• 2012-03-24

    Fasolis & Barocchisti《J.S. Bach: Suites Nos. 1-4》:把掌声献给二流乐团 - [古典回眸]

    指挥:Diego Fasolis
    演奏:I Barocchisti
    专辑:《J.S. Bach: Suites Nos. 1-4》(2004)
    厂牌:Arts
    评级:★★★★

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      有句话说的好:好音乐,无国界。古典音乐则更是如此,且不说世界范围内的普及,即便在欧洲,也可算是一种通用的音乐语言。那些意大利语的歌剧,不也克服了语言障碍,使得欧洲乃至世界众多的听众对其推崇备至。音乐的魅力便在于此,即便语言不通,也能共赏其内在之美。但还是有一个问题,那就是地域导致的文化差异。这也造成了各地审美标准的区别。正如意大利的I Musici 的热情奔放风格不见得就适合演绎巴赫一般,意大利的一些乐团演奏巴赫,其效果往往会使得巴赫固有的理性风格大打折扣。

     

      这种问题,在现在要提到的这支瑞士乐团身上,也同样存在。其实我并没有任何贬低I Barocchisti 的意思,至少在这张专辑中,他们的演绎足以说明他们的水准依然能够跻身中上等的排名。同样为瑞士人的Diego Fasolis 在指挥上也恰到好处。如果把我听过的所有不及格的演绎列在一张表中的话,那么Diego Fasolis 必然是不在其列,恐怕在未来也不太可能会被列入这个单子中。我曾听到过一些浮躁肤浅的演绎,这些演奏虽然描绘出了指挥家的自身投影,但其代价是严重扭曲了维瓦尔第和巴赫的音乐精髓。很明显的是,Diego Fasolis 并未像他们那样肤浅随意。

     

      当然这并不代表我们能反过来证明Diego FasolisI Barocchisti 的演绎无懈可击。专辑中许多段落中,你都会发现,Diego Fasolis 驱使着I Barocchisti 以快速而流畅的演绎速度一鼓作气将段落扫过。他们的速度在平稳中略微急速,但似乎缺少了一些乐曲内在情感的诠释力度。这也导致了专辑中巴赫的音乐虽然不失悦耳,但那感人的情感震撼却被大大的弱化淡化。在这点上,我们的瑞士艺术家们明显缺少The English ConcertAcademy of St. Martin in the Fields 等一线古乐团将音乐的情绪表现的惟妙惟肖,抑扬顿挫的能力。

     

      但正如前面提到过的,他们的表现虽然不能焕发出音乐本身的情感内涵,但也不至于平庸肤浅的程度。虽然无法达到一流水准,但其演绎中,却隐约透出种轻巧的感觉,犹如巴洛克时期二流小乐团一般,其轻快但不煽情的演绎,让人感觉更为亲切自然。如同一个地方性的小舞会一般,如果考虑到组曲中的那些多样的舞曲曲式。这里的二流其实也是一种恭维,于我而言,只有三流乐队才真正摇摆于及格线边缘。不信你听听那BWV1066 最后的Passapied ,他们的音乐掌控能力感染力虽不足,但使之悦耳而不越轨,保持其巴洛克的原味,也是一件能事。

     

      好歹他们也是一支专事巴洛克音乐演奏的古乐团。如果不是古乐团的话,演绎巴洛克音乐,多半会沾染上古典乃至浪漫主义时期的异味,这样一来,成型的巴洛克音乐也多少变得有些不正宗起来。就冲着Diego FasolisI Barocchisti 对巴赫的还原,倒也应该给这支二流乐团一点掌声,他们没能让动情的巴赫带回来,却也用愉悦的演绎补偿了我们这些并不挑剔的听众。

  • 2012-03-18

    羽管键琴最后的花园 - [古典回眸]

     

    (刊于惠空港总第13期,略有改动)

     

    偶然诞生的作品

     

    1723 年,巴赫成为了莱比锡的圣托马斯教堂唱诗班乐监,并身兼另外三所教堂的乐长职位。其日常工作内容包括:为四所教堂提供音乐作品并负责其中两所的指挥演出,每周日和特别节日时创作一首清唱剧,每年一首受难曲,监督圣托马斯教堂的音乐教育以及做一些教学工作。繁杂而单调,工资却不及先前科登的利奥波德亲王那里拿到的四分之一。

     

    工作的需求抑制了巴赫音乐创作的多样性。巴赫的数量甚众的经文歌、清唱剧、受难曲、神剧等宗教作品都是在这个时期诞生。可人们之所以对巴赫津津乐道,很大层面上要归功于他的器乐作品,虽然他的宗教音乐的价值不可否认,可它们似乎没有器乐曲那样流行且好消化。

     

    这段时期虽然忙碌,但巴赫还是创作了一些器乐作品。1729 年,巴赫成为了当地的一个学生音乐社团的乐监,并一直担任此职务至1941 年。这个社团由当时极富盛名的作曲家泰勒曼创立。当初正是因为身为莱比锡乐长的第一候选人的泰勒曼的拒绝,才使得当地议会将目光投向了他们眼中的第二候选人巴赫。当时泰勒曼的名气要比巴赫大得多,如今泰勒曼的光彩却被巴赫所掩盖。

     

    和宗教音乐的功能性用途不同,音乐社团将重心放在发掘音乐的艺术性上,所以演出曲目多为世俗音乐,而器乐曲目在其中又占据了主导位置。由于巴赫接管的社团常在当地一家咖啡馆演出,所以巴赫会为社团提供了一些的器乐演奏曲以供演奏,这其中就包括了他的14 首羽管键琴协奏曲。

     

    遗失的原谱

     

    这些作品均诞生于莱比锡,但所有曲子都是改编自科登时期的作品,原曲大多是小提琴或双簧管协奏曲,为了演奏需要被改编为羽管键琴协奏曲。如此看来,也像是应付之作,毕竟这时候的巴赫的创作已经转向更深的层次,恐怕也无心去创作这些意大利风格的协奏曲了。

     

    这些作品的原曲大多已经遗失,如今硕果仅存的,也只有巴赫的三首小提琴协奏曲和第四号勃兰登堡协奏曲。它们在这套键盘协奏曲曲,分别以第三号、第七号羽管键琴协奏曲、第三号羽管键琴二重协奏曲和第六号羽管键琴协奏曲的身份重新登场。

     

    一些音乐家以现存乐谱为出发点,试图还原这些改编作品的本来面目。如今音乐厅演奏清单上多出的三首双簧管协奏曲,就是复原工作的成果之一。也有人将其复原为管风琴协奏曲,但利奥波德亲王不见得有心思和场所听管风琴协奏曲( 巨大的管风琴通常置放于教堂) ,而管风琴协奏曲也不像是巴赫的风格( 亨德尔倒是写过管风琴协奏曲) ,所以管风琴协奏曲与其说是复原,不如说是探索和实验。但因巴赫的一些清唱剧使用过其中的一些旋律,所以管风琴的改编得以就地取材,比双簧管协奏曲的复原要来的简便不少。

     

    第八号羽管键琴协奏曲(BWV1059) 是其中最难攻克的改编作品,现存的乐谱中只有9 个小节的旋律,曲子的重建工作难度不言而喻。幸而,人们发现那20 秒的旋律和一首清唱剧里的一个乐章对的上号,复原工作就以那首曲子为基础开展起来。再从其他协奏曲中借来了几个乐章,修复工作便大功告成。

     

    相较羽管键琴,双簧管在音色上要更胜一筹。圆润华贵的音色一直是双簧管的魅力所在。但能够让人称道的,恐怕也只有Heinz Holliger 的版本。他的双簧管演奏在情绪表现上饱满而强劲,双簧管的感性特点被演绎的淋漓尽致,和以古乐风格出名的Academy of St. Martin in the Fields 配合起来,让人感觉颇为自然统一,倒是没有那种不协调的感觉。在Iona Brown 的指挥下,音乐在速度和力道上不急不慢 ,散发出一种沉稳优雅的气质,这和意大利的古乐团I Musici 演奏维瓦尔第的协奏曲时表现出的速度和活力形成鲜明对比。

     

     

    被漠视的命运

     

    批评家对巴赫的羽管键琴协奏曲并未表现出太多的热情,毕竟这些曲子过于通俗,显得不够“深刻”。虽然在水准上,这些协奏曲并不比同时代的意大利协奏曲逊色,但和巴赫的其他作品相比,内涵可能会稍逊一筹。但勃兰登堡协奏曲算不上是严肃作品,却也获得了人们的喜爱。

     

    这些曲子被忽视还有另外一个原因,那就是羽管键琴协奏曲的曲式。在巴洛克时期,羽管键琴虽然也是常用乐器,但在协奏曲中,通常扮演数字低音这种不起眼的角色。所以那时候协奏曲的独奏乐器以小提琴居多,也不乏曼陀林、吉他或者双簧管之类作为独奏乐器,可羽管键琴作为独奏乐器的作品,可谓凤毛麟角。

     

    论表现力,小提琴似乎总是更能满足人们的期待。于是出现了一个奇怪的现象:巴赫的三首小提琴协奏曲声名在外,但是改编而来的羽管键琴版本却默默无闻。若因为原曲先入为主才会有此现象,却也有些说不通。因为其他失去了原曲的键盘协奏曲,如今也称得上是仅存作品,却未能获得与小提琴协奏曲相对应的关注,地位上相差甚远。同等水平的作品,仅仅因为乐器的差异,得到的关注度也有了高低之分,着实让人感到奇怪。

     

    这不足以作为无视这些曲子的价值的理由。它们并非只是简单对维瓦尔第进行了模仿,而是打上了巴赫标签的巴洛克协奏曲。在勃兰登堡协奏曲以及管弦组曲中,巴赫就已经展示了有别于意大利风格的旋律。但第一号羽管键琴协奏曲(BWV1052) 和第一号羽管键琴三重协奏曲(BWV1063) 也相应的体现出巴赫的理性风格,尤其是前者的第一乐章,庄严宏伟而又有些咄咄逼人,和维瓦尔第那种不假思索便直切主题的手法截然不同,有时甚至会让人想起巴赫的管风琴曲。从旋律上来看,其实这两首曲子要比巴赫的那三首小提琴协奏曲精彩的多。

     

    在协奏曲的竞技场,巴赫的竞争对手在数量上颇为可观:维瓦尔第、阿尔比诺尼、泰勒曼、科列里……巴洛克作曲家大多都写作协奏曲体裁,而且都有相当数量的协奏曲作品问世,而这方面巴赫似乎只是牛刀小试了一把。在数量上巴赫略逊一筹,但是稳定的质量水准为巴赫扳回了局面,其他作曲家虽然作品甚众但是旋律却时好时坏。

     

    即便如此。维瓦尔第依然凭借其作品在数量上的优势(500 多首协奏曲) 以及其无可挑剔的才华,留下了一些传世之作。巴赫唯一的羽管键琴四重协奏曲(BWV1065) 便是改编自维瓦尔第之手(b 小调四小提琴协奏曲,RV580) ,这首曲子同时也是这14 首键盘协奏曲中的巅峰之作。

     

    巴赫的改编之作也有其精妙之处。由于需将弦乐器改成了键盘乐器,巴赫在创作上也做了适当的调整改动,使旋律更适合键盘演奏,同时突出羽管键琴的音色特点。羽管键琴营造的肃穆庄严,较之小提琴的朝气蓬勃,也别有一番风味。

     

    钢琴鞭长莫及的领域

     

    和钢琴不同,羽管键琴无法控制音量,大力敲击或是轻按琴键,所发出的音量大小是相同的。通常羽管键琴的演奏家都尽力不让手指做出不必要的抬高,以便能最快地触摸到下一个琴键,这点使得其在表达感情上未能像小提琴那样挥洒自如,加上音色方面的特点,多数情况下小提琴的表现力要胜出一筹。在意大利风格的协奏曲中这点尤甚:巴赫的小提琴协奏曲和双簧管协奏曲的表现力要羽管键琴版本强。不过也有第一号羽管键琴协奏曲这样的例外,这种严肃理性的旋律用羽管键琴演奏反而有更好的效果。

     

    在某种程度上,羽管键琴也阻碍了这些作品的传播。巴洛克时期键盘乐器以羽管键琴为主,但钢琴的诞生使得羽管键琴在莫扎特时期逐渐式微。虽然还有部分人演奏羽管键琴,但和钢琴阵营比起来,可谓少之又少。虽然用钢琴演奏巴赫的大有人在,但在某些作品上,羽管键琴的表现力还是更胜一筹。尤其是协奏曲这样的管弦乐,这是为数不多的羽管键琴战胜钢琴的领域。

     

    钢琴的音色也为古乐带来了一丝不协调,相比羽管键琴晶莹明亮的声线,钢琴圆润的音色在巴洛克管弦乐中反而显得有些突兀,加之最初羽管键琴的演奏风格和巴洛克时期小乐团的编制,改为钢琴后的效果并不都尽如人意。当然,也不乏Andras Schiff 这样,用浪漫的钢琴演奏手法使巴赫展现出另一种风貌。但是平心而论,羽管键琴的至上地位仍然不可否认。所以目前为止这些协奏曲的录音,绝大多数都是羽管键琴的版本。

     

    目前最为权威的录音,要数Trevor Pinnock English Concert 的版本。1979 年至1981 年间,他们分别将14 首协奏曲录制,并于最后一年作为整套巴赫键盘协奏曲一起发行。演绎晶莹剔透,节奏上拿捏有度,虽然Trevor Pinnock 指挥的其他巴赫作品都显得有些刻板,但是这套键盘协奏曲录音却称得上是杰作,同时也给了羽管键琴拥护者又一个理由来抗击钢琴,虽然巴洛克键盘独奏曲目部分钢琴有一定的渗透能力,但是这14 首作品却是一个坚实的堡垒。

     

    后记

     

    这些曲子在国内最为广泛的一次影响,得益于多年前CCTV 播放的一个外国古典音乐纪录片。片头的开场音乐便是巴赫的第一号羽管键琴协奏曲的第一乐章,虽然是用弦乐演奏而不是羽管键琴。当每一个音符跳出来时,都会相对应的在画面上出现一个声波条形,一如现在音乐播放器的可视化效果。这种数字化的开场,和巴赫的音乐着实般配。这种德国式的冷静和理性,是意大利人难以理解和学习的。就凭这一点,说巴赫得以在协奏曲上和他的协奏曲导师维瓦尔第平起平坐,并不夸大其词。后者在小提琴协奏曲上作品甚众,前者则为世人带来了最为经典的羽管键琴协奏曲。

  • 2012-03-14

    巴洛克小号的荣誉时刻 - [古典回眸]

    Sergei Nakariakov版试听

      我从未掩饰过我对巴洛克音乐的偏爱。这种偏爱时常表现的有些过分,以至于自己常常贬低古典时期和浪漫主义时期的音乐,以彰显出巴洛克音乐的不凡之处。这或许会触怒很大一部分的古典音乐迷和非古典音乐迷,因为他们喜欢的音乐家可能大多都坐落在我所批评和不屑的那一块领域。当然,这些音乐家其实并没有那么不济,他们个个都天资非凡,我也会听其中几位作曲家的音乐。只不过巴洛克音乐对我的诱惑力要比他们更甚而已。

      和古典时期的内敛以及浪漫主义时期的感性不同,巴洛克音乐有着奔放华丽的特质。古典的素雅和浪漫主义的细腻和巴洛克音乐是截然不同的。但这也彰显出巴洛克音乐的与众不同。支持者们会发现巴洛克音乐的那种热情和奔放魅力十足,且是其他时期所遍寻不得的。这在维瓦尔第等意大利音乐家的作品中均有体现。同时那个时期音乐的规整节奏,又让人感觉在这张扬的旋律之外,节奏如同包装袋一样紧紧包裹着旋律不让它像浪漫主义音乐那样肆意流淌,在恰如其分的舞曲包裹下,旋律在自己的可活动范围内尽情表现和宣泄。

      在巴洛克乐器清单中,小号又是一个必不可少的乐器。我这么说或许有些夸张,因为在众多的巴洛克音乐中,小号其实并非占大头的乐器,相反它可能还有些冷门。那时候,小提琴依然是主流,且尚无管弦乐队,所以你在维瓦尔第的作品中,看到数目第一多的是协奏曲,而这些协奏曲中又以小提琴协奏曲居首,而伴奏基本是一个弦乐队+ 数字低音( 通常由羽管键琴或管风琴担任演奏) 。这样一来,管乐的出场机会大大减少,虽然维瓦尔第也写了不少管乐协奏曲,但那终究是少数( 事实上巴洛克作曲家创作的协奏曲编制往往富有创意,这比后世一成不变的钢琴小提琴为主的单乐器协奏曲要来的有意思的多,维瓦尔第和泰勒曼的协奏曲中有很多实例)

      但不可否认,巴洛克小号虽然出场机会不多,但也称得上是巴洛克风格的一个具体代表。彼时诸多仪式中,巴洛克小号的作用不可小视。高亢明亮的银色加之巴洛克旋律,使得小号演绎巴洛克音乐会产生一种奇妙的化学作用,这要比温雅的小提琴更为彰显出巴洛克的华贵风范。由于小提琴在各个时期均有出场机会,使得小提琴似乎是一种通用乐器,反而是小号和羽管键琴,如今看来依然颇有巴洛克气质。

      或许这两张专辑的初衷并未为了巴洛克小号的复兴,究其原因,更多应该是作为小号演奏者的一次个人献艺。只不过正好将同一时期的小号协奏曲做了一个总的归纳。但这对于巴洛克爱好者来说,确实一个福音。毕竟以小号协奏曲为主题的巴洛克合辑着实鲜见,小号手终究没有小提琴手来得多,更不用提巴洛克小号协奏曲的合辑。但正因为如此,我们才得以用激动和感恩的心,聆听着这清亮的巴洛克之声。

      虽然两张都冠名为《Baroque Trumpet Concertos 》,但如果一定要分出一个高下好坏的话,我更愿意承认Maurice André 的那个版本的优秀表现。小号的表现温文尔雅,乐队演奏也恰如其分,选曲也要比Sergei Nakariakov 来得多,优势也就自然显现出来了。从两张专辑均收录的RV 548 的对比结果来看,Sergei Nakariakov 的演奏之中似乎表现出更多的随意和冲动,显得不够优雅,小号的音量也录的过高,显得有些吵闹。当然就更不用提第一乐章128 秒那个有些破坏气氛的急躁过渡。

      相比之下,Maurice André 则更沉得住气,表现更为平稳自然。除此之外,Academy of St Martin in the FieldsNeville Marriner 的乐队伴奏也为Maurice André 的演绎加了一点分。其实也能看出Sergei Nakariakov 并非三流,只不过有Maurice André 的比较,完美这个词恐怕无法加诸于身,只能以优秀自勉。不过这里得为Sergei Nakariakov 说句公道话,他的小号音量还是能让人感觉到一丝活力和激情,听多了Maurice André 的沉稳,Sergei Nakariakov 的激情表现倒也能让人欣赏,这在泰勒曼的小号和两支双簧管的协奏曲中表现尤为明显。

      除去上述的优缺点差异,Maurice André 的那张专辑的选曲倒也似乎比Sergei Nakariakov 更为舒服和丰富。譬如StolzelTorelli 的小号协奏曲,在风格上就和泰勒曼,维瓦尔第等人形成了一点区别,也让专辑变得更为多元。而Sergei Nakariakov 选择的Neruda 的曲子稍嫌平淡,Marcello 的曲子又炫技成分过多,加上之前提到的录音瑕疵,让专辑失掉了不少印象分。

      不过听过两张专辑后,还是会发现,巴洛克的小号作品还是太少了点,维瓦尔第海量的小提琴协奏曲使得其出杰作的概率相对其他题材的协奏曲而言更高一些。小号协奏曲其实还是稍微靠近中等偏上的水准,但并未有问鼎杰作的水准,这着实有些可惜。但历史上管乐器从来都不是乐器界的主角明星,所以也只能听任小提琴占据主流。其实管乐器担任协奏曲Solo 角色最多的时代,还是当属巴洛克时期,所以能够听到一张巴洛克小号协奏曲的专辑,已经实属万幸,所以不便苛求什么。

  • 2012-01-10

    【视频】Bach - 勃兰登堡协奏曲第5号(指挥Karl Richter ) - [古典回眸]

    十年前我曾认为这是六首曲子里第二不好消化的曲子(好听的主要是前三号曲子),现在感觉其实还不错

  • 2012-01-07

    Ottavio Dantone & Academia Bizantina《J.S.Bach Harpsichord Concertos》:仅有的替补者 - [古典回眸]

    专辑:《J.S.Bach: Harpsichord Concertos 》(2008)
    指挥/ 羽管键琴:Ottavio Dantone
    演奏:Academia Bizantina
    厂牌:Decca
    评级:★★★★

      在写这篇评论之前的几分钟,我曾以为我对这张专辑中的主角,Ottavio DantoneAccademia Bizantina 一无所知。在我的记忆之中,唯一能够和他们联系起来的是PinnockThe English Concert 的羽管键琴四重协奏曲专辑,召集的四位羽管键琴演奏者中,Ottavio Dantone 的大名就在其中。

      可正当我想要盖棺定论的时候,却在无意间发现自己已经领略过他们的风采。只不过当时自己并没有去刻意铭记,毕竟在这个信息爆炸的时代,一切都太容易获得了。再加上自己所需要去寻找的资料实在是太多,所以只记住几个顶尖的人物的作品就足够了,其他作品则只是听过即忘。

      不过我还是对Ottavio Dantone 和自己的第一次碰面有些印象。同样还是他和Accademia Bizantina ,只不过舞台并不是巴赫的键盘,而是维瓦尔第的指挥棒上:VivaldiOp.3 ,和谐的灵感。那时候他已经给我留下了一些印象,因为就我目前听过的Vivaldi 的录音版本而言,他还算是少数出众的一个。此前除了The English ConcertI Musici 外,基本上没有一个版本是让人感到满意的( 卡拉扬和维也纳爱乐乐团的四季版本除外) ,无论是节奏上还是力道上,都多少显得有些狂妄肆意。

      如果要求完美一些,这个版本其实是无法入围的,因为I Musici 的模板放在那里,即使要求稍微放低一些,也还是和The English Concert 有一定的差距。但是撇开那两座大山,你却不得不承认,也许Accademia Bizantina 的维瓦尔第版本没办法成为顶尖,但是和其他竞争者相比,他们还是有一定的优势和特色。虽然整体音色上不够圆润,速度上也不够稳定,但在情绪上,他们却懂得用鲜明突出的力道和速度上的变化来表现情绪的变化。虽然我并不喜欢让这种浪漫主义式的表现方式出现在巴洛克音乐上,但也不得不承认他们还算有些意思。起码比起其他毫无章法的浮躁录音版本来说,他们还能评得上一个“良”,虽然他们自己的节奏把握上依然不是很得我心。

      回头看看这张专辑,说实话这次他们的表现要比在“和谐的灵感”那次好上许多。不知道是不是因为巴赫的缘故,这次他们在演奏风格上有所收敛,至少没有显出当时摆弄维瓦尔第的那副张狂架势,演奏方式上内敛了不少。

      即使如此,这一回他们的表现依然算不上是上等。不幸的是,压在头顶上的又是上面提及的老对手:PinnockThe English Concert 。在巴赫的羽管键琴协奏曲这一块,Pinnock80 年代的作品已经成为了这个领域的模板。即使有如Karl Richter 这样的竞争者,也不免败下阵来,说实话,这并不是说Karl Richter 的版本不够优秀,而是因为他的版本并不优秀。

      即使没能撼动The English Concert 的地位,Ottavio Dantone 这回倒是能够傲视群雄一回了。多亏了这个鲜有人触碰的音乐地带,竞争者还不算很多,而闯进来的人却又没有领悟到这些协奏曲身上兼具的德国- 意大利气质而败下阵来。

      没错,这张专辑虽然有了一些进步,但是在演绎维瓦尔第的Op.3 时的毛病并未完全消失。力道和节奏上不够果断,风格有些优柔,在BWV1052 中,这些小毛病被放到最大,因为BWV1052 的德国气质明显和这种演绎并不十分搭调,这种演绎风格阻止了Ottavio DantoneAccademia Bizantina 前进的步伐。

      这种不徐不疾的演奏风格在其他三首更意大利化的协奏曲中却释放出了光彩,从整体的演奏中散发出一种恬淡优雅的气息,为专辑增添了一些端庄高贵的东西。这在BWV1053 中的羽管键琴演奏风格上明显的体现了出来,用灵巧这个词来形容Ottavio Dantone 的演奏手法,并没有任何高估的成分。

      虽然这张专辑现在更像是Pinnock 的一个候补版本,但是在这个连能够听得下去的演奏版本都寥寥无几的领域,能够有Ottavio Dantone 这样典雅的演绎诞生,也是幸事一件。至少偶尔还可以换换口味,就像听腻了I Musici 的维瓦尔第还有The English Concert 可以调剂一样。而这正是古典音乐迷费劲精力去拼版本的意义所在。