2009-07-17

    FreeTEMPO《Oriental Quaint》:东方仙境中的忧伤 - [电音志]

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    艺人:FreeTEMPO
    专辑:《Oriental Quaint》(2005)
    厂牌:Universal
    评级:★★★★★

    专辑试听

      2003年的《The World Is Echoed》中,DJ半泽武志就已经走过了自己在音乐创作上的青春期。若说《Love Affair》虽然已经表现出了FreeTEMPO的才华,但是制作上还稍嫌稚嫩粗糙,还有待于进一步的打磨加工的话,那么在《The World Is Echoed》中,FreeTEMPO的音乐开始变得精细起来,并且也找到了自己的方向。没有了对Chillout的心猿意马,Deep House已经成为了FreeTEMPO的主导风格。技术上的提升也使得音乐变得更加顺滑,而不是像当初犹如Demo一般的听觉质感。在《Twilight》中,弥漫在House节拍中的爵士和拉丁气息是如此的浓厚,要不是专辑中其他单曲的部分旋律的提示,恐怕还很难将其标记为一张日本唱片。

      如果用《Love Affair》通向《The World Is Echoed》的路线轨迹来推测FreeTEMPO在2005年的专辑《Oriental Quaint》的音乐风格,得出的结果和现实却总是接不上轨。通俗一点说,就是《Oriental Quaint》的变化实在太大,根本就无法想象相隔仅两年的两张唱片会诞生于同一人之手。当然,FreeTEMPO并不是Dragon Ash,所以半泽武志也不是音乐变色龙。但是《Oriental Quaint》确实让许多人倍感惊讶,因为这张专辑的主线与《The World Is Echoed》之间的关系,更多是一种割裂,而不是传承。

      不过这里说的割裂,也只是在某种局部意义下的割裂。无论是从手法还是风格来讲,都不能否认《Oriental Quaint》与《The World Is Echoed》之间的联系,但这并不是主要的问题,《Oriental Quaint》和《The World Is Echoed》的差异更多的还是表现在精神和情感上。在《Oriental Quaint》的七首单曲中,无论哪一首,都像是一曲充满了深情的悲歌,彻彻底底的感性产物。

      这与仍然没有脱去爵士浮华气息的《The World Is Echoed》有着极大的不同。虽然在《Love Affair》中,其旋律就已经带上了明显的FreeTEMPO标记,那独特优美而略带忧伤的旋律已经出现。但是直到《The World Is Echoed》,FreeTEMPO仍然对爵士乐的欢快浮华和Bossa Nova的轻巧浪漫仍然做了保留,所以《The World Is Echoed》在整体上还是带着一种“人气”,沾染着的世俗气息和那些孤独的旋律中带有的优雅曼妙适当的进行了中和。而这种中和的结果,就是让《The World Is Echoed》无法在音乐意义上脱离地面而奔向天空,它的世俗气味还是有点重了。

      但是在《Oriental Quaint》中,这一切都消失不见了。无论是浮华的爵士编曲和轻巧的Bossa Nova节拍,还是蓝调的浪漫和拉丁的欢娱,在《Oriental Quaint》中都不再出现。这本身让人感到十分的奇异,以至于《A New Field Touch》中那清淡的原声吉他的加入也并不显得十分的闪亮。剩下的,只是七曲悲歌,犹如七个不同的故事,唯一相同的,就是蓝色调的忧伤,只是程度不同而已。

      而这种忧伤,却又不是其他任何时刻的FreeTEMPO所能够企及的。虽然先前如《Sky High》这样的曲子已经将FreeTEMPO音乐中的寂寥和忧郁很好的表现了出来,但是如果将其与《Oriental Quaint》中的单曲一比较,那情感则显得太浅淡了。很难去弄清楚在那几年里,到底是什么因素影响到了半泽武志,使得他做出了这张180度转弯的唱片。但不管怎么样,必须承认的是,他确实将《Oriental Quaint》中的情感深度做到了极致。

      在配器方面,除去《A New Field Touch》中的吉他情绪和《Prelude》的钢琴敲击,看看《Lightning》和《Lmmaterial White》中的合成器,较之两年前,FreeTEMPO的技术已经有了一定的进步。在以前的话,这种效果是绝对拿不出手的,要做规矩的Deep House,是不需要这种合成器效果的,当然也不排除当时的FreeTEMPO做不出来的可能。不过大腿带动小腿,FreeTEMPO这次合成器比重的上升,倒是可能和歌曲结构的变化有一定因果关系。除去开头的两首曲子和结尾的一首曲子,《Oriental Quaint》的剩下四首曲子都试图在听觉上构造出一个极度富有延伸性的三维空间。合成器和和声带来的空旷和寂寥感进一步的突出和完满了旋律本身所带有的那种忧伤。

      同时《Oriental Quaint》中出现的的歌曲后半段的转折做法也进一步为突出音乐的情感推波助澜,《A New Field Touch》后段的合成器Solo,《Prelude》、《Lmmaterial White》和《Oriental Quaint》后段节拍突然消失时出现的慢板段落,都为这种情绪突出找到了一个突破口。相比之下,《Happiness》的萨克斯Solo反而有些波澜不惊。不过这也不是曲子本身的错,作为结束曲,《Happiness》又将整张专辑的情绪从内心的最深处稍微往表层拉回来了一点。只是这“Happiness”也太名不副实了,它的催泪能力并不比前面六首曲子要来的差。

      在写下这篇文字的开篇之前,我一直都将《Oriental Quaint》归结为FreeTEMPO的巅峰之作,而直到着手为这篇评论码字的时候,我才意识到它为何如此独特。在经历了《Oriental Quaint》这种,至少对于作曲家而言,简直称得上是难以承受的浓郁忧伤冲击后,FreeTEMPO对这种阴郁情绪似乎已经厌倦了。对于一个正常人来说,长时间沉迷在这种情绪中,都会觉得难以忍受,人不可能总是将自己埋没在阴郁之中,最后总是要选择走出来,拥抱阳光。

      这也解释了后来在《Harmony》和《Sounds》中那种阳光轻巧的感觉变成了主导。当这两张专辑以一种豁然开朗的态度向听者们展开怀抱的时候,人们难免多少会带着一点对《Oriental Quaint》的眷恋,毕竟以大众的标准来说,轻松的作品总是没有忧伤的作品来的更加的深刻。这也是为什么后期的FreeTEMPO仍然摆脱不掉《Oriental Quaint》,在情感的高度上,它已经成为了一个不可逾越的坐标。而且,今后恐怕不会再有第二张《Oriental Quaint》了。

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    历史上的今天:

    千千再见 2008-07-17
    7.17读书一本 2008-07-17
    7.16收碟一张 2008-07-17
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    评论

  • 这张确实很好听的说~~~
    你很早就推荐过的
    回复盖子说:
    还是很喜欢,所以特别写了个评论。其实老早以前就想写但是一直没写,有点懒的成分也有点敬畏的成分,越是喜欢的就越不想写,感觉太艰巨,怕写坏了所以一直搁到现在
    2009-08-10 23:44:28
  • 封面很漂亮,喜欢你的描述~
    回复纨卿说:
    谢谢~
    2009-07-29 20:14:12
  • 封面很好看,听听看
    回复aphonia说:
    我也推荐你听听看
    2009-07-21 08:35:22
  • 话说那个harmony还真是欢快啊
    回复medeamiao说:
    没错,特别愉悦~还是欢快的声音来的好
    2009-07-17 15:14:35