• 2012-05-19

    2012.5.18淘宝入手七张唱片 - [书碟入手]


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  • 2012-05-19

    2012.5.14当当入手十张专辑 - [书碟入手]





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  • 2012-05-12

    Luis Miguel《Busca Una Mujer》:童星的蜕变 - [主流之音]

    艺人:Luis Miguel
    专辑:《Busca Una Mujer》(1988)
    厂牌:Warner Music Latina
    评级:★★★☆

    专辑试听&下载

      《Un Hombre Busca》在1988年一度是Luis Miguel出过最好的专辑。这张唱片诞生之际,这位已经有8年歌龄的波多黎各裔也不过才18岁出头。但正是这位少年,在专辑诞生前一年做出了扭转自己演艺事业的重大决定:加入华纳,让Juan Carlos Calderón而不是他老爸继续担任他的制作人。这两招如今看来的确很明智,要不然Juan Carlos Calderón后来就不会帮助他成就《Un Hombre Busca》,尽管这是他在华纳旗下的第二张而非第一张专辑。

      专辑封面上,Luis Miguel的脸庞看上去依然有些稚气未脱的样子,但是在声线上,早在80年代中期就逐渐变声的Luis Miguel,如今唱起歌来,已经能让人感觉是一个青年人在舒展歌喉,他的声音此时比形象显得更加成熟,幸而他是一个歌星,在唱片中,后者带来的稚嫩印象被前者一扫而空。

      较之过去的那些专辑而言,《Un Hombre Busca》无论在旋律还是在编曲上,都抛弃了过去所附带的粗粝感,以及部分墨西哥流行音乐的味道,变得更加精致舒适,也更加时髦。专辑里的多首单曲在排行榜上披荆斩棘获得的不俗效果,也间接反映出这张专辑的单曲含金量之高。

      这张专辑为Luis Miguel带来了又一次辉煌,同时也为后来者提供了机会。陈百强个人生涯中最抢眼的一张专辑《等待您》翻唱了这张专辑中的三首歌曲,而《Fria Como El Viento》则成为了Frankie Negron最受欢迎的Salsa歌曲之一。虽然翻唱者选择的歌曲也许和排行榜钟爱的歌曲名单不完全相似,但这也算是各取所需的一种表现吧。

      但这里又出现了新的问题:翻唱的效果似乎比原唱要来得好。这倒也不奇怪,欧美流行老歌的编曲,通常都显得平稳而编曲层次效果略显薄弱。基本上欧美歌曲到了香港歌手的手中,编曲表现都会有些许提高,而相反的,日本歌手的歌曲到了香港歌手手里,编曲大多不如原唱。

      于1980年开始出唱片的Luis Miguel,当时的出道定位即为童星,如今变声后,其效果必然和之前不同,至于变成怎样的声线,这也不是人们所能控制的。事实上,和诸多成年出道的歌手相比,Luis Miguel的声线其实比较一般,唱功也未有多少特别之处。这点和Frankie Negron、Alex Ubago等人相比,如今已从童星蜕变成成人歌手的Luis Miguel显然优势不再。

  • 2012-05-09

    I Musici《Vivaldi: The Four Seasons & L'amoroso》:一幅高贵典雅的维瓦尔第肖像 - [古典回眸]

    演奏:I Musici
    指挥:Felix Ayo
    专辑:《Vivaldi: The Four Seasons & L'amoroso》(1959)
    厂牌:Philips
    评级:★★★★☆

      截止去年,维瓦尔第的四季的录音版本已经突破四位数,成为最受欢迎的古典录音作品。按理来说,拥有如此浩瀚的录音库存,其中能够称之为优秀的作品数量也应颇丰,为何如今竟撇开这几十年的海量录音不理,而回溯到几十年前,把一张1959 年的专辑重新翻出来研究?

     

      平心而论,这些年的确有过不少好的版本,KarajanMutter 和维也纳爱乐乐团的版本便是一例,其他大师的版本自然不在话下。但问题是,如今日渐崛起的古乐派,对于“不合规矩”的现代演奏版本颇为不屑。就我个人而言,自己应该算不得一个彻头彻尾的古乐派,毕竟对卡拉扬的版本我也会欣赏。但平时还是会更倾向于复原当时的乐器、编制和演奏方式的版本,而非如今现代音色乐器、大乐团以及浪漫主义演奏方式的版本。

     

      但即便在古乐团演奏的版本中,想要找到一张顶级的录音依然艰难。即便乐器和编制上实现了古色古香,但是演奏时散发出的个性化的韵味,却不见得总是都能服众。有些作品太急,有些作品太随意,有些作品太干瘪……也许在作曲家的时代,那些演奏乐团也不见得十分优秀,但是在如今百花齐放的时代,我们也有足够的辨识能力,来挑选当代较为优秀的录音版本,而不必去考究古人的演奏水准几何。

     

      对于1952 年组建的I Musici 来说,这张专辑并非完美。或许是因为早期录制的缘故( 他们1955 年录制了乐团的第一张专辑,同样也是四季协奏曲) ,和后期录制维瓦尔第Op.3 时的状态相比,1959 年他们的确过于注重优雅和平稳,在情绪上不如后期那么奔放自然。若说那时候的I Musici 有些稚嫩,倒也不算过分。

     

      但比起后期各色标榜着古乐团招牌,却在演奏上形态各异的版本,I Musici 的稚嫩却也突然变得可以让人原谅起来。轻狂干瘪的虚弱作品,或者达到及格线却无法继续上升至优秀水准的中等录音,经历了诸如此类作品的轰炸,才发现I Musici 的美好。后期他们可谓是维瓦尔第的标准解释版本,富有情感的演绎以及平稳规律的节奏,重新让维瓦尔第的旋律焕发出激情。即便1959 年的版本未能让人进入完美的状态,却也足够舒适。

  • 2012-05-06

    The Radio Dept.《Clinging to a Scheme》:正在消逝的青春期 - [地下三厘米]

    艺人:The Radio Dept.
    专辑:《Clinging to a Scheme》(2010)
    厂牌:Labrador
    评级:★★★★

    全碟试听

      四年一张专辑的平均速度,《Clinging to a Scheme》最终还是出现在了2010年新专辑的清单列表上。不过在这四年的等待中,亦有《Freddie And The Trojan Horse》和《David》这两张Extended Plays来弥补守候在正式专辑空窗期的孤独。虽然这两张EP已经让人感觉到些许不适应,它们让我们提前看到了一个正在变化的The Radio Dept.,也许我们此前也曾经见过这几个瑞典人的变化,但这一次,却超出了部分人的接受能力范围。

      在这十多年里The Radio Dept.成员的来来去去,使得专辑的音乐和它们自身的流动性质有了奇妙的同步。更何况,青春期总是会过去,只不过形式和速度不同,一种是衰变,一种是消失。好消息是,瑞典大男孩们这次的新专辑只称得上是一次青春期的衰变,而非消失。至于坏消息,那就是他们终究还是衰变了。

      音乐中可以听得出,那属于The Radio Dept.和Labrador的清新和忧郁依然还在。但是那些独立摇滚和合成器音效让人不禁感到落差,什么时候电子合成器成为了主角(《David》),而且吉他也变得有些薄弱,功力似乎不如先前。即便部分曲子稍微带来了一些旧日的回忆,但是其营造出的氛围能量却已不如昨日。

      Coldplay如今不论音乐还是乐手,都已经显示出中年的迹象,The Radio Dept.则是洗去了些许忧郁的气味。音乐中,瑞典大男孩的身影虽已模糊,但仍可辨别出来。我们都知道,时间无法停止,但在内心深处,2003-2006,依然是The Radio Dept.最美好的时光,同时也是我们自己最美好的时光。那时的他们依然忧郁而梦幻,还未如近日这般,音乐越来越具象化。正如他们曾在《Lesser Matters》咏唱的《1995》,时间向前奔走,情感和记忆却永远被留在了过去。对于一个乐队来说,通常重复自己并非好事,但就The Radio Dept.来说,我们反而不会去介意。