除了那些零星点点的音乐材料碎片，你再也无法感觉到任何能够勾起过去音乐回声的东西。在这借壳上市的方式里，《Terminator Salvation》把原来另类的音乐旋律变成了主流大片的管弦轰鸣。连片头主题曲都被他改的面目全非，完全听不出曾经的主题旋律线。现代的工业感和机械感在现代古典音乐中几乎消失殆尽，相反，人文气息反而有了上升的迹象。Brad Fiedel先前缔造的那种冰冷刺骨的压抑和恐怖氛围在这里已经被古典式的处理给冲淡了很多。氛围上的陷落反而让旋律得到了更加广大的发挥空间。在旋律上，悦耳性和可听性也要比先前来的更好一些。

　　虽然还是有很多人在得知Brad Fiedel仍然不会出现的消息以后感到十分的失望，并且对Danny Elfman的管弦乐演绎模式感到迷惑和不理解。虽然《Terminator Salvation》仍然没有能够达到Brad Fiedel先前所制造的高度。但如果撇开先前对Brad Fiedel的印象的话，倒也可以发现这张配乐的水平其实还算是中上乘的。只不过，抱着第一部和第二部的角度来听这张配乐，难免使得其在经典面前黯然失色。但如果以电影配乐的标准来衡量，可以说，Danny Elfman仍然保持了他一贯的水准。虽然他没有将Brad Fiedel带回来。