2011-03-20

    Ottavio Dantone / Accademia Bizantina《Vivaldi:L'Estro Armonico, Op. 3》:一次离经叛道 - [古典回眸]

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    指挥:Ottavio Dantone
    演奏:Accademia Bizantina
    专辑:《Vivaldi:L'Estro Armonico, Op. 3》
    厂牌:Arts Music
    评级:★★★☆
    试听:CD1 CD2 (谷歌音乐可以免费下载)

      我不觉得恪守传统是一种古板的表现。有的时候,人们会把潜意识中那种追求纯粹的想法付诸实践,于是就产生了一些对传统坚守的表现。这也是为什么会有那么多人会要求,将巴洛克音乐按照那个时代的标准原汁原味的体现出来,而非如今大多数人的做法,用后期的古典标准来呈现那个时代的音乐。这种纯粹的诉求可能有时会显得过于保守了些:全数使用巴洛克时期的古乐器,用巴洛克的小型室内乐团规模,按照那个时代的标准演奏风格来演绎那个时代的音乐……但不可否认这也为如今的古典听众们提供了一种可能性。让人们能够体验到那个时代的风味,而非让古乐在后世的标准中逐渐走样。

      我也曾经很极端的和那些古乐爱好者一样,要求所有的巴洛克乐器都用古乐器来演绎。不过最后还是妥协了——除了协奏曲,巴赫的键盘作品用钢琴演奏的确更加精妙无比,Argerich也证明了这一点。但是在演奏风格上,标准的小乐团风格还是更深得我心,这也是为什么Felix Ayo和I Musici的Vivaldi四季版本仍然是我最喜爱的版本之一。当然也不能否认Anne-Sophie Mutter、Herbert von Karajan和维也纳爱乐乐团的现代演奏风格毫无美感,只是如果细究的话,终究有一点后期加工的味道。

      不过这张专辑的确有些破天荒了。前面我们讨论的只是单纯的规模和音色的问题,而如今这张专辑却更多的牵涉到指挥风格问题。在这张专辑中,演奏家们向我们呈现的Vivaldi已经打破了我们的固有印象。事实上,这种个人色彩和浪漫主义色彩浓重的风味的确有些让人不好接受。虽然不至于像Nigel Kennedy那般颠覆,但是其中的很多地方都有些难以接受。比如那些段落的速度变化,以及音效的强弱体现,都不由让人怀念原先那稳妥而优雅的演奏风味。听到Op.3中的No.3、No.8和No.10这几首名曲被这样演绎的时候,我明显感到浑身颤栗——即使是正大雨果音乐引进的Vivaldi也要比这美妙百倍。

      但在听了一两周后,不能否认这种演奏风格中也有它自己的美。就像Sergiu Celibidache演绎的贝多芬第九交响曲一样,虽然不见得忠于原作,但也可以看作是指挥者自己的风格体现,或者说是一种二次创作。这张Op.3如今可能说不上是纯正的Vivaldi了,但是作为后现代的多种表达方式之一,这种表现方式仍然会拥有自己的听众群,正如它展现出的不同一面。我只能说,这不是我的茶。但这不妨碍它继续寻找属于自己的知音。我唯一能做的,就是把我原来打的两星改成三星半。这也算是对演奏者的一点尊重了,虽然对于古典音乐来说,这个分数仍然很低。

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