2008-10-23

    双重变化后的辉煌时刻 - [主流之音]

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    艺人:M-Flo
    专辑:《Astromantic》(2004)
    厂牌:Rhythm Zone(Avex)
    评级:★★★★

    专辑试听

      在之前的印象之中,M-Flo一直是以三人组合的形式出现的。作为MC的Verbal,作为DJ的Taku Takahashi以及女声Lisa,三个人搭配的相当的合拍。先前的两张专辑也分别取得了Oricon排行榜第六名和第三名的好成绩。但是令人意外的是,在这盛名包围的大好形式之下,却出现了一个变故,在大获好评的第二张专辑《Expo Expo》发行后的第二年,作为女声团员的Lisa宣布推出M-Flo,正式开始了单飞之旅。或许是因为M-Flo的蹿红所带来的名气的剧增,使得Lisa有了更多的自信和野心,才使得她做出如此的选择。不可否认,这个突如其来的人员变动对M-Flo的影响是巨大的。在相当一段时间里,M-Flo似乎销声匿迹了。M-Flo会否解散,这的确是个问题,不过要知道,Lisa虽然是一个M-Flo团员,但是她的离去并没有动摇M-Flo的创作核心。既然发动机还在,就不怕M-Flo不会东山再起,只不过是以何种形式、何时出现的问题。2003年,M-Flo又开始活跃起来了。而在同年三月发行的精选集《The Intergalactic Collection》的最后一首曲目中,他们暗示将有新的女声来替代离去的Lisa,只是到底是谁,却没有具体说出。

      但是这个暗示的方向最后却没有实现,或者说,实现了,但是却是以一种更加奇特的方式完成。2004年,复苏后的M-Flo的第三张大碟《Astromantic》正式推出。他们之前说过的新声音的确出现了,不过比我们所想象中的相比,似乎多了不少。这次的M-Flo并没有重新找一个固定的团月作为人声的替补,取而代之的是和一堆形形色色的歌手和乐手的合作,这种被冠以M-Flo Loves的系列着实引人瞩目。其实在很多说唱专辑中,都会来一个Feat,只是像M-Flo这样一整张专辑都是合作曲目弄下来的,还真的挺少见的。早在2003年6月他们就和Crystal Kay合作了一支单曲,而市场反应也相当的好,之后他们又陆续推出了一系列的M-Flo Loves系列的单曲。而借由这些单曲组成的这张专辑,其创意就是从那时开始,并且因为其良好的效果而继续尝试而催生出来的。看看那些与之合作的歌手的名单,让人有些眼花缭乱,Melody、Dragon Ash、Crystal Kay、Chemistry……随便拿一个出来那名号可都是响当当的,这也使得专辑因为这些明星的作用而镀上了一层金,光芒也更加的耀眼。当然,这也只是增加了一些名气上的号召力,而专辑成功的关键,还是得落到音乐上。和先前Lisa时代的M-Flo不同,如今的M-Flo在音乐上的变化又更进一步了。不知道是不是他们自己的变化,还是因为受到了合作歌手的影响而稍作改变,在《Astromantic》中,你可以看到一个更加主流化的M-Flo。先前玩的Jazz Hip-Hop已经渐渐的褪色,另类的气质褪去的挺快,而与之相反,流行,爵士,R&B,电音,这些当下的时髦元素在专辑中的比重反而有所增加。

      若说之前的那张《Expo Expo》中像《Come Again》这样悦耳而主流的旋律还没有成为专辑的主力风格的话,那么在这回,这种抢眼的主流风味则多了许多。与Melody以及Ryohei Yamamoto合作的《Miss You》,与BoA合作的《The Love Bug》,都是足以和先前的《Come Again》一较高下的精彩曲目,而且更添时髦之气。与Chemistry合作的《Astrosexy》则是一首热闹的舞曲,这种曲风,若在之前的M-Flo的专辑中出现,是几乎不可想象的,而且在人声碎片的拼贴下,变化多端的电音融合J-Pop魅力十足。《Way U Move》中,Dragon Ash的吉他略显慵懒,KJ的唱段并不见多,不过也为歌曲起到了增色的作用,但这并不代表这首曲子的全部,在第二分钟时,这首曲子的精彩之处才浮现出来,在KJ的唱段采样的不断循环下,整首曲子变成了一首奇异的、充满了声响碎片的House舞曲,随处可见IDM式的杂乱和合成器人声的迷幻。但说到碎片拼贴,当然还是《I Wanna Be Down》显得更加有味,没有舞曲的侧重,有的只是Hip-Hop Beat,以及坂本龙一那被切割和重新组合的声音,后面甚至还变成了犹如Daft Punk当年玩的变形人声。和Crystal Kay合作的《Get On!》十分的生动有趣,Jazz Lounge和声被冲进了弥散的拉丁味儿之中,使得动感的节奏仿若在巴西的闹市中穿梭。而在和她合作的另一首曲子《Reeewind!》中,畅快的Funk+J-Pop让人精神爽朗,酷劲十足。《STARSTRUCK~“The Return of the LuvBytes”》的人数上多了一些,合作对象是AI、日之内绘美和Heartsdales中的Rum,整体偏向流行曲风。和爵士组合Bloodest Saxophone合作的《Vanessa》显得十分有意思,专辑中唯一的一首非人声合作,也是专辑中爵士味儿最重的一首单曲,在爵士旋律的包围下,仿若身在爵士酒吧。而《Life Is Beautiful》中,Toku的爵士仍然是爵士,但是多了几分正统和Swing的气息,而Double的女声也填补了女伶的空缺,那最正统的低音提琴扮演的Bass声部的确让人有一种回到50年代的感觉。而到了《Cosmic Night Run》,背景又转到了巴西,Bossa Nova的轻巧节奏始终贯穿全曲,Pizzicato Five的原主唱野宫真贵和日本流行音乐团体Crazy Ken Band将欢乐的情绪通过音乐四处传播。《宇宙のウオウオ》则在Black Bottom Brass Band诙谐的铜管爵士声中,好似置身马戏团一般,而艺名为BOY-KEN的清水翔太在这里扮演了一个声线低沉浑厚的MC角色,这声线让我想起了Source乐队的那个黑兄,BOY-KEN和Verbal呈对立之势,两人你来我往的Rap段显得挺有趣。

      尽管他们仍然在Crossover的道路上大步前进,尽管他们越来越主流了,仍然不可否认他们成功的关键,仍然不能说和他们的另类气质毫无关系。虽然进一步主流化了,但是其另类的风格并未妥协。现在的他们,无论和Hip-Hop,或者J-Pop相比,仍然显得格格不入,完全不是同一种类型。正是这种奇妙的杂和使得他们颇显不同,不至于落入俗套之中,并且因为这种特别的气质而在主流乐坛大获成功。他们玩的是主流的另类音乐,而另类做的又不会太出格。如果他们像当下的音乐人那样玩纯粹的Hip-Hop路子的话,恐怕早就不知道沦落到哪个小酒吧里玩儿去了。在日本,身在非主流乐坛却能够大出风头的,往往是那些融合派的人物,而M-Flo正切中了这点,最终通过M-Flo Loves系列迎接他们最辉煌的时刻的来临。

      尽管由三个人变成了两个人,M-Flo仍然坚强的继续他们的音乐。而如今的成功,也让他们走出了人员变动的阴影,这张专辑拿下了Oricon排行榜第二名的位置,比起上一张的成绩还要高一名。由此看来,Lisa离开后的影响此时似乎已经烟消云散。虽然他们也因此变得更加的主流化,但是,随之而来的名气的急剧上升和商业上的成功,已经能够弥补这小小的不足。在日本,M-Flo仍然是一个有趣的存在。而人们所要做的,就是等待他们的下一张M-Flo Loves单曲的出炉。

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    评论

  • 写得很好!!
    听了他们和BOA合作的的《The.Love.Bug》,还是喜欢Lisa多一点诶~。
    写得很好~~~
    回复梦想朝圣说:
    很好吗。。呵呵,自己似乎感觉还有些不够。。
    2008-10-23 20:31:53