• 2011-07-10

    V.A.《摩登天空6》:在潮流中没落 - [地下三厘米]

    http://img3.douban.com/lpic/s6383610.jpg

    艺人:V.A.
    专辑:《摩登天空6》(2011)
    厂牌:摩登天空
    评级:★★
    试听:虾米音乐

      不妨回忆一下之前的五张摩登天空合辑的发行时间:1和2都在1998年发行,之后三张的发行时间分别是1999年、2002年和2005年。这样算来,如今这张6的出世可让人足足等了六年之久。这个时间跨度用过去的标准来看,就算摩登最懒惰的时候,也可以做出两张合辑。若不是这张专辑,恐怕没几个人想得起这个打着摩登天空牌子的合辑了。这张合辑的出现给人的感觉,更多的是意料之外,而非情理之中。

      不过这也无伤大雅,我们可以将其解释为摩登太忙了。出专辑做音乐节以及千方百计把歌塞进Ipod……虽然每家公司都在为生意生计奔波着,但是在摩登天空这里却表现的更为明显。一来公司已经做大,如何保持规模和效益似乎变得越来越重要。二来摩登天空也是一向以“摩登”为主,只是这些年越来越“摩登”了,音乐做的也越来越精致和稳妥。最终,我们可以看到这两年摩登的唱片越来越主流化。至于Badhead的关停可能有一部分是像摩登所说的,听非主流的人也越来越多了,但是这个决定未必没有商业的考虑。说辞都是千篇一律的,但是动机确实各种各样的。

      其实论多元化和地下,《摩登天空6》是要胜于前面的4和5的。《摩登天空4》浓重的英式和Trip-Hop风格在当时已经有些脱离先前三张合辑的理念了,《摩登天空5》虽然仍然走的是山寨路子,但是终究把路子拉回了多元化,起码赶时髦的意思稍微弱了一些。只是5并未找回2000年以前的锐气,说到底5的主要风格就是“好听”,作为一张舒服的合辑,5还是合格的。相比之下,6就显得更加嘈杂更加回归摇滚。

      但是在被听上去相差不多的扫弦围攻的过程中,却很难听到多少个性的声音。翻开《摩登天空2》的唱片歌词页,除了麦田守望者乐队让英文占了一半的比例(这些英文还只是Monday,Tuesday一直到Sunday)以外,其他乐队基本都是用中文来唱。可是到了《摩登天空6》,唱片里约莫一半的曲子都是用英文来唱。给人一种感觉就是摩登天空这十年越来越国际化了,连语言也都和国际接轨了。关于英文歌词的争论一直存在,这里就不再多说。其实英文歌词对于这张专辑的影响也并不大,只是说在歌词“国际化”的同时,这些乐队的音乐也跟着一同“国际化”起来。

      于是乎在这张专辑中我们听到大量娴熟而又熟悉的技巧和旋律运用。和歌词给人的感觉一样,就像是外国乐队的味道。潮流的走向把握住了,国外的音乐技巧和水准也把握住了。在模子里造东西不难,成千上万的工厂如今仍然在繁忙的运作着。但问题是,但产品是音乐的时候,这种“量产”和“山寨”在他们身上,是否值得骄傲?这些最前沿的声响难以让人感觉到激情:锐气和个性此时缺位了。即使说山寨是中国摇滚一直以来的特色,这也不能解释当年《摩登天空2》和《摩登天空3》的另类为何能让人印象深刻,而如今的6却失去了这种能力。

      这不禁让我想起了那些日本乐队,如今能让我们津津乐道的日本音乐,大多都已经融合了本国风格,而那些完全模仿到底的,大多都是处于二线或者三线的位置。

      更糟的是,同在模子里,却也做不出有趣的旋律。先前的中国摇滚一直以山寨著称,可问题是,过了十多年以后,为何《摩登天空6》要比先前的作品更加无味?乐队的理念是一方面,但是另一方面,做合辑选曲的标准也很重要。当公司越做越大的时候,摩登天空身上所承载的理想却在慢慢的消失。这几年摩登越来越主流的风向,以及Badhead被合并至Modernsky等事件,都表明摩登的质量口碑已经日渐被忽视。这里我的意思并不是说主流和质量是成反比,只是摩登在越来越趋向于主流和商业的同时,质量的下滑也是事实,摩登做出查可欣的专辑就是一个例子。

      作为摩登天空的标志合辑,《摩登天空》系列已经成为中国摇滚实力的展示舞台之一。从先前的《摩登天空1》到《摩登天空3》中,不仅可以看到中国摇滚的最高水准质量,同时也可以看到摩登的品味。但是在《摩登天空4》之后,摩登似乎就失去了之前的灵气。如果说前三张合辑还在地下和地上之间游走,还有着一种别样另类的美妙滋味的话,那么从4开始,摩登就走上了主流的不归路。

  • 2011-07-02

    India《Soy Diferente》:从流行到流行的转变 - [世界音乐]

    http://img5.douban.com/lpic/s4151835.jpg

    艺人:India
    专辑:《Soy Diferente》(2006)
    厂牌:Univision Music
    评级:★★★☆

    专辑试听

    从流行到流行的转变
    艺人:India
    专辑:《Soy Diferente》(2006)
    厂牌:Univision Music
    评级:★★★☆

      Salsa音乐一直以来似乎都是男人的天下,给人一种女人都去唱拉丁流行的感觉。幸而,还是有那么几个唱Salsa的女歌手,虽然不多,却也填补了空白。在实力上,这几个女人倒也不输男人几分。比如Celia Cruz,“古巴Salsa女王”,举足轻重的Salsa歌手。另一位来自波多黎各的Salsa女歌手India,也有“Salsa公主”的美称。不过个人认为,除了本身的实力外,Salsa音乐圈里女性不多,或许也是一个因素。因为据我的印象,似乎除了这两位以外,就再没怎么听说其他Salsa女歌手的名头了。

      和Celia Cruz热情的Salsa风格不同,原名Linda Viera Caballero的India一开始走的并非纯正的Salsa路线。India的音乐中有不少流行元素在其中。波多黎各的Salsa歌曲本身可以说是植根于拉丁流行,以至于和古巴纯正的Salsa相比,波多黎各的Salsa更像是披上Salsa的外壳的拉丁流行。India的歌曲的旋律同样是波多黎各的路子,骨子里是拉丁流行。但编曲上她过于偏向流行音乐了,这点上她和Edgar Joel有些相似。

      Edgar Joel的音乐就是一个例证,在合成器制造出来的流行音乐元素下,那种浓郁的加勒比岛屿风味被剥去了不少。India的专辑用的也是这种手法。虽然有铜管和手鼓的烘托,但是合成器键盘和弦乐掺杂其中,加之旋律本身就十分偏向于流行,使得歌曲整体流行味道十足。这种风格的Salsa味儿已经很淡,但并不妨碍India构筑自己的听众基础。对于波多黎各的人们来说,这种Salsa并非不能接受,再说还有美国市场撑着。就算退一步,以流行歌曲的标准来说,India的专辑还是很爽口的。

      不过这次,India试图在《Soy Diferente》里展现出一个和以往不同的形象,宣言般的专辑标题“I'm Different”相当强势。同名曲一上来就是火热的拉丁旋律,而且选的还是节奏更加接近雷鬼的Salsaton,和先前干净的流行曲风形成鲜明对比。接下来的曲子大多秉承了专辑同名曲的风格,让人未能在其中找回过去的温婉痕迹,让这种火热的风格贯穿整张专辑。少了合成器键盘和弦乐的絮叨,这奔放的感觉和当下的Salsa相当合拍。

      与其说India改变了自己的Salsa风格取向,倒不如说改变的是流行风格取向。这张专辑展现出的编曲风格,和当下的流行风潮更契合一些,虽然转型有些姗姗来迟的感觉。《Bugarron》和《Madre E Hija Aka MAdre》就说明了一个事实:India的拉丁流行核心并没有改变多少,更多的改编是体现在编曲上,在干净的流行编曲和潮流化的流行编曲之间做出的适时选择而已。要不然那些Reggaeton和Salsaton为何会如此明目张胆的放在一张Salsa专辑中。

      在流行元素上更加多元化,这明显是India想要的战略转型。不过和Marc Anthony叛逃到拉丁流行不同,India并未抛弃Salsa这块阵地。说句实在话,之前India的歌曲虽然甜蜜舒爽,但是风格上过于平面单一,如今在编曲上大做文章,使得音乐本身散发出一种活力四射的艳丽气息。这个选择有些颠覆过去,但做的还不错。你完全可以想象出《Un Amor Obsesivo》按照过去的风格做出来的模样,然后和现在这个版本做对比,个人认为现在的这个版本还是不错的。要找回过去的感觉并非没有机会,《Tengo Que Dejarte Ir》倒是让人想起过去的India,但是热度上和过去相比仍然有所提升。

      Tito Nieves在《No Es Lo Mismo》的客串并不让人感到突兀,India的声部仍然带有明显的个人风格,可Tito Nieves和编曲的契合让人不禁恍然大悟——这张专辑的编曲确实有些向Tito Nieves的路子上靠的感觉,两者的风格的确十分相似。不过恕我直言,India的旋律和声线多少要比Tito Nieves强上不少。后者虽然有个别经典歌曲问世,但是更多时候的平庸表现让人无法牢记。

      这次的转型实质上只是从一种流行样式走向多种流行样式,风格的多样化以及在过于潮流化的处理也导致专辑整体显得有些杂乱,同时Salsa的纯正味道也被破坏不少,但这并不能抹杀这张专辑表现出的光彩。India这次表现出的拉丁热情让人有种熟悉亲切的感觉,同时她美妙的声线也给这张Salsa带来了一些不同于其他Salsa歌曲的特质。从这点上出发,就会发现,听India还是比听Tito Nieves合算很多的。

  • 2011-07-02

    【转】陈百强《梦里人》:梦里人 - [主流之音]

    http://img3.douban.com/lpic/s3253517.jpg

    艺人:陈百强
    专辑:《梦里人》(1987)
    厂牌:华纳
    评级:★★★★★

    专辑试听

    文:welleschan

       《城市画报》推出了70年代人必听的100张唱片,其中邂逅了不少亲切的老面孔,“这梦人,重抬往昔,用情牢记;这梦人,说心中不要等……”是DANNY 飘逸的声音传来,十多年前听的是87年的一张专辑,当年借了同学的中图版磁带拷贝,复印了歌词,数年后才找来了原版的磁带,昨日重拾唱片,音乐就如酒般, 越久越醇,避之不及的恍惚醉意只是DANNY已不在了。
      
       迷惑了好久,DANNY在介绍大碟时候说:“梦里人是我在这个唱片中的一个大胆尝试。”何解?听了“我爱白云”以后,原来DANNY的“梦里人”是重新填词的旧瓶装新酒,相比较,早先的版本更多“少年不识愁滋味”的感觉,而“梦”版“惆怅失落”也。
      
       “我的故事”入围87年的十大中文金曲,于是不卑不亢的记着自己的故事,看见镜子中的自己,看见了满城的灯火,记得那一年的“白金巨星耀保良”晚会,现场 演唱了这首主打金曲。“时候对我继续欺骗,总会等到新的一天。”专辑文案里记着Danny多谢向雪怀启发了他,印象深刻的是唱至“往事会无痕迹,困在重重 墙壁”的那一句,忧伤紧锁在眼眸的他手指着一旁方向,希望真是附丽于存在的吗?月犹是月,城市却在不知不觉中变了。是一直冷漠的外界才令他茫然身边的改变 吗?
      
       “挥不去的你”是一直心仪的靓歌,徐日勤为他度身定做的,清冷的月,在群楼的夹缝当中和我默默相对。人群、车流、月色、繁嚣,一切都是那么容易流动,只有 孤独的心才配拥有那一刻宁静。 下了决心失去了几乎垂手可得的幸福,就象失去他最深爱的恋人。很多真心喜欢Danny的人都能感受到这种忧伤,随着时光流逝变的渐渐淡去,却永不磨灭。
      
       “我想你”的请来老牌音乐人历风捉刀,轻松快优美的旋律和流畅自然的曲风,远方的你知晓吗?思念+祝福真是一件幸福得很的感觉,如同那些角色:84年“圣 诞快乐”,85年“八喜临门”。而“错爱”那片紫色的唏嘘又好似81年“失业生”87年“秋天的童话”里忧郁的他。提及87年Danny翻自玉置浩二 “Friend”的“细想”; 关注流行的朋友可能记得是张学友的“沉默的眼睛”原曲;年纪轻一点的朋友可能会讲是顺子“Dear Friend”原曲;曾经于“白金巨星耀保良”的舞台上,Danny与学友一起不停斗歌—“新禅院钟声”,之后“沉默的眼睛”&“细想”,你钟意 哪一首呢?
      
       劲歌方面“求求你”风格一气呵成,毫无拖泥带水,可算是“冰封的心”的延续,还是比较接受他这样演绎“一串音符”“Don't Cry For Me”类似的作品。“水手物语”的前半部分让人失望,直到唱响“船飘进每度夜幕,每度寂寞,便无地躲避。”Pet Shop Boys87年获得Ivor Novello Awards的最佳国际流行歌曲奖大热的单曲“It's A Sin”,是收录“梦里人”中的“地下裁判员”,翻唱音乐的效果无疑喧宾夺主,声音在强烈的节奏前失色。
      
      
      
       “未唱的歌”MTV算是一首歌的诞生过程记录,2位音乐人,2位歌者,现在回忆,画面上的潘源良和徐日勤在谱曲填词,而关正杰和Danny一起驱车进入录 音室,Danny提到了和朋友一起分享音乐的感性,“知否冷漠,仍无限量地延长,盖过了世间许多真相。”想来也是,七十年代流转至87年,关正杰,区瑞 强,郑少秋,纷纷沉寂淡了下来,70年代的音乐没有今天太多的是非功利,是可以静静的重温,渐渐却转成“名和利场上每一点胜利成为方向”。
      
       整首歌由俩人淡淡的对叙起始,旋律由低至高,至最后惺惺相惜一句真挚流露,唉~也是关正杰最后一首入选十大季选金曲的佳作~难得一合的二把漂亮嗓子~粗心 聆听还真难辨别的声音,八十年代男声的合唱,总不乏有人提及88年“沉默是金”Sam与Leslie优雅与深沉配合得如何如何,岁月的流逝会带走一些尘 迹,却偏偏轻易的遗忘了“未唱的歌”。
      
       在上海的钱柜搜索Danny作品是少了这首的,“世界看似没奈何”心中这首歌是“没奈何”的,其实找到又如何?全凭多年前一句“坚守信念那怕逆风”,总不 冰冻的心憧憬着“未唱的歌”。曾经很多同路的朋友,唱着心中的这首歌,一直到好多年以后,一直到彼此在这座城市失踪……或许能再次邂逅的你们:“逃避和冷 笑、谁不懂,只是我未能赠送。”
      
       加盟DMI唱片公司后的Danny推出了6张各显特色的专辑,无论是86年重振旗鼓的“凝望”,87年唯美清雅的“痴心眼内藏”,88年永远的经典“烟雨 凄迷”与实力所至的“无声胜有声”,直到告别DMI的那张紫色满盈的“冬暖”,相比较当年情倾的“梦里人”也许不是一张完美的大碟,也许完美永远与追求在 两条平行线上,没有交叉点,绝代有佳人,幽居在空谷,把梦想付诸实现,曾经有一种声音值得去一生牢记,傲冷,浅笑,空空转千回,匆匆去不留……

    原文地址:http://music.douban.com/review/1013429/

  • 2011-06-26

    Edwin Bonilla & Jesús "El Niño" Pérez《Tirando Pa Charanga》:掺拉丁爵士的Salsa - [世界音乐]

    http://img3.douban.com/lpic/s4640910.jpg

    艺人:Edwin Bonilla/Jesús Alejandro Pérez
    专辑:《Tirando Pa Charanga》(2008)
    厂牌:Sar
    评级:★★★★☆
    下载:Mediafire

      由于个人的重口味,从接触拉丁音乐到现在,偏好的都是带着浓重拉丁风味的拉丁音乐,对非洲风味的拉丁歌曲总有些提不起精神。这或许是心态的问题,自己躁动的心更多时候只能接受浓重的拉丁风味,而不能接受电影中加勒比海岛的那种轻松的拉丁旋律,以至于长时间将后者定性为不正宗的拉丁音乐。这种偏见一直持续到The Latin Brothers的精选辑出现时才稍微消解了一些,但仍然未能全盘接受。

      也是因为如此,一开始接触这张专辑时,《Te Traigo》是唯一让人欢喜起来的曲目。其他曲子清淡无感,而这首曲子能够带来Putumayo厂牌制作的《¡Salsa!》合辑的那种效果——“拉丁风味”。就因为这一首曲子,这张专辑才保留到现在。其他曲子虽不至于如此不堪,却也一直被闲置在播放列表里。今非昔比,如今这张专辑已成为我喜欢的第二张淡口味的拉丁风味的专辑。第一次,是The Latin Brothers。这一次,则是Edwin Bonilla和Jesús Alejandro Pérez。

      这张专辑一开始,不会马上让人有特别的感觉。唯一的特别之处就是,拉丁味道的旋律似乎少了一些(这里的拉丁旋律,特指西班牙风味的旋律,以便和非洲风味的旋律区分开来)。当初就是以这种标准去寻找拉丁专辑,若不是《Te Traigo》,这张专辑恐怕不会留到现在。这首标准的古巴Salsa,和之前Putumayo出品的《¡Salsa!》风格相似,这也是其让人讨喜的地方。歌曲中的长笛Solo也带来 了一些惊喜,拉丁歌曲中,如此重视长笛声部的曲目倒有些罕见。

      如果仅仅是长笛的突出,倒也还好。但仔细品味,会发现这张专辑在编曲上的别出心裁之处。之前,对这张专辑的感觉就是清淡,但一直未能发现原因,具体是哪些细节产生的效果,一直没有琢磨出来。如今才发现是编曲的问题。听了这么多拉丁音乐,还是第一次发现拉丁音乐惯用的铜管乐队竟然会缺席。作为候补,长笛的出场机会倒是多了不少。粗野的铜管音色的消失,加上长笛的大肆现身,让音乐更加文雅了一些。打击乐上,手鼓的声响似乎也经过了有意的处理,被柔化了一些。这样一来,拉丁音乐的热闹和嘈杂元素倒是被淡化了不少。以至于在听《Oyelo》的时候,甚至很难认为这是一首古巴Son,这风格和印象中的Son相差太多。

      拉丁爵士的广泛使用也冲淡了专辑本应具有的拉丁气味。虽然60年代之后,古巴音乐已经开始与爵士乐进行融合,但是这张专辑中的爵士元素多了不是一点点,和一般的拉丁音乐不太相似。《Flauta & Timbal》在这点上很明显,拉丁的气息仍然依稀可见,但是弦乐的处理让歌曲有些向爵士乐叛逃的意向,3分13秒,一直缺席的铜管乐器难得出现,却也只是身披爵士乐的温文尔雅匆匆过场,这已经明摆着了。《Hondo》也是如此,弦乐依然带着老式流行和爵士的味道,长笛也照旧爵士了一把。哦,不对,这里应该叫做拉丁爵士。

      这还不够明显的话,那就去听《Suban La Musica》好了。这次拉丁爵士的处理愈发明显,同时3分18秒的钢琴Solo不免让人想起Be Bop时代的美好旧时光,唯一不同的就是这爵士旋律是在加勒比的海风下奏响,而难得出厂的铜管乐器又一次成为了爵士乐的伴奏工具。和美国那票加点拉丁边角料就叫做拉丁爵士的爵士乐手不同,这里的旋律绝对属于纯正的拉丁爵士。不过和Ray Barretto的拉丁爵士摆在一起的话,还是有些区别。后者更多是偏向于Hard Bop时期的爵士,而这张专辑更有Be-Bop的遗风。当Ray Barretto的萨克斯和浓郁的拉丁旋律在共舞的时候,Tirando Pa Charanga却在长笛和弦乐的辅佐下,将加勒比清爽的海风一笔一笔勾勒出来。即使是那些在加勒比海风下起舞的古巴音乐,要做出这样爽口的菜色,也是十分罕见的。

      这张专辑能做成如此,Jesús Alejandro Pérez的作用显而易见。听过Edwin Bonilla的个人专辑,可以得知Edwin Bonilla走的还是比较大众的Salsa路线。这位波多黎各鼓手一直在古巴Salsa的领域中行走,这一点让我有些纳闷,但不管怎样,Edwin Bonilla的音乐在风格上没有太多偏差,仍然是标准的Salsa,铜管乐器在他的音乐里还是主要配角。Jesús Alejandro Pérez的音乐风格则会更接近于这张合作专辑,这位古巴裔加拿大人喜欢让长笛出风头,却因此让铜管乐器的出场机会削减了不少,这在他的专辑《Cafecito Cubano》中可一见端倪。因此,这张专辑独特的清爽和拉丁爵士风味或许更多要归功于Jesús Alejandro Pérez。但Edwin Bonilla的作用也不能全盘否定。正是两个人的合作才造就了这张颇显趣味的专辑,虽然这张专辑表现出的才华明显比Edwin Bonilla的个人专辑高出不少。

      一个玩古巴Salsa和Son的波多黎各人,还有一个土生土长的古巴裔人,共同造就了这张清爽的专辑。Salsa,Son,Latin Jazz……铜管和人声的退居幕后以及长笛的大肆表演将拉丁音乐惯有的浓郁粗犷的西班牙成分洗去了不少。虽然《Angoa》、《Oyelo》和《Te Traigo》仍在坚守着加勒比的拉丁传统,但是轻快的旋律和编曲仍然是专辑主要的组成部分。哥伦比亚的The Latin Brothers虽然清淡,但是仍然是波多黎各走向的Salsa风格,人声为主。这一次,这张人声和铜管比例大幅下降的专辑,能让人在古巴Salsa中也体验到这种惬意和悠闲,不把它成为杰作都有些说不过去。

  • 2011-05-29

    Chuck Loeb《#1 Smooth Jazz Radio Hits》:低迷中的一点生机 - [爵士派]

    http://img5.douban.com/lpic/s3919975.jpg

    艺人:Chuck Loeb
    专辑:《#1 Smooth Jazz Radio Hits》(2009)
    厂牌:Shanachie
    评级:★★★☆

    专辑试听

      并不是我不想关注Smooth Jazz,但你必须承认,这个领域如今似乎已经很久没有新的刺激物了。没有什么脱颖而出的新人吸引眼球,自然只能靠那些早就混在这块地盘上的老前辈撑着。但问题是,如果老前辈都不顶用呢?虽然Peter White和Chuck Loeb的新专辑已经是两年前的事情了。至于Paul Hardcastle,这位英国大叔的新专辑也是一张比一张疲软无味。如今的Smooth Jazz到底还有什么看头呢?无论音乐家和听众,这个问题都同时困扰着他们。

      没有了新的兴奋源头,自然只能去翻老账。于是乎,虽然Chuck Loeb在2009年的那张《Between 2 Worlds》多少还是给我带来了一点点兴奋的理由,但是最终我还是选择了这张《#1 Smooth Jazz Radio Hits》,相对于个人专辑而言,精选辑的优势始终存在,区别仅仅在于由谁来选,选的什么曲子。如果不出意外,精选的力量通常是势不可挡的。而这一次,恰恰印证了这个说法。

      虽然Chuck Loeb在Smooth Jazz圈子里也算是个有点名气的人物,但这是基于这个音乐类别水准整体底下的现实得出的结论。就算是最顶尖的Smooth Jazz音乐家,其累积下来的音乐作品也是良莠不齐,Chuck Loeb自然也无法免俗。纵观先前,虽然偶有个别优质单曲流传(《Spanish Nights》),但知道现在,还没有一张专辑能让我留下深刻印象。他的专辑至少有六七成都是四平八稳的水准,适合做爵士酒吧或者餐厅的BGM,但作为一张需要掏钱的CD,资格还是有些欠缺。

      有趣的是,这张专辑倒是一扫之前Chuck Loeb的平庸风采。至少,有了一些亮点,不至于到四平八稳毫无特色的地步。挑选曲子的剪刀手将原来那些普通的专辑中的曲子聚合在一起,却制造出一张比之前任何一张专辑都精彩的合辑。当然,专辑的标题已经说明了一些原因——“#1 Smooth Jazz Radio Hits”。在电台上能达到#1的曲子,在Chuck Loeb的专辑中应该也是那种出类拔萃的曲子了。还好,欧美的Radio听众还不至于像我们想象中的那么低俗,所以这次选出来的电台热曲确实算得上是Chuck Loeb以往作品汇总的佼佼者。

      但即使到了Hits的水准,那些糜烂的旋律在挑剔的人的耳朵里,还是显得不是很够味。低迷的Smooth Jazz难得等到了一张有趣一点的专辑,却也不过是如此水平,听久了还是会感觉有些腻味。不知道这到底是Smooth Jazz的错,还是Chuck Loeb的错?