• 2012-03-17

    【视频】竹内まりや - 駅(2000 Live版) - [主流之音]

  • 2012-03-14

    巴洛克小号的荣誉时刻 - [古典回眸]

    Sergei Nakariakov版试听

      我从未掩饰过我对巴洛克音乐的偏爱。这种偏爱时常表现的有些过分,以至于自己常常贬低古典时期和浪漫主义时期的音乐,以彰显出巴洛克音乐的不凡之处。这或许会触怒很大一部分的古典音乐迷和非古典音乐迷,因为他们喜欢的音乐家可能大多都坐落在我所批评和不屑的那一块领域。当然,这些音乐家其实并没有那么不济,他们个个都天资非凡,我也会听其中几位作曲家的音乐。只不过巴洛克音乐对我的诱惑力要比他们更甚而已。

      和古典时期的内敛以及浪漫主义时期的感性不同,巴洛克音乐有着奔放华丽的特质。古典的素雅和浪漫主义的细腻和巴洛克音乐是截然不同的。但这也彰显出巴洛克音乐的与众不同。支持者们会发现巴洛克音乐的那种热情和奔放魅力十足,且是其他时期所遍寻不得的。这在维瓦尔第等意大利音乐家的作品中均有体现。同时那个时期音乐的规整节奏,又让人感觉在这张扬的旋律之外,节奏如同包装袋一样紧紧包裹着旋律不让它像浪漫主义音乐那样肆意流淌,在恰如其分的舞曲包裹下,旋律在自己的可活动范围内尽情表现和宣泄。

      在巴洛克乐器清单中,小号又是一个必不可少的乐器。我这么说或许有些夸张,因为在众多的巴洛克音乐中,小号其实并非占大头的乐器,相反它可能还有些冷门。那时候,小提琴依然是主流,且尚无管弦乐队,所以你在维瓦尔第的作品中,看到数目第一多的是协奏曲,而这些协奏曲中又以小提琴协奏曲居首,而伴奏基本是一个弦乐队+ 数字低音( 通常由羽管键琴或管风琴担任演奏) 。这样一来,管乐的出场机会大大减少,虽然维瓦尔第也写了不少管乐协奏曲,但那终究是少数( 事实上巴洛克作曲家创作的协奏曲编制往往富有创意,这比后世一成不变的钢琴小提琴为主的单乐器协奏曲要来的有意思的多,维瓦尔第和泰勒曼的协奏曲中有很多实例)

      但不可否认,巴洛克小号虽然出场机会不多,但也称得上是巴洛克风格的一个具体代表。彼时诸多仪式中,巴洛克小号的作用不可小视。高亢明亮的银色加之巴洛克旋律,使得小号演绎巴洛克音乐会产生一种奇妙的化学作用,这要比温雅的小提琴更为彰显出巴洛克的华贵风范。由于小提琴在各个时期均有出场机会,使得小提琴似乎是一种通用乐器,反而是小号和羽管键琴,如今看来依然颇有巴洛克气质。

      或许这两张专辑的初衷并未为了巴洛克小号的复兴,究其原因,更多应该是作为小号演奏者的一次个人献艺。只不过正好将同一时期的小号协奏曲做了一个总的归纳。但这对于巴洛克爱好者来说,确实一个福音。毕竟以小号协奏曲为主题的巴洛克合辑着实鲜见,小号手终究没有小提琴手来得多,更不用提巴洛克小号协奏曲的合辑。但正因为如此,我们才得以用激动和感恩的心,聆听着这清亮的巴洛克之声。

      虽然两张都冠名为《Baroque Trumpet Concertos 》,但如果一定要分出一个高下好坏的话,我更愿意承认Maurice André 的那个版本的优秀表现。小号的表现温文尔雅,乐队演奏也恰如其分,选曲也要比Sergei Nakariakov 来得多,优势也就自然显现出来了。从两张专辑均收录的RV 548 的对比结果来看,Sergei Nakariakov 的演奏之中似乎表现出更多的随意和冲动,显得不够优雅,小号的音量也录的过高,显得有些吵闹。当然就更不用提第一乐章128 秒那个有些破坏气氛的急躁过渡。

      相比之下,Maurice André 则更沉得住气,表现更为平稳自然。除此之外,Academy of St Martin in the FieldsNeville Marriner 的乐队伴奏也为Maurice André 的演绎加了一点分。其实也能看出Sergei Nakariakov 并非三流,只不过有Maurice André 的比较,完美这个词恐怕无法加诸于身,只能以优秀自勉。不过这里得为Sergei Nakariakov 说句公道话,他的小号音量还是能让人感觉到一丝活力和激情,听多了Maurice André 的沉稳,Sergei Nakariakov 的激情表现倒也能让人欣赏,这在泰勒曼的小号和两支双簧管的协奏曲中表现尤为明显。

      除去上述的优缺点差异,Maurice André 的那张专辑的选曲倒也似乎比Sergei Nakariakov 更为舒服和丰富。譬如StolzelTorelli 的小号协奏曲,在风格上就和泰勒曼,维瓦尔第等人形成了一点区别,也让专辑变得更为多元。而Sergei Nakariakov 选择的Neruda 的曲子稍嫌平淡,Marcello 的曲子又炫技成分过多,加上之前提到的录音瑕疵,让专辑失掉了不少印象分。

      不过听过两张专辑后,还是会发现,巴洛克的小号作品还是太少了点,维瓦尔第海量的小提琴协奏曲使得其出杰作的概率相对其他题材的协奏曲而言更高一些。小号协奏曲其实还是稍微靠近中等偏上的水准,但并未有问鼎杰作的水准,这着实有些可惜。但历史上管乐器从来都不是乐器界的主角明星,所以也只能听任小提琴占据主流。其实管乐器担任协奏曲Solo 角色最多的时代,还是当属巴洛克时期,所以能够听到一张巴洛克小号协奏曲的专辑,已经实属万幸,所以不便苛求什么。

  • 2012-03-12

    查可欣《The Last Radio Show》:摩登天空电台的落幕 - [地下三厘米]

    艺人:查可欣
    专辑:《The Last Radio Show》(2010)
    厂牌:摩登天空
    评级:★

    专辑试听

      这些年,摩登天空愈发商业起来,这是不争的事实。自从跳房子乐队的专辑开始,摩登就开始陷入一种法式的小资情绪中不可自拔。虽然这些音乐在中国依然属于小众音乐,但是摩登天空试图用这些妖娆空灵的音乐来为自己的“摩登”气质加分,却也无法否认。虽然彼时Bad Head为不断粉饰自己的摩登天空加入了一些不同的声音,但摩登整体的趋向,让这个厂牌的独立气质愈发消逝,油滑粉饰的味道愈发浓重。事实上,这只是小问题,真正的大问题是,摩登在注重精致和时尚的同时,音乐的内涵却和其精致程度成反比。

      2005年的《摩登天空5》已经展示出了摩登天空的姿态:音乐的精致程度可谓前进了一大步。即使是3年前的《摩登天空4》,在音色和旋律的处理上也尚未做到如此的平滑。即便是如此商业的《摩登天空5》,在受到一定诟病的同时,却也无法掩盖其中旋律的舒适。至少那时候还不至于做成空无一物的花瓶式专辑。虽然人们还是比较怀念98年前后摩登天空所带来的独立气质。

      这种不详的预感在六年后的《摩登天空6》中终被验证。这张专辑让摩登天空真正名副其实,只不过这里的“摩登”,已不再是当初那个引领时尚的前卫的“摩登”,而是如今一味追赶浮华潮流的商业“摩登”。摩登这回展示给我们的,不过是一群新生代的跟风者,在合辑中,我没有看到任何吸引人的独特风格,甚至于连听到母语演唱都成为一种奢侈。

      不得不承认,摩登天空已经堕落了。为查可欣制作唱片,不过是摩登天空如今的日落西山的一个具体表现。

      选择查可欣,应该有商业上的考虑。一个电台音乐DJ,同时又是一个创作型歌手。若能好好包装起来,既有市场销路,又能让摩登天空的出镜率提高,何乐不为。当然,从专辑的曲风,也可以看出摩登天空选择查可欣的原因:另类。查可欣的歌曲并非一般的小女生歌曲,这可以从《Bored》这首曲子中看出。

      如今“另类”这个词俨然成为了某些低水准产品的避风港,但是我还是不想避讳,因为这张专辑可以说是我听过的摩登天空出的最为难听的专辑,没有之一。虽然摩登天空为这张专辑做了不少润色,这点从制作团队中可以看出。但是查可欣那懒洋洋却又没有气势的唱《Bored》的效果,说不会让人浑身难受,恐怕也不是实话。但是这原本瘆人的旋律,从她的口中唱出来,确实让人感觉既别扭又无气势。

      由于有了《Bored》的存在,《铁皮狗》得以幸免于难,不至于成为最被人糟蹋或者最糟蹋人的歌曲。一听乐队的旋律就知道,雷坛坛并没有为这首曲子付出全力,至少没有达到PK14的水准,而Vocal旋律和吉他旋律搭在一起,用牛头不对马嘴来形容一点也不为过。当然《Bored》的存在让《铁皮狗》的瘆人程度略微下降了一些。

      听了《没完成的作业》后,你会发现这种扭曲的旋律已经充斥在整张专辑中,而且歌词几乎和曲目一样无脑。《Bored》不是一个人在战斗,它将它的兄弟塞满了专辑。但是既然接了这活儿,那么制作团队只能把这当做工作来做,尽力而为。可是查可欣的那些另类旋律实在是过于难听,以至于编曲上这帮制作人也无法使出100%的劲儿。这从《铁皮狗》中可以看出。背景音乐听上去有些空洞简陋,不够饱满浑厚。

      写到这里,我只是替摩登天空感到有些遗憾,一个叱咤风云的独立厂牌,如今必须用这种方式生存,无论是对听众,还是对摩登自己,都是一种遗憾。如果这是时代的潮流,那么我宁愿时光倒流。

  • 2012-03-03

    Yahel《Around the World》:Psy Trance的惊世一瞥 - [电音志]

    艺人:Yahel
    专辑:《Around The World》(2005)
    厂牌:Phonokel
    评级:★★★★

      20 世纪后期,伴随着世界范围内的嬉皮活动,作为印度深受西化影响的地区,Goa 在一段时间里( 尤其是越战开始后) 不可避免的沦为欧美嬉皮士们的乐园之一。经过长时间的发酵,带着浓重印度风情和大麻迷幻味儿的Goa Trance 就此诞生,并在90 年代对世界电音产生了一定的影响。但这股风潮却急速衰落,未能持续下去。取而代之的是至今仍然活跃的Psy Trance 。但是后者遭遇到的情况却和前者不尽相同:音乐虽然有着震撼的迷幻效果,但是真正能够将这个音乐类型玩出彩的,却寥寥无几。有时候,甚至会感觉Psy Trance 的音乐的耐听程度还不如已经破败的Goa Trance

      其实如果说Goa Trance High 起来靠的是音乐中的印度宗教味道的话,那么Psy Trance 则更倚重于电子音效( 如锯齿音) 的运用。但即使这门槛已经从音乐性降低到技术性,Psy Trance 的整体水准也并未见得有所提高。对于这种情况,只有一种合理解释,那就是生不逢时。就目前形势而言,Psy Trance 的黄金期还未到来,而只是迎来了萌芽期。目前参差不齐的音乐水准,寥寥无几的大牌,也无怪乎现在Psy Trance 依然处于地下状态。

      正是这种荒芜的音乐环境中,出现一位像Yahel 这样的DJ ,才会被认为是难得的幸事。虽然Infected Mushroom 也为Psy Trance 创造了一些有利的名声,并得到了人们的公认和尊重,但他们的音乐依然过于晦涩,并不是非常利于消化的那种类型,而这几年他们的新专辑也印证了这一点。反而是他们的以色列同行Yahel ,在21 世纪的头几年里,凭借自己的音乐天赋,成为了Psy Trance 的焦点人物。正是这位以色列DJ ,将Psy Trance 第一次和“主流”这两个字联系在了一起,而此前,这两个词似乎始终平行不相交。

      此前的几张专辑中,Yahel 已经表现出了一定的旋律天赋。但如果要选出一张他的巅峰之作,恐怕非《Around The World 》莫属。在这张专辑中,Yahel Psy Trance 的流行性延伸到一个前所未有的新高度。音乐中,Progressive trance 的影响随处可见,这点和其他Psy Trance DJ 对锯齿音效一味的使用或者说是滥用有显著的区别。作为同名曲的《Around the World 》,其开头旋律用惊为天人这个词来形容,并没有任何夸张之处。事实上,就我自己而言,也是受到了这张专辑带来的震撼,才踏上了Psy Trance 的音乐旅程。

      由于带来了主流Trance 的影响,可以看到整张专辑的空间感十分宏大,同时节奏上也没有通常Psy Trance 那么紧迫逼人。但这并不是说这张专辑完全被Trance 给侵蚀腐化,《Around the World 》开头的Trance 效果的确迷人,但是那扭曲的Psy Trance 旋律音效也十分摄人魂魄。正是这种杂交效果,使得这张专辑有着Trance Psy Trance 两者所不具备的独到魅力。虽然这张Psy Trance 从曲风来说,的确和纯种的Psy Trance 有一定的差异,但是这种崭新的风味,不仅将Yahel 的才华展现于世界电音舞台上,同时也为Psy Trance 指明了一条可能的出路:原来Psy Trance 也能变得如此流行化。

      很遗憾,在这张专辑之后,Yahel 就逐渐远离了Psy Trance 圈,逐渐混迹于欧洲的那些Progressive Trance 圈子中。《Around the World 》之后其连续推出的两张《Super Set 》系列已经昭示了这种转变的苗头,而在此后的《Xport 》和《Shut Up 》中,我们也看到了一个彻彻底底的Progressive Trance DJ 。可惜的是,在转变风格之后,Yahel 并未得以表现出太多的竞争力。在这块主流区域中,早已是大牌云集,竞争者众多之地。虽然也有《Ocean 》这样的作品问世,但是比起其他主流DJ 的经典作品而言,Yahel 的水准也只是中等偏下。

      如今Psy Trance 依然青黄不接,不由得想起了昔日的Yahel ,如果他继续以《Around The World 》的风格继续为Psy Trance 音乐创造流行化得可能性,或许他会有更大的音乐潜力,但是如今转身投奔主流,不仅埋没了他的才华,同时也让Psy Trance 音乐重新隐入黑暗之中,Infected Mushroom 的音乐水准,使得他们的阴暗风格连带成为了这个音乐领域带给人们的主观印象。自此,Psy Trance 界再也Yahel

  • 2012-03-03

    隐藏《花天酒地》:外国军团的中国说唱进化论 - [嘻哈世代]

    艺人:隐藏
    专辑:《花天酒地》(2007)
    厂牌:龙门阵唱片
    评级:★★★★

    全碟试听

      世事无常,待隐藏第二次重新出山时,已距离隐藏的第一张专辑《为人民服务》四年之久。这支当年随着《在北京》一曲在主流媒体获得了不少出镜率的Hip-Hops中外混合部队,已经随着时间的推移而逐渐失去了曾经的光彩照耀。不过这倒是没有什么特别让人惋惜的地方,毕竟作为说唱团体,他们原本就来自地下,只不过因为机缘巧合得到了部分地上阳光的照耀,如今重回地下,可以说他们也没有什么特别的损失。毕竟隐藏不是黑棒,他们也没有必要为了从地下转地上而特别妥协。至少从这张久违的专辑中,我们所听到的依然是那个熟悉的隐藏组合。

      但是在这四年间隙,隐藏组合经历了人事上的变动。王波选择了离开,组了一支叫做“北京现场体验”的乐队,开始玩带Reggae味儿的Hip-Hop;贺忠则回到了美国,成为了一名大学老师。就这样,隐藏在第二张专辑中,是以二人组的形象而不是原先四人组合的形式示人。缩编后,这对两人组的压力无疑比原先四人组时期更加沉重,以及思考如何将隐藏的大旗继续扛下去,而不至于失了乐队原先的风采和名声。这点倒是要比龙门阵来的好些,后者06年的新专辑中,原先的四人编制也变成了两人编制,而表现也大不如前。顺便一提,隐藏这次的专辑也是在龙门阵唱片下发表的。但他们仍然是大陆数一数二的优质Hip-Hop。

      不过马克的咬字音准倒是比《为人民服务》时期要好上很多,这也使得他能够承担起如今的两人组合的重担,四年前,他的Flow并不十分显眼。老贺的Flow则还是和以前一样,虽然中文吐字还是那种老外的方式,但是比起原先王波字正腔圆的京味口音,这种不正宗的中文读音听上去反而有些玩世不恭和居高临下的姿态,加上Rap的押韵,使得老贺的Flow依然和四年前一样在听觉上十分讨好。事实上,Flow的舒适度也是如今很多MC所欠缺的,隐藏也算是歪打正着,不标准的京腔中文却听着十分舒适。当然在中国其实还有另一个MC也是如此,他就是崔健,此处不多叙述。

      隐藏的歌词中的意识流成分也让他们得以从中国大陆混沌的说唱大流中脱颖而出。之前经常可以听到老郑在Rap中念叨一些词语,原来应该流畅的一句话,被老郑切割的支离破碎,就好像是在进行词语的堆砌。

      譬如在《我的街头》中,老郑中途出场的Rap歌词还是一贯的意识流:
    因为/介于一个黑夜/威胁/的来毁灭/那儿的卑劣/猥亵/我们隐藏/躲罪孽/不屑/来胡闹/午夜/就是毒药/又粗野/又浮躁/处决/不了/老郑/心里不平/不能抒情/所以无情/虽然不鸣/但是不停/一意孤行/不复杂/很毒辣/不是辱骂/就是胡话/真的无法/逃避/在大城市里

      真是“就是胡话”,不过听着倒也有趣。

      在Beat上,隐藏用足了心思。可以听得出,这次的Beat要比四年前来的更加精致,也更为悦耳。《Right Now》中对Van Halen同名歌曲的采样让耳朵感受到了隐藏带来的全新的冲击,这和之前略显俏皮普通的第一张专辑截然不同,更为国际化。《走起来》中对贝九的采样,《街头诗人》对久石让幽灵公主主题曲的采样,以及《Do That Thang》的中东旋律,加上专辑中其他的曲目,诸如此等,都共同验证了一点事实:那就是隐藏的音乐制作变得更加精致了。

      王波的退出,似乎也让隐藏原先京派风味淡薄了许多,也让专辑的Hip-Hop味儿显得更为纯粹起来,或许这也和隐藏仅剩的两位成员都是国外出生有关。但《最后一次》这样的曲子,几乎不会让你想起那个“为人民服务”的隐藏,反而更容易想到美国或者台湾的Hip-Hop。或许不够京味,但也说明他们变得更摩登了。

      即使不说这次讨好的旋律采样,就《Let's Get It》这样的曲子中,你也会从中发现,隐藏在整体的力道上,要比温文尔雅的《为人民服务》时代更为强劲。《我的街头》、《走起来》和《街头诗人》等曲子中隐藏也展现出先前所欠缺的良好Flow韵律感和力道。即便《Do That Thang》和《举起你的杯》中还能看到过去那个随意轻松的隐藏,但是也让人觉得异常舒服,不过这也许更多要归功于更精良的录音效果和讨好的旋律采样。

      如果说《为人民服务》的主题试图表现几个刚来北京的哥们,对这座介于新旧时代更迭中的古城的好奇和兴趣,那么《花天酒地》则摆脱了初来乍到的生涩,将视野转到周遭的现实环境,以及内心的彷徨和困惑等情绪体验中。无论是深度还是方向,这次的隐藏都要比先前更加接近Hip-Hop的本源精神。这一点和专辑旋律的整体提升做到了相辅相成的作用。花天酒地的主题,其实表达的是对生活的无奈,所以才只能依靠花天酒地的生活来麻醉自己,但却无法解决实际的问题。正如《最后一次》中在无奈的心情下“借酒消愁”却愁更愁。

      这张专辑还是很让人欣慰,这次我们看到了失去一半成员的隐藏归来,看到了他们在第二张专辑中大放异彩,虽然只是质量上而不是名气上,但在中国如今的这个环境下,要坚持说唱音乐很不容易,而要制作出高质量的作品则更不容易。除了崔健以外,我们看到的一个个名字都转瞬即逝,龙门阵唱片、嚎叫唱片和新蜂音乐的那些MC们,如今又怎样了呢?如今我能记住的,也只是隐藏和祥赫,虽然从国籍上来看,他们都是外国人,但是他们还是给中文说唱留下了一些宝贵的财富。我们也只能默念,未来会更好,虽然这可能还要加上“也许会”。