2011-05-22

    赵聪《聆听中国•月舞》:摩登时代的民族音乐突围 - [世界音乐]

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    艺人:赵聪
    专辑:《聆听中国·月舞》
    (2008)
    厂牌:丹麦佛克斯
    / 天凯
    评级:★★★☆

    专辑试听

      时至今日,Fusion已不再是什么新鲜事物。无论New Age或者Chill Out,用现代音乐技法包装民族音乐的现象早已司空见惯。New Age这一块,欧美的Chris Spheeris、James Asher等人的作品自不用说,日本的和平之月亦是代表性十足。Chill Out方面,诸如Flamenco,印度音乐等世界音乐元素在电音中屡见不鲜,Buddha Bar就是一个很好的例子。

      以中国音乐为主题的融合作品倒也有一些,除了散落在众多合辑的零星作品外,也不乏《China Lounge feat. Shanghai Diva》等直接打着中国旗号的概念专辑。其他如贾鹏芳等人的音乐也说明了New Age方面中国元素还是有市场的。但看来看去,中国民族音乐的现代化融合作品,绝大多数都出自他国人士之手,即使如贾鹏芳等留着中国血液的人,也是在国外才大放异彩,而国内在这方面的人才似乎寥寥无几。到目前为止,还真没听说有哪个国产的New Age民族大师能红透半边天(风潮音乐暂时不列入考虑范围)。当然,女子十二乐坊那种糟粕就不用提了。

      在传统音乐上,中国人似乎失去了创新的动力。在市场上,能看到的都是那种拼盘类的盗版民族音乐,新作品却遍寻而不得。这给人一种印象:中国的民族音乐是靠那些老本撑起来的,而新时代的民族音乐已经断了根。不过伴随着电影《功夫》的热映,电音的音乐原声仍然说明,中国的当代优秀音乐创作并没有停止。这个事实在刘星等人的专辑中再次得到了印证。但古典派归古典派,回到我们今日谈及的Fusion,在广阔的华夏土地上,这片音乐真空多少让人有些尴尬。

      如今新一代人的视角和关注点更多集中在欧美日本音乐上,民族音乐愈发被边缘化。即使撇开这个因素,再去看看那些已经做出来的Fusion专辑,如摩登天空的《Touch Tibet》,就可以看出中国人在引进糟粕音乐理念来制作糟粕融合音乐方面比起欧美是有过之而无不及。无论是理念还是积累,当下中国的年轻人都差的太多。孟奇的《山水恋》倒可以算是一个意外的突围。但这份惊喜仍然是沙漠中的仙人掌,虽然带来了一点绿色,却无法改变整块土地的贫瘠现状。

      这种匮乏导致的结果之一,就是让赵聪的这张《聆听中国·月舞》成为了鹤立鸡群的幸运儿。之所以这样说,是因为这张专辑还显得不够成熟。严格来说,《聆听中国·月舞》算不上一张成熟的现代民族专辑。琵琶的旋律忠于传统这点先不吐槽,其他方面,节奏上不够脱俗,个别曲目中的电子节拍音效甚至让我想起那些所谓的汽车音乐,《天海蓝蓝》就是一个很好的证明,那水准的确不敢恭维。

      尽管不成熟,《聆听中国·月舞》在目前仍是一张让人惊喜的专辑。琵琶本身的旋律水准值得肯定,《夜雨双唱》中的笛子旋律处理尚有新意,若能再做些改进,或许不会输给和平之月之流。但正如之前所说,编曲把整张专辑的分数拉低了不少。《青春舞曲》的旋律处理其实也还是高于平均分的,但节奏音效及其他编曲效果和整首曲子的氛围着实不太相配。《东方丽人》如果能在电子乐编曲上再下点功夫,成为一首标致的Chill Out并非难事。但是编曲的局限性决定了现状,虽然它可以做得更好。至于《新编十面埋伏》粗陋的编曲效果,就不再多提了。

      专辑的最大亮点是《放马山歌》。这首曲子之所以没有被拖下水,很大程度要归结于其爵士乐编曲。钵的轻柔以及手鼓的灵动,让这首曲子免遭粗陋编曲的摧残和拖累。爵士钢琴和琵琶的交相呼应,也是专辑唯一的中西结合亮点。如果不是这首曲子,这张专辑会被毫无悬念的贴上汽车音乐或者Hi-Fi的标签,和那些堆放在货架上的Hi-Fi作品并无差别。

      虽然这张专辑让人看到了中国音乐在摩登时代的又一次突围尝试,但是这股力量柔弱依旧,在些许新意的背后,现代化和国际化的水准陈旧落后的问题依旧存在。积淀和理念上的不足,创新能力的匮乏,是如今中国音乐所要面对的问题。过于保守抑或过于西化的环境,使得我们仍然需要耐心去等待又一张专辑来唤醒我们的耳朵。

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