2012-07-01

    维瓦尔第的复兴 - [古典回眸]

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      巴洛克音乐中,维瓦尔第是必不可少的一道主菜。和巴赫和拉莫等法德键盘艺术家相比,维瓦尔第的光彩可能会稍嫌逊色一些,不可否认前两者的音乐深度确实要高过后者,使得部分人认为维瓦尔第过于“流行化”。虽然有着四季协奏曲为其撑起门面,但也不能完全否认标题在其中起到了多大的助推力。至于被其20 世纪的同行达拉比克拉批评“将同一首协奏曲写了五百次”,却也未必是无端指责,从其海量协奏曲作品之间的相似度这点来看,维瓦尔第确非完全无懈可击。

     

      仅仅因为这些理由,就无视维瓦尔第的音乐,恐怕会让你错失巴洛克音乐中相当一部分的优秀作品。试想,若维瓦尔第真像其反对者所述,竟会如此平庸,为何同时代的巴赫竟会对其推崇备至,并挑选了10 首维瓦尔第的小提琴协奏曲,将其改编为管风琴和羽管键琴作品?既然如今巴赫已被尊为音乐之神,难道其品味和眼光竟会大失水准,会对一位“将同一首曲子写了五百遍”的平庸作曲家如此喜爱?

     

      其实论旋律的流行度、流畅度和舒适度,在巴洛克时期维瓦尔第已经可以称得上是数一数二的作曲家。虽然其海量的作品中让人偶尔会感觉隐约透出“雷同”两字,但其音乐中海量的热情,却令人无法不为之动容。无论是欢快的大调,还是忧郁的小调,总有一种鲜活的能量从不断变换的音符之间流露出来。这种感觉,想必许多人早已从四季协奏曲中体会到。那首耳熟能详的“春”的第一乐章中,如火一般的绚烂与奔放,不免让人联想到作曲家鲜明的红色头发,仿佛维瓦尔第的活力源泉是与生俱来一般。

     

      在其作品集第三号“和谐的灵感” (Op.3,L' Estro Armonico) 中,这种感性的表达方式被体现的淋漓尽致。也许会有人认为Op.3 没有Op.8 那么有名(Op.812 首协奏曲的前四首便是“四季”) ,毋容置疑,没有四季,就没有今日维瓦尔第在大众领域的名气。但在维瓦尔第的浩瀚作品中,四季充其量只能算是中等水准,维瓦尔第真正耀眼的作品,依然集中体现在Op.3 即“和谐的灵感”中。四季虽然本身不俗,但的确沾了“标题”的光才得以飞升的如此迅速。标题音乐的风气本来是由古典时期开始产生气候,而到浪漫主义时期才真正滥觞,彼时勃拉姆斯以回归纯音乐为口号,没有让自己的作品沾上任何标题,倒也让听众有了一个自由发挥想象的空间,而不是被标题所引导,束缚了想象力。由此看来,因为“四季”这个名字,Op.8 的这四首协奏曲的确从维瓦尔第给予的标题里得了不少便宜。

     

      标题带来了便利,但并未成为绝对优势。和巴赫曾拿来改编的a 小调双小提琴协奏曲(Op.3 No.8)b 小调四小提琴协奏曲(Op.3 No.10)d 小调双小提琴和大提琴三重协奏曲(Op.3 No.11) 这三首作品相比,四季依然显得流行了些,但深度上无法与后三者相提并论。后者凝聚的悲怆情感可谓是维瓦尔第所作协奏曲中的极致水准。包括前面提到的三首曲子在内,巴赫共将Op.312 首曲子中的5 首改编为大键琴和管风琴协奏曲,由此可见Op.3 在维瓦尔第作品表中举足轻重的份量。

     

      和维瓦尔第相比,其他巴洛克作曲家大多在优雅和精致这两点上有所建树,在激情上,除了阿尔比诺尼比较接近维瓦尔第外,其余均无法和维瓦尔第相比较。巴赫也只能用自己创作的第一号羽管键琴协奏曲(BWV1052) 以及第一号羽管键琴三重协奏曲(BWV1063) 在协奏曲方面取得了一定的地位,但依然是以其一贯的理性风格胜出,而其余带有明显意大利风格的协奏曲作品,其感性表现上显然无法和维瓦尔第相媲美。

     

      维瓦尔第生前事业和生活还算是比较光鲜,其音乐能远赴德国也从侧面证明了这一点。维瓦尔第找的第一个工作是神父,而且还因为一头红发被人们称为“红发神父”,不过他仅仅做了一年半就告别了神职,转向音乐教师的行业,或许对他来说音乐事业更富有吸引力且更为自由。后来他的《和谐的灵感》在1711 发表,使得他在欧洲获得了一定影响力,也证明他先前选择放弃神职这条道路极为明智。看来维瓦尔第要比巴赫来的幸运得多,后者当时并未有多少音乐影响力,生命的最后27 年在莱比锡做教堂乐长薪水仅能糊口,而且工作中似乎还不是很顺心。

     

      但讽刺的是,他享有的名气和影响力以及那些富有活力的音乐作品,似乎随着他本人孤苦伶仃的在维也纳逝世后,就在大众的视野中一同消失不见,以至于竟被世人遗忘了200 年之久,而曾受到维瓦尔第影响的巴赫,则在19 世纪中期,由于孟德尔松的大力推广,已重新进入大众的事业并被广泛认为是一位巨人。由于后来音乐学者对巴赫那些改编的协奏曲的研究,维瓦尔第的作品才被连带挖掘发现,重现于世人面前。这的确要感谢巴赫对维瓦尔第的喜爱,若不是巴赫,说不准维瓦尔第还要这样继续沉沦多久。

     

      维瓦尔第在其音乐重见天日后得以迅速进入大众视野,他的代表作品四季协奏曲功不可没。四十年代四季协奏曲黑胶录音的诞生,使得维瓦尔第的影响力开始逐渐复苏。截止2011 年,四季协奏曲已经有1000 种以上不同的录音版本存世。四季协奏曲成为了一个优质的培养皿,各色形态的作品纷纷在此基础上诞生。

     

      现如今再回想起I Musici 录音演奏的处女作专辑,维瓦尔第的“四季” ,多少会觉得Felix Ayo 的指挥还显得略微稚嫩了些,虽然古乐团的乐器音色和室内笑编制会更贴近巴洛克时期的乐团原貌,但1959 年的那次录音却未免过于正襟危坐,也许是为了贴近优美的四季自然风貌,使得演奏风格稍嫌拘谨,虽然在部分乐章中还是可以看出些许后期I Musici 的灵动。最后附加的E 大调小提琴协奏曲(RV 271) 也已典雅的旋律为主,可见当时I Musici 更注重于把专辑做成类似莫扎特的优雅可人的旋律风格。显得有些入门级,但他们和其他四季的演奏者一同,将维瓦尔第推向大众,同时激起后者对于这位被冷落了两百年的作曲家的新兴趣。

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