• 2012-01-02

    【视频】刘星 - 中阮协奏曲“云南回忆”第三乐章 - [古典回眸]

    刘星玩新世纪音乐以后,倒是更加的小众起来,反而是他80年代初出茅庐的那段时期的古典音乐作品,更能为他带来业内声誉。说实话,要么独奏要么协奏,这对刘星反而更好,而在新世纪音乐这块上,刘星的合成器的把玩能力还是不够好。

  • 2011-12-25

    【视频】莫扎特 - 第41号交响曲第四乐章(卡尔伯姆版) - [古典回眸]

    莫扎特的旋律里,还是最喜欢这个乐章

  • 2011-12-08

    《Bach: Organ Concertos BWV 592-596》:管风琴的周末练习 - [古典回眸]

    管风琴:Simon Preston
    专辑:《Bach: Organ Concertos BWV 592-596》(1990)
    厂牌:DG
    评级:★★★★

      过去常常会在听巴赫的羽管键琴协奏曲这件事上自嘲,弄的好像听这些曲子真就是一件丢人的事似的。毕竟对于部分对巴赫的严肃音乐有一定研究或爱好的人,恐怕会对这些意大利风格的协奏曲抱有一种居高临下的鄙夷心态。不过对我而言,这些协奏曲却如巧克力一般美味。本身对意大利协奏曲就十分喜欢,诸如Albinoni、Vivaldi等人在我眼中都是贵客,何况巴赫?但还是会不时摆出一副自嘲的姿态,似乎可以让自己听这些音乐的时候更为泰然。

      由于需要听的音乐种类和数量繁多,加之自己也让古典音乐坐冷板凳多年,如今提起羽管键琴协奏曲就觉得,这应该是部分严肃人士眼中的世俗音乐下限,却也忘记巴赫还有22首改编的独奏协奏曲。其中包括16首用羽管键琴演奏的曲子,以及六首用管风琴演奏的协奏曲。我想这些曲子可能会让一些人失望,因为这些曲子在某种程度上拉低了巴赫整体作品的平均深度,而且比起那14首键盘协奏曲,这些曲子的世俗音乐味道倒是更为浓重。

      但至少在巴赫改编的那9首维瓦尔第的曲子里,还是能够找到一些惊喜。如果没有巴赫的改编,无人会无聊到用管风琴或者羽管键琴改编维瓦尔第的作品,这也为我们带来了维瓦尔第的另外一种可能性。维瓦尔第的多产虽使其作品参差不齐且有千人一面的弊病,但仍不乏传世巨作,并让第一次接触协奏曲这个音乐体裁的青年巴赫惊叹,否则也不至于会改编如此之多的维瓦尔第的作品。虽然只是配器的改动,改编本身却也有一定效果,相对维瓦尔第的Op.3 No.11而言,Bwv596的管风琴演奏反而增添了不少魅力。管风琴的寂寥和庄严让原本忧郁的旋律披上了一层华丽的外衣,光彩也更为夺目。尤其是慢板部分,用管风琴演奏的效果使得原曲蒙上了一层宗教的悲悯色彩。

      BWV593改编后的光彩反而没有BWV596那么显眼,应该说效果中规中矩,但是因为原曲本身已十分精彩,所以成为管风琴曲后,旋律上倒也依旧美妙。只不过原来的Op.3 No.8给人留下的印象会更为深刻一些,无论是慢板,还是第一乐章,似乎原曲的音色听上去更为悦耳。至于BWV594,弹奏起来感觉倒更像圣咏,或许这是旋律本身的缘故。

      Johann Ernst王子的两首改编作品,虽然听上去不如维瓦尔第那般,旋律会显得更为稚嫩一些,但是管风琴的空灵音色倒也起了润色的作用,所以在这张专辑中,BWV592的旋律颇为精妙梦幻,加上旋律本身的温和气质,虽然显得有些像管风琴小品,但听来也十分入耳,不深刻但是也并无太多杂质在其中。BWV595倒是颇为欢乐,虽然只有一个乐章,但是水平倒也有些接近意大利的那些大师,算是小王子灵光一现的创作。

      这些曲子的目的,恐怕更多是用来练习管风琴演奏技巧,毕竟那时候欧洲的管风琴身形巨大,大多都镶嵌于教堂中,平日不可能演奏这些曲子。听这些曲子,不需要用太多精力,本来就是管风琴改编的协奏曲作品,享受享受这些旋律以及加诸在原曲上的美妙的管风琴音色即可。

  • 2011-11-06

    J.S.Bach《6 Brandenburg Concertos/4 Orchestral Suites》:除了羽管键琴,还有什么能拯救你们 - [古典回眸]

    http://img3.douban.com/lpic/s3498897.jpg

    作曲:J.S.Bach
    专辑:《6 Brandenburg Concertos/4 Orchestral Suites(1989)
    指挥:Trevor Pinnock
    演奏:The English Concert
    厂牌:Archiv/DG
    评级:★★★

      我这人的习惯比较奇怪,一旦认准了一个品牌,之后就死心塌地的只去用这个牌子的东西。在买衣服这一点上,这种显得有些愚蠢的忠实表现的最为明显。可能是习惯和好感所趋,不管怎么说,我倒是不觉得这是一种坏毛病,只是有时显得有些固执和不变通而已。当然,现在会比以前稍微好一点,不过也多半是因为我认准的那个品牌还未能达到我的标准,才让我开始去选择其他的牌子调剂口味。

      巧合的是,我的这种复杂的情绪在 Trevor Pinnock The English Concert 身上又一次表现了出来。作为我买过的第二张 DG 公司的唱片,这些英国佬的作品即使在现在看来也仍然是音乐界得标准演绎典范。巴赫的羽管键琴协奏曲不乏多样的演绎方式, Holliger 的双簧管协奏曲和 Schiff 的钢琴协奏曲版本,同样为这些古老的音乐穿上另一层外衣,其效果也颇为精妙。但谈及最为标准的作品演绎,还是非 Trevor Pinnock The English Concert 的那套录音莫属。

      不过说实话,这次这些英国佬们带来的作品,还是不免让我有了点小失望。

      或许是我的要求太过苛刻,因为粗略听来,这张唱片应该算是上乘之作。基本上可以听得出巴赫音乐中的一如既往的那份厚重规则以及受到意大利音乐影响后的热情元素。同时作为一个规模上偏向于小型的乐团, The English Concert 保留了巴洛克时期的演奏阵容规模,而这也是想要听到纯粹的巴洛克音乐的听众所期望的——规模和乐器音色尽可能的“复古”。这一点也为他们在演绎巴赫羽管键琴协奏曲时取得成功奠定了听觉基础。

      但除去那次成功,其他时候, Trevor Pinnock The English Concert 却显得有些让人迷惑。先前听过他们的巴赫小提琴协奏曲的版本,过快的速度,让人感受不出巴赫的稳重和美感,一切似乎都在急匆匆的行进中完成,人们还未来得及咀嚼,那些音符便全数灌进了人们的耳朵里。这次的勃兰登堡协奏曲虽不至于像小提琴协奏曲那样让人莫名,但是仍然有一些瑕疵。例如第一号和第三号的第三乐章,不由让人重又想起小提琴协奏曲那种赶时间的不良感觉。如果能稍微在速度上缓一些,或许效果会更佳?

      除去速度的突兀,某些桥段的演奏过于机械性,也是让人感觉不舒服的一个原因。那些僵硬的过渡衔接,让人想起那些机械钢琴或者 MIDI 演奏,这使得专辑本身未能显出更多的灵性,虽然比起他们的小提琴协奏曲来说进步不少,但是和其他版本比起来,这种弱点还是让人无法不去注视。或许是因为 Trevor Pinnock 本人的羽管键琴演奏身份,在第五号勃兰登堡协奏曲中羽管键琴的音量倒是颇为响亮,这和 Ton Koopman 指挥的巴赫小提琴协奏曲情形类似, Ton Koopman 本人也是一位羽管键琴演奏家。也可能正因为此, Trevor Pinnock 才将演奏羽管键琴的思维贯彻进这音乐之中。看来这群英国人并未具备 I Musici 那意大利风味的热情而自然的演奏才能。毕竟,勃兰登堡协奏曲也是受到了意大利协奏曲的影响。

      至于管弦组曲,倒是比勃兰登堡协奏曲的演绎水平高出一些。但这并不代表值得诟病的地方。但那种弹性的演奏方式在这里还是未能得到贯彻, BWV1067 整首曲子那昏昏欲睡般的缓慢,看上去似乎很优雅,其实还是有些刻意矫饰的感觉,显得不是特别自然。

      总体而言,整张专辑演奏中规中矩,还是能被划归到中上乘的录音作品之中,但总让人感觉缺少了些灵气,刻意雕琢的匠气暴露无遗。加上他们的小提琴协奏曲给我留下的深刻印象,或许我还是一心一意的欣赏 Trevor Pinnock The English Concert 的羽管键琴协奏曲更为靠谱。

  • 2011-10-05

    Ton Koopman《Bach: Violin Concertos》:非巴洛克化的巴洛克演绎 - [古典回眸]

    http://img3.douban.com/lpic/s3305101.jpg

    专辑:《Bach: Violin Concertos》(2007)
    指挥:Ton Koopman
    独奏:Monica Huggett,Alison Bury
    演奏:Amsterdam Baroque Orchestra
    厂牌:Erato
    评级:★★★

    全碟试听

      听了那么久的巴赫,到头来比较少去听的作品,竟然还是这三首小提琴打头的协奏曲。不过这并不是代表我不尊重巴赫代表作,事实上,个人最早听到的巴赫作品,便是这三首小提琴协奏曲。不过不知是否是个人口味的问题,除了BWV1041以外,对另外两首协奏曲,尤其是BWV1043,感觉不是特别强烈。相反,倒是对巴赫的那些意大利风味的Harpsichord协奏曲十分感兴趣,或许是因为那几首曲子过于严肃才不是很有感觉?总之,这几首并不十分意大利风味的协奏曲始终被我冷落着。

      这不妨碍我时不时去找这几首协奏曲去听,只不过目前碰到的大多版本听起来都不够味道。本身曲子的魅力就中规中矩,再碰上一个没味道的演奏版本,那就让巴赫更加情何以堪。当然,这次找到的这张专辑在表现上倒是稍微好了一些。当初在专辑封面看到Ton Koopman的大名时,自己就稍微宽了宽心,毕竟看到一个在巴赫音乐里的老牌子演奏家,多少也会放一点心。主攻巴赫音乐的人来演奏巴洛克,多少比那些四处涉猎的演奏家来玩要好得多,Felix Ayo和Trevor Pinnock就是典例。

      不过这回Ton Koopman的表现却并未给巴赫的这几首协奏曲加多少分。毕竟他演奏Harpsichord确实留下了一定的口碑,但是作为指挥倒是表现平平。至少个人愚钝的耳朵并未感觉到有什么特别之处,唯一的亮点恐怕就是他负责的Basso Continuo声部的音量比通常的版本稍微大了一些。小提琴演奏部分的两位女士,在这支曲子的演绎上也表现出一些不合胃口的地方。部分段落的扭捏和不干脆,仍然是许多非专攻巴洛克人士的通病。如果放在浪漫主义古典里面,这种演奏倒也无可厚非,但是放在巴洛克协奏曲里面展现,总是透着一股子古怪的味道。

      当然,或许这是个人口味有些特别导致的吹毛求疵,但是有Felix Ayo和I Musici在先,这让人产生一种先入为主的印象。由于巴洛克的旋律风格,导致其更适合巴洛克时期的演奏要求,所以更多时候,那些鲜明律动且规整的演绎,听上去反而更为舒适悦耳。就像Felix Ayo演绎的那些巴洛克协奏曲那样,感情充沛,节奏又不显得杂乱随意。在严谨的节奏中又不缺乏热情,这种结合堪称巴洛克音乐的完美典范。

      有趣的是,即使在节奏上做不到干净利落,这张专辑在抒情上也完全没有任何亮点。如果说巴赫的小提琴协奏曲没有意大利协奏曲那么鲜亮,那也罢。但是这张专辑里BWV1041的第二乐章,其小提琴Solo表现之干涩,恐怕也不是德国意大利地域风格差别能解释了的。在这个乐章中,完全听不出小提琴展现出的情感表达。而管弦乐团那仓促的节奏,也让独奏者糟糕的表现更加雪上加霜。没有活力的旋律,好似没有血液的皮肤,苍白得惨不忍睹。

      虽然这张专辑并未像我听过的其他版本那么干瘪,但是毫无疑问这也并不是一张上乘之作。就目前而言,在非巴洛克专业户里,还真没有几个能把巴洛克协奏曲演绎出味道出来的。虽然Ton Koopman还能让人给点面子,但是这两位女士的小提琴演绎还是干瘪平淡了点,更不用提Ton Koopman本身的指挥水准了。