Sankey的海洋咖啡馆

艺人：Dragon Ash
专辑：《Harvest》(2003)
厂牌：Mob Squad
评级：★★★★☆

专辑试听

　　自Dragon Ash在2001年发行专辑《Lily of Da Valley》开始进一步Hip-Hop化并确立了其Mixture Rock霸主地位以后，他们的下一步会怎么走，到时候又将以什么新面貌出现，一直是人们关心的话题。在2002年发行的单曲《Life goes on》和《Fantasista》中，看到的似乎仍然是那个《Lily of Da Valley》中的Dragon Ash，仍然无法看出什么大的风格变化。不过在旋律基调上，Dragon Ash仍然强劲但已经不会像之前那么阴暗了。这点在基调以欢快为主的单曲碟《Life Goes On》中可见一斑。不过从这两张单曲中风格各异的曲子中，仍然无法看出Dragon Ash的方向。
　　
　　时间转到2003年，Dragon Ash在加入了又一个吉他手和两名舞者后，阵容扩充到了7人。在摇滚乐队中，也算得上是比较少见的人员编制了，由于新吉他手的加入，乐队无疑又注入一股新 鲜活力。接下来，在这一年的7月，已经成为7人团体的Dragon Ash终于正式推出他们的第四张专辑《Harvest》。在带着明亮色调的封面设计和专辑的名字中，已然昭显出一种与上一张专辑截然不同的气息。专辑中的 曲目大多是洋溢着欢乐和愉悦的旋律。让人惊异Dragon Ash这次的心情变化之快。事实上，在同年3月时，Dragon Ash和Mob Squad旗下另外两只乐队Mach 25和Source共同推出的合辑《Mob Squad》中，就可以看出一些端倪。Dragon Ash在专辑中献上的三首曲目中，仍然保持了2002年开始展露出的那股喜悦和欢快的精神，而其中两首就被收录到《Harvest》中。这种欢乐的精神在 《Harvest》中又被继续发扬广大。而且，这次的曲调带来的是完完全全的幸福感。他们的歌词也和音乐一样，洋溢着摇滚音乐少有的健康愉快的情绪。这种 简单和纯粹的欢乐，就目前我所见过的专辑来说，屈指可数。
　　
　　在这张专辑中，电音成分在专辑中所占的比例得到了一定的提升。这张专辑中新增加了4首插入曲，除去《Day 6》中的Hardcore冲锋，其余3首都是无歌词的纯粹氛围之作，电气化的痕迹很重。其他的正式曲目中也加入了不少电音效果。在《House Of Velocity》中，吉他的声响一反常态的被弱化，融合在音乐中，成为制造迷幻氛围的景色之一，几乎主唱的每句唱段都加上了经过处理的回音效果，而吉他 音也经过适当的处理而被拖长，以及DJ Bots的Turntable添加的电气元素，这些制造出的音效使声音仿若在光怪陆离的空气中回荡，加上闪烁的吉他旋律和恍惚的Bassline的配合， 制造出一种飘渺迷幻的不真实感，就好像要飘起来了一样。这种效果在接下来的《Posse In Noise》、《United Rhythm》和《Massy Evolution》中同样有所体现。上一张专辑中他们在《Revolater》中玩起了IDM节拍。而这回在《Massy Evolution》中他们又和Drum & Bass节奏扛上了，不过这次的节奏声响做的没有先前那么明显和吵闹，所以开始的时候可能不会注意到这个细节。《Canvas》中同样被处理过而显得跳脱 的吉他旋律也为这首曲子增加了不少梦幻的成分。
　　
　　在上一张专辑《Lily of Da Valley》中，Kj虽然已经开始向旋律说唱的方向转变，但也仅仅表现在诸如《静かな日々の阶段を》这样的慢节拍歌曲中，而专辑中大部分爆裂的曲子中， 虽然Kj已经开始尝试将旋律与Rap结合，但是其唱法仍然带着严重的Hip-Hop烟熏火燎的痕迹。而在《Harvest》中，Kj的唱法更加娴熟自如， 旋律说唱的比例进一步提高，专辑中绝大多数歌曲已经真正做到了“说”“唱”合一，而不是先前依附在“说”上的“唱”。而专辑整体也少了先前的少年心气，除 了《Posse In Noise》中吉他的一路狂啸，在其他曲子中，吉他变得柔和温暖很多，而不会像以前那样狂躁不安。
　　
　　02年发行的单曲，被选作为那一年韩日世界杯主题曲的《Fantasista》也被收入在专辑中。但是《Life Goes On》就没有这么好运，这首大受欢迎的单曲因为被怀疑是抄袭而没有被收录到专辑中。另外专辑意外的加进了一首之前发表在《Mob Squad》中的同名曲的Remix版。相比摇滚和另类味道更加浓重的原版，这次的Remix中吉他的声部被完全剔除，一个让人透不过气的Bass部引领 全曲，不时穿插出的变形人声也加重了这首曲子的阴暗感，BPM也比原曲高了一些。虽然没有了吉他，但是反而做的更加的阴沉，更有一种酷劲和冲击力。但是接 下来的《Episode 4》让人无法抗拒的愉快旋律又将之前的阴暗情绪一扫而空，友情助阵的两个MC也为歌曲平添了一些趣味，结尾时Kj反复地唱着“在阳光中飞舞，Big Up The Rhyme Nation”，欢愉的气氛让人不舍，和《United Rhythm》称得上是专辑中最阳光的两首曲子。
　　
　　Dragon Ash专辑中的慢歌一向不多，《Morrow》是一首感性之作，温情的旋律和感性的歌词，让人突然就会想到爱人、朋友、亲人，身边的一切人与物，如此平凡 熟悉，在此时突然发现原来是那么的美好，突然的就有一种奇妙的感觉涌上心头。《Landscape》则用吉他和日式电声旋律把人包裹在巨大的温暖中，仿若 要把人融化在这奇异的风景中。《Harvest》是一个完美的收尾，Dragon Ash从未像现在那么安然祥和过，Kj的声音此时也非常的柔和，在诗意的歌词和旋律中，他们迎接并享受着这收获的喜悦。
　　
　　2003年的这张《Harvest》中，Dragon Ash完成了又一次脱胎换骨。这是迄今为止Dragon Ash最成熟的一次。少了之前的狂暴，《Harvest》中更加温和愉悦的旋律和进一步的电气化让他们显得更加的成熟大气，同时也使他们又一次站在了变革 的前沿。能够不断提供依靠杰出的创造力来超越自我，Dragon Ash的确是日本摇滚音乐的一个异数。

艺人：Asian Kung-fu Generation
专辑：《君繋ファイブエム》(2003)
厂牌：Ki/oon
评级：★★★★

专辑试听

(这次发现上回评3星半确实有些低估这张专辑了)

　　Asian Kung-fu Generation由于2002年在High Line Records旗下发行的第一张迷你专辑，收录了火影忍者主题曲《遙か彼方》的《崩壊アンプリファー》取得了不俗的商业成绩而被Sony旗下专门经营主流 摇滚乐队的的子厂牌Ki/oon Records签下，傍上了这么一个好东家，乐队也得以在更大的主流人群中开拓市场。
　　
　　2003年，对于Asian Kung-fu Generation来说，无疑是惊喜的一年。不仅《崩壊アンプリファー》被Ki/oon Records破天荒的在主流市场以再发行的形式推出，而且举办了由乐队策划的Nano-Mugen Fes，但是更重要的还是乐队的第一张正式专辑《君繋ファイブエム》的正式发行。
　　
　　一个乐队，如果要真正意义上获得更大的影响力，必须有两个必须的条件：乐队必须拥有自己的独特风格，以及能够造出美妙的旋律。而前者是后者的 前提条件。AKG这次则已经达到了这两个标准。在这张专辑中他们毫无保留的贯彻了他们一向的Emo/Punk-Pop曲风，而且乐队似乎已经把从西方 拿来的曲风消化的很彻底，音乐中已经明显透露出了大气的J-Rock气质，并且稍微有一些Alternative Rock和Brit-Pop的影响，这也是他们所拥有的不凡旋律的一个很好的解释。他们喜欢Weezer，也同样喜欢Oasis。的确，据乐团成立已经7 年时间，经历了不断的磨砺与变化，乐风也相应的成熟了不少，也应该形成了一定的风格。不同于Ellegarden强劲而纯粹的Punk风格，AKG选择了 自由的Emo结构，这样就使得他们的音乐不会因为被“三和弦朋克定律”束缚而显得单调，反而充满了丰富的变化，音乐也有了更加的扩展空间。《電波塔》中突 然跳脱出来的明亮的拨弦，就显得十分的生动，就像一个顽皮的小鬼的笑容。而不知为何，《N.G.S》那有趣的旋律总是会让我联想到游戏机的旋律，尤其是后 面第2分钟时那效果器制造出的旋律也证实了这个观点。这首歌算是对他们喜欢的一个乐队NUMBER GIRL的致敬(这里N.G.S的意思即是NUMBER GIRL SYNDROME)。
　　
　　不得不提的是主唱在歌曲中的声嘶力竭的喊叫。在《Flashback》和《未来の破片》中都可以明显的注意到这个很Emo的特点，这也曾是歌 迷喜爱的AKG的特点之一。只是从这一张专辑后，主唱放弃了这种喊叫，这无疑淡化了AKG本身所具有的Emo色彩，但是反而使得音乐更加的柔美，而替代了 喊叫，主唱也得以在更高的音域中咏唱。
　　
　　相比之后的专辑，这张专辑中AKG的音乐是显得最生猛和青涩的一次，也是最接近纯粹Punk的一次，开头几首曲子使其充满力道的Punk风格 在专辑中暴露无遗。但是专辑后面的曲子，譬如《君という花》和《その訳を》以及温柔的《No Name》中，掺杂着Brit-Pop气息的Punk音乐显出了与以后的曲风相似的柔和质感。这似乎也在昭示着未来AKG的一个变化方向。其实他们的风格 已经差不多定型，并没有出现过像Dragon Ash那样惊天动地的变化，只是在某些细节和整体氛围上不断修缮美化而已。
　　
　　同是1996年成立的Dragon Ash在2003年发行的《Harvest》已经显得非常的惊艳和成熟。而AKG在这张处女专辑中也显得十分的成熟老道。只是相比之后的成绩，他们仍然只是刚起步而已，仍然有继续前进的空间。

艺人：Dragon Ash
专辑：《Lily Of Da Valley》(2001)
厂牌：Mob Squad/Jvc
评级：★★★☆

(之前一直犯了把专辑所有曲目一一点评的糟糕习惯，这次努力改正了一下)
　　
　　Dragon Ash在其第三张专辑《Viva La Revolution》中已经流露出明显的Hip-Hop化倾向，说唱曲目的大幅度增加就是明证。而极其良好的市场反应和商业成绩也充分的肯定了他们 的改变。接下来乐队也不断与一些Hip-Hop艺人团体有着良好的互动交流。似乎乐队身在其中愈发不能自拔。果不其然，这次推出的《Lily Of Da Valley》中，Kj在全部歌曲中都以说唱的方式来演唱。明确的验证了他们在《Viva La Revolution》中的变化倾向。Dragon Ash的演唱方式自此定型，今后也仍然以此方式演唱，而且Kj的“说”确实比“唱”来的好听。没有了上一张专辑的蜕皮的不彻底。如果说上一张专辑是一个分 水岭的话，那么这张专辑则是他们的Mixture Rock正式形成的一个标志。
　　
　　不过，毕竟是从上一张专辑才开始的转型，如今才刚成形，所以还不是很完善。毕竟还没有足够的时间让乐队进一步发展和成熟。所以专辑中仍然留有 一些Rap-Metal的痕迹。还不能真正意义上独当一面。但是这是在和他们之后的专辑对比才得出的结论。其实如果不去注意之后的作品的话，这种效果已经 让人感到非常惊喜了。仍然凶猛的吉他因为节奏的原因而开始变得收敛而有规律，而这个变化看似被束缚实际上使得音乐变得更加沉稳而酷劲十足。纪律和秩序带来 的是铁一般的坚硬质感。这点在《Amploud》中已经得到了很好的验证，流畅的Jazz电声旋律，如呼吸般规律而又不带表情色彩的吉他Riff，将乐曲 的节奏稳步推进。而《Deep Impact》则踏在依旧Jazz风骨的旋律采样上，也许是因为这首曲子是和Hip-Hop乐团[ラッパ我リヤ]合作，所以因此显得更加Hip-Hop一 些，吉他仅仅在最后一刻冲出闹场。
　　
　　只是Dragon Ash从来也没有缺少过少年心气。即使稍微收了几步，但是对他们的爆发力仍然没有起到多少的限制和削减。《Bring It》和《Aim High》中那绞肉机似的吉他冲锋和DJ急速的Scratch，就好像他们从来不缺体力和激情一样，仿若要让听众High到底才甘休。到了 《Revolater》这里则更甚，他们甚至加进了IDM！狂乱而无规律的电子鼓点和天花乱坠的电音元素为吉他的咆哮起到了推波助澜的作用，显得愈加的疯 狂。而他们的杂食所造成的歌曲分裂不仅限于此。《百合の咲く场所で》中效果器所营造出的跳跃着的吉他Riff显出一幅湖面水波的荡漾画面。温柔的电音旋律 和主唱的柔和表现似乎已经在告诉我们这首曲子是人畜无害的那种类型，殊不知正静待在这美好景色中时，突然风格就转化为二十秒钟的狂啸。而当吉他歇声后，再 次回到风景画的氛围中。
　　
　　值得一提的是专辑中收录的电影《大逃杀》的片尾曲《静かな日々の階段お》，美好的原声吉他与电音和声铺垫出一片美好的场景，犹如坐在弥漫着青 草味道的草地上，任凭午后和煦的阳光触摸着皮肤，感触人心的歌词在片尾播放显得如此的有感染力，而乐队也因电影的缘故而将影响带进了美国。Kj带着旋律的 说唱也正好成为了乐队日后的变化方向，在下一张专辑《Harvest》中这种咏唱方式被广泛采用，成为专辑的又一个亮点。
　　
　　专辑中Dragon Ash已经表现出了极好的架控能力，虽然专辑主要还是在Rap-Metal中游走，还缺少一点新风格。但是可以看出他们已经试着在冲破当前的限制，随时准 备着新的变化。的确，不需要太久，两年以后的新专辑《Harvest》大放异彩，最终确立日本Mixture Rock班霸级乐队地位。

Dragon Ash - [Viva la Revolution]
发行时间：1999
发行厂牌：Mob Squad/Jvc
博主评级：★★★☆

专辑试听

　　在日本的摇滚乐队中，像Dragon Ash这般把自己的音乐作为一个大熔炉，将Punk，Hardcore，Alt-Rock、Hip-Hop，Rap Metal，Drum & Bass，Electronica等诸多元素搅拌而融于一体而自成一派的可以说是非常罕见的。而其风格的变化之快也让人咂舌，简直可以用变脸来形容其速度之快。从早期深受Nirvana和The Smashing Pumpkins影响到后来被Hip-Hop和电音元素吸引并将其融进自己的音乐和血液中，如今他们又把触手伸向了大洋彼岸的拉丁音乐。如今可能已经没有人能够猜出他们的下一张专辑会是以何种面貌问世。如今愈行愈远的他们业已离弃了过去，不断的追求新的变化。但是作为听众来说，他们过去留下的美好旋律同样无法忽视。正因为他们不愿意重复之前的风格，所以留下来的每一张专辑都具有不可再造性，而这也正是其成为经典的条件之一。

　　在乐队98年的专辑《Buzz Songs》在日本青少年中取得了广泛影响后，99年推出的专辑《Viva La Revolution》的商业成绩则更前进了一步，一经发售就登上了日本极其权威的排行榜——Oricon排行榜的第一名，并在日本创下了将近200万的唱片销量。不仅将DA推上了时代的最前线，也标志着Hip-Hop攻占日本主流乐界，其影响至今未衰。而专辑的名字似乎也征兆着乐队风格的又一次革新。

　　和上一张专辑一样，专辑以Intro序曲开场，恢宏的铜管和打击部分似乎还与封面的革命气息还有那么一些靠谱，但是很快的，便被中途出现的Hip-Hop节奏和Scratch取代，顺畅的衔接下一首曲子《Communication》，整首歌几乎没有什么旋律，只有肥厚的Bassline和突出的打击节奏与主唱的Rap遥相呼应，比较偏向说唱。如果说第二首的Hip-Hop倾向和其旋律部的干燥让人感觉有些不够尽兴的话，那么接下来的曲目则让人真正的感到Dragon Ash的Mixture Rock的妙处。《Rock The Beat》中的长笛旋律采样在某种程度上去除了上一首曲子旋律枯燥带来的不良印象，同时也带动了歌曲的节奏和力道，虽然听多了的话可能还是感觉有一点干燥，但是仍然无法掩饰它强大的冲劲和爆发力，可谓曲如其名。如果仍然怀疑这首曲子中的Rock成分缺失的话，那么《Humanity》则着实让人大呼过瘾，取代了长笛的电吉他扫弦显得更加的直接凶猛。《Attention》由带着Blues味道的吉他Riff和规整的节拍，让人有种如同坠身舞池的感觉，身体不由得有种想随着音乐晃动的欲望。《Let yourself go, Let myself go》是在DJ Bots加入后发行的第一支单曲，曾取得Oricon第四名的佳绩，歌曲中的带着旋律的说唱段已经明显的暴露了他们的音乐的另一个方向，而这在他们随后创作的歌曲《静かな日々の阶段を》中得到了很好的印证，紧握说唱的标签又不放弃旋律，而《静かな日々の阶段を》被作为电影《大逃杀》片尾曲而广为流传，乐队的声望得以进一步提升。

　　不知道是否是有意而为之，专辑中“说”的歌曲和“唱”的歌曲明显被分开。从《Darck cherries》开始接下来的几首曲子都是他们当初所坚持的比较纯粹的摇滚曲风。可以看出他们仍然在转变的边缘，在第四张专辑中他们则完全扑向了嘻哈元素并将其融合，之后的音乐中已然很难从中看出他们当初的另类摇滚气质。不过有些意外的是在这张专辑里他们还玩起了Punk Pop。感觉上比起以前更加纯正更加流行一些。不过似乎并没有玩出多少新意，中规中矩，唯一觉得新鲜的就是《Fool around》中DJ的采样。插入曲《Nouvelle Vague #2》的出现可以说是他们第一次在专辑中启用纯音乐曲目，而这种起到专辑分割作用的纯音乐曲目在专辑《Harvest》中再次被使用。《Let yourself go, Let myself go》中的风格和方向在专辑同名曲《Viva la revolution》中再次得到了很好的印证。值得一提的是《Grateful Days》，专辑中唯一一首彻头彻尾的Hip-Hop歌曲，同时邀请歌手ZEEBRA担任了歌曲中的客串Rap，以及ACO负责和声，吉他旋律是取样自The Smashing Pumpkins的《Today》，而描绘家族爱的歌词亦让听众深为感动，单曲一经推出就获得了排行榜第一名的可喜成绩。

　　作为他们的第三张专辑，《Viva La Revolution》起到了一个极其重要的承上启下的作用。由于DJ Bots正式加入乐队而使得在第二张专辑中开始壮大的Hip-Hop成分在第三张专辑中进一步成熟壮大，并且音乐中电子音乐元素也明显增多，先前的另类摇滚气质开始渐渐褪去，这也为接下来的专辑《Lily Of Da Valley》的唱段完全Rap化奠定了基础，并使得Dragon Ash的日本Mixture Rock的班霸地位最终确立。但是可以看出他们还处在正在蜕皮的过程中，专辑中仍然保留了部分没有Hip-Hop化的摇滚歌曲，这也确实让专辑显得有一些不够统一，无疑有些让人遗憾。不过从他们把带说唱的歌曲置于开篇和结尾的举动，已经可以清晰的看出他们已经确定下一步所要走的道路。这又使得听者开始期待下一次Dragon Ash会以何等的新面貌再次出现。

Various Artists - MOB SQUAD
发行厂牌：Victor
发行时间：2003
博主评级：★★★★

文字来源：http://ent.163.com/edit/030408/030408_159443.html

　　一直以来，以Kj为首的日本Mixture/Nu-Rock班霸Dragon Ash之所以深受乐迷与乐评爱戴推崇，除了超人气却不恃宠而骄的他们每每能在专辑中完成阶段性的突破跃进之外，更重要的是该团能持续结合音乐上志同道合的 朋友结合城强大的力量施展音乐抱负。过去最明显的例子有发起一年一度的TMC(Total Music Communication)巡回演出，而现在则是更进一步结盟在TMC共台的两个Mixture/Nu-Rock乐团──去年转换东家发表高评价大碟 Music Box的麻波25以及Kj发掘的潜力新秀SOURCE，一同成立音乐品牌MOB SQUAD，并发表这张同名概念大碟MOB SQUAD。

　　由三个乐团阵中五位MC共同献声的MOB SQUAD与MOB SQUAD II首尾呼应是次专辑主题，展现大伙对音乐永远不灭的热情与坚持──前者祭出Kj作曲孳重型饱满的Thrash-Hop/Mixture-Rock风貌让 人听得血脉贲张，后者则是以麻波25为主导，以招牌电吉他Riffs点缀后的一首讨喜愉悦、充满Party气氛的全新作品。此外，三个乐团也各自贡献了三 首作品；其中Dragon Ash的Revive是专辑首支单曲，由Timbaland式繁复绵密Breaks BEATS推向爆裂Post-Grunge架构一气呵成，而Massy Evolution踏著Drum'n'Bass节拍而来也呈现一体成型的流畅感，重要的是歌词一如以往传达著积极正面的价值观；SOURCE的三首作品充 分展现出乐团那份Emo-Core/Punk-Pop底蕴以及初生之犊的冲劲，而麻波25三首作品中最精采的莫过于Walking With Glow，所见到的是他们如何让Melo-Core、Rap、Reggae、Drum'n'Bass等元素无懈可击地共冶一炉而来，将Mixture音乐 教条发挥得淋漓尽致!

　　无庸置疑，MOB SQUAD是2003年最不容忽视的大和Mixture/Nu-Rock摇滚联军!

曲目

1. MOB SQUAD / Dragon Ash feat. PASSER. HUNTER. 黑兄. ONO-G
2. Revive / Dragon Ash
3. Massy Evolution / Dragon Ash
4. Thousand Times / Dragon Ash
5. Potential / SOURCE
6. SANCTUARY / SOURCE
7. Turn up / SOURCE
8. WALKING WITH GLOW / 麻波25
9. BEATS OF CLAPPING / 麻波25
10. GET YOUR TOMORROW / 麻波25
11. MOB SQUAD Ⅱ / 麻波25 feat. Kj. 黑兄.ONO-G?首支推荐曲

附加：

11. MOB SQUAD Ⅱ 

单曲MV观看：

Dragon Ash - The Day Dragged On
发行厂牌：Victor
发行时间：1997
博主评级：★★★

　　在听到这张专辑之前，一直以为【Viva La Revolution】是他们的第一张录音室作品。这种浅薄的观点一直延续到最近才得以终结。借此，也得以发现刚出道时的Dragon Ash原来比自己想象中更加稚嫩而青涩。
　　
　　在这张专辑发行的1997年，Dragon Ash还是一个刚成立了一年，只有三人阵容的乐队。DJ BOTS还要过两年才会正式加入。所以在这张处女作中，看不到【Viva La Revolution】时的电声成分。那时的他们不过就是三个受欧美音乐影响较多的Hardcore青年，而音乐显得非常的燥热，Nirvana和The Smashing Pumpkins的影响在这张迷你专辑中显露无疑。值得一提的是，在【Siva】、【天使ノロック】和【Realism】中已经隐约有了日后的说唱+摇滚的雏形，虽然这首曲子新金属烟熏火燎的味道仍然显得更多一些。不同于【天使ノロック】中的比较欧美化的曲风，在第七首曲子中已经有了更加日式摇滚的味道，虽然后面穿插进来的和声和整体风格有那么一点点突兀。不过整体上，音乐仍然西化的很严重。
　　
　　也许这就是Dragon Ash最年少轻狂的时刻，虽然音乐显得粗糙、不够成熟，如今再回头看这张最初的专辑，应该说，剩下的更多的是历史与研究的价值，在音乐价值上已经所剩无几。但是对于一个刚成立了一年的乐队的处女作来说，也没有多少可挑剔的了。对于玩音乐的人来说，阅历而经验还是需要时间来不断的磨砺。后来Dragon Ash的不断成熟也向世人证明了他们不凡的音乐水准。

Coldplay - Viva La Vida or Death And All His Friends
发行厂牌：Capitol
发行时间：2008
专辑风格：Brit-Pop

专辑下载：

http://www.soundpiece.com/article.asp?id=1097

(这次还是别人的资源，我想我真的很不对。目前我也正在听，所以就不评论了)

Douban的专辑介绍：

专辑的名字来自一位墨西哥艺术家Frida Kahlo给自己的一幅画的命名。

在这张专辑制作的早期，三名乐队成员各自把对新专辑的想法 都写在一张白板上，每一个人的想法都很激进前卫，最后，Chris Martin收回了他的看法。他希望以后有机会再游说他们。"我听到波诺曾经说过一句话，'乐队不应该为钱而分裂，他们应该只为了歌曲名单而分裂，'”他 说，在这一点上，没有什么比这更有针对性了。”

乐队聘请了传奇制片人Brian Eno做他们第4张专辑的制作人。并且，他们有针对性地试图排除一切外来影响。吉他手Johnny Buckland说： "我们感觉自己的头三张专辑是一个三部曲，我们已经完成了。因此，我们想要做一些不同的。" 乐队让记者听了一下他们正在制作的歌曲小样，大多数听起来令人耳目一新， 完全不同于他们以往的热门歌曲“Clocks”和“Speed Of Sound”。

好几首歌相当粗糙靠近边缘，伴随着扭曲的吉他和更加突出的敲击。歌词是暗色调的，反复出现了死亡和孤独的主题。其中有几首 歌，Martin延长他的声带调色板，其表现大大超出了人们对他以往运用假声的理解，其音色低沉，性感，给人的感觉更个人，更真实。"不管这样好还是不 好，我们已经开始在音乐里融入更多的色彩。”Martin说。 "取悦每一个人是不可能做到的，我们经历了这么长时间才体会到这一点。这样说让人觉得自由——可能没有一个人喜欢我们做的这些东西，但我们此时此刻就是想 这样做，而且要把它做完为止。”

在新专辑里，乐队探索了各种声波的方向，其中一些来自制作人呢Brain Eno的启发和鼓励。"他不主观臆断，做出来的东西令人耳目一新。”Matin说。Buckland补充说， "他不仅仅是带来声音或其他东西，他带来了对一切事情的想法，甚至具体到，怎样构筑我们渡过的这一天。他的建议让我们停下来，仔细考虑很多问题。”

The Sea And Cake - [The Biz]
发行厂牌：Thrill Jockey
发行时间：1995
音乐风格：Post Rock
博主评级：★★★★★

专辑下载：

Namipan

专辑介绍：

带着慵懒味道的唱腔，另类而轻巧的爵士味道的清凉后摇滚。没有宏大的结构一样也能够成为经典。

Various Artists - [摩登天空2]
发行厂牌：摩登天空
发行时间：1998
博主评级：★★★★★

　　不得不承认，摩登天空是中国唱片公司中的一个异数。自97年沈黎晖创办这家唱片公司后，摩登天空一直以其独特的高品位在独立音乐圈中享有盛名。目前确 实没有其他哪家经营独立音乐的厂牌能够与之抗衡或者超越它。而摩登天空对中国新一代独立音乐的发展和壮大起了不可磨灭的积极推动作用。
　　
　　这回，我们所要讨论的，就是这张摩登创立初期发行的合辑，【摩登天空2】。当摩登天空5已经朝着选曲口味越来越主流歌曲制作越来越精致的方向发展时，我却更想回头翻翻我的唱片架，找出那张再版的摩登天空2来回味。
　　
　　在曲目清单中，可以看到许多亲切熟悉而又让人怀念的名字。在陈底里的【碰撞】中，我们仍然可以感觉到一幅烟熏火燎的后现代水彩泼墨画。在开场 大提琴演奏出巴赫的音乐后，音频的急速变化和电流的冲击马上将我们从巴洛克唱片中揪出来，扔上了90年代的绿皮列车。而陈底里的吟唱和尖叫的吉他显得如此 的先锋艺术，而又不会过于冷峻。它仍然是热的。而【每一天】中，新裤子仍然停留在他们的荷尔蒙过剩的青春年代，望着窗外抱怨着每天无聊的生活，那时的他们 仍然如此年轻，如此让人怀念。【玩笑】则是一个奇怪的插入，但是那种另类的鸡尾酒口味却仍然让我无法忘怀。【继续的意义】显得稍微少了些什么，但是那种老 旧的味道仍然让我有些兴奋，虽然比起上一曲有些薄弱。【MY SUNDAY】则透出了麦田守望者个性的一面。【嗜睡症】则是大碟中又一首惊艳的曲目。主唱那似乎咳过三天的嗓子半叙半唱的效果显得如此的好，与伤感和迷 幻的音乐相得益彰。接下来的【芒果也忧伤】则显得如此灿烂，技术上的过时却无损甚至起到了积极的效果，尚不精致的合成器音色显得如此的温暖，而羽伞的歌词 依旧如此美妙，毕竟，那是98年的超级市场，那是仍然停留在【模样】中的超级市场，仍然让人感动的超级市场。【四季歌】中花儿的年轻和稚嫩让人唏嘘不已， 如今他们已经成为恶俗，抄袭和口水歌的代名词。【生活教育了我】则见证了丰江舟曾经最摇滚的时刻和最摇滚的冲击力。【未知】则是全碟中又一惊艳之曲，张浅 潜的灵气在曲中透露无疑。只是似乎红星并没有使得她红起来。【暗室】则作为一个怪异的收尾，为这张带着独特气质的合辑做了一个完美的收尾。
　　
　　在这张98年的合辑中，找不到当下的那种精致的质感。相反，它却透着一种粗糙和老旧的气味，就像那些老式家具，充斥着土气。但是这却是其独特 之处，音乐中那实在的质感以及质朴的触感确实如此的令人感动。那种音乐更加贴近内心，更加贴近肉身，而不是精致的飘在空中的那种冰冷的时髦。而其中的一些 乐队，那个时候仍然没有被时尚所侵蚀，在音乐中的表现是如此真实，真实的让人感动。因为那种感觉不再有了。在音乐的日趋精致中，音乐的内核和本质却渐渐丧 失磨灭。我们在老摇滚中，能够看得到更多的摇滚精神，而如此，则只剩下的黄色的肉体，精神苍白不再。这也是为什么我现在开始找一些几十年前的Hard Rock来听的原因。
　　
　　在摩登天空4玩起糟糕的英式概念，摩登天空5玩起精致的曲风时，我心里挂念的却仍然是那98年的摩登天空2和99年的摩登天空3。摇滚，应该有着更多的血肉和精神。可是如今，却变得越来越疲惫。我们也只能靠着回忆从前来回味辉煌的时刻。

Asian Kung-Fu Generation - [Feedback File]
发行时间：2006
发行厂牌：Kioon
音乐风格：Emo
博主评级：★★★☆

专辑介绍：

http://sankey.blogbus.com/logs/23367450.html

专辑下载：

http://www.namipan.com/d/407d21c616f263e671c7ef99c9d2707d770c05535a614008

Asian Kung-Fu Generation - [君繋ファイブエム]
发行时间：2003
发行厂牌：Kioon
音乐风格：Emo
博主评级：★★★★

日本EMO乐队Asian Kung-Fu Generation第一张正式大碟。在这张大碟里仍然可以清晰的见到朋克摇滚的特征。不过仍然可以发现这个乐队音乐的潜藏的爆发力，并且已经开始透露出EMO的特征了。在05年Nano-Mugen Festival中就可以看到AKG与其他同场朋克乐队的明显不同的曲风。而他们在04年的第二张专辑Sol-Fa则掀开了他们音乐生涯最光辉的一面。他们为火影钢炼死神写的主题曲在一定程度上也为他们的声名远扬起到了一定的推动的作用

PS:昨天刚把这张专辑封面的壁纸弄成我的桌面了

专辑下载：

http://www.namipan.com/d/ba3bba874eb08d0c873eba73332e857c87b5faee9c0b2307

Asian Kung-Fu Generation - 【Feedback File】
发行厂牌：Kioon
发行时间：2006
Sankey评级：★★★☆

专辑试听

　　日本摇滚一向以其强大的风格融合和岛国的独特旋律而盛产优质的乐队和音乐。而AKG则是我认准的两个最独特的摇滚乐队之一（另外一个是Dragon Ash）。先前一直在为AKG的风格纠结着。虽说标榜自己是新时代朋克，不过听起来似乎是朋克，但是又感觉和朋克不太一样。当确定为朋克是，又为是Pop-Punk还是Emo而纠结着。应该说，AKG在音乐上还是有些流行的，但是我更倾向于把他们归到Emo的范围内。因为他们富有意向的歌词，主唱的嘶吼，和那不同于普通的朋克的曲风。在90年代后的欧美，也有偏向流行朋克的Emo，比如The Get Up Kids，在某些方面的确和AKG有些相似。
　　
　　虽然AKG并不是第一个吃螃蟹的乐队，不过他们仍然算得上一个出色的后进者。日式摇滚的震荡感，那种激情与力量的爆发，融合在日式音乐中内敛的感情的表达，还有AKG那性格鲜明的旋律，以及后藤正文那宛若文学系般深远的歌词，一直是AKG得以继续发展并壮大的资本。不同于曲式结构上单调的流行朋克和其他三和弦朋克，Emo这种曲风爆发力十足而又不显得单调，没有条条框框的限制，在音乐的表达和展现上显得十分自由。而要做的出色的话，同样也是考验一个乐队的水平，不是哪个乐队做Emo都能做的让人感觉很出众的。而在包装设计上，中村佑介的封面设计也仍然给这个乐队抹上独特的神秘气息和格调。
　　
　　这张专辑中包含了9首从以往单曲碟中精选出的c/w曲以及两首未发表作品。在其中我们仍然可以窥见AKG一同以往的风格。而这些曲子在旋律上丝毫不输给先前选进正式专辑的曲目。激荡的吉他和主唱的时而柔声时而嘶声在曲子中仍然随处可见。
　　
　　而同样让人惊喜的是那5首以往的曲目的现场版本。在这些现场曲目中我们看到了不同于在录音室中的AKG。没有录音室的精心雕琢，在现场中他们的音乐的最原始的一面毫无遮掩的冲进我们的耳朵中。这种感觉让我们感觉更加真实。而现场不同于录音室的编曲也让我们有了耳目一新的感觉。毕竟人们去听现场，可并不是要听一遍平时在唱片中听烂的那个感觉。
　　
　　比起听到让人厌烦的欧美乐队来说，旋律风味完全不同的AKG则更深得我心。连我这个对这种年轻而富有激情的摇滚都有些厌倦的人都仍然抵挡不住他们的诱惑，久违的激情又回到身体内，这也只有AKG能做到了罢。只是他们还能走多远，这个的确值得我们继续期待。

 

Peccatum - 【Lost in Reverie】
发行厂牌：The End Records
发行时间：2004
Sankey评级：★★★★★

专辑试听

　　说起这张唱片，还是当初没事做在9sky的歌手列表里随便抓取的。可是当听到里面的音乐时，才发现是如此的经典。没想到竟然能弄到一张能使我这个对摇滚审美疲劳的杂食者的耳朵重新振作的绝世好碟。而且是属于我最不感冒的金属摇滚。
　　
　　虽然这是一个北欧的前卫黑金属乐队出的专辑，但是这张唱片已经不能被算作是严格的金属风格了。我甚至认为这是一张顶尖的实验专辑。对于这样的音乐，通常我都喜欢称之为“鸡尾酒”。在这张2004年的新专辑中，“把老式金属、厄运金属、死亡金属、哥特金属、黑金属等等元素有机的结合在每一首曲子中”，并且“更加大胆的参入了爵士乐、氛围、暗潮的成份”。制造出一种奇妙的效果。而这种效果却似乎很难归于具体的某一种风格中。他们是黑金属吗，尽管有着那泥浆般咆哮的金属吉他和主唱的嘶吼。但是那时不时穿插出的阴郁柔缓的钢琴和女声低语又是怎么回事，这奇怪的结构跳跃所制造出的落差又是什么呢，而那犹如碎拍般的鼓点又是怎么回事。
　　
　　但是这种非常规的音乐反而制造出了一种迷幻的感觉。音乐制造出的画面感丰富而饱满。这张专辑有时会让我觉得是在听一张充满了阴郁恐怖氛围的电影原声。那种风味有时甚至让我联想到The Future Sound of London，Max Nagl，以及Bartok。相比那些让人感到疲惫厌烦的金属音乐，这张穿插了诸多迷幻的处理效果的专辑，却显得如此的与众不同。没有了一直吼到底的喉咙和一直爆到底的吉他的惯常方式。音乐却更加的阴暗。这种沉稳的震撼和恐惧绝对是当下的摇滚专辑所无法带来的。经常在突然的金属咆哮后，突然就缓和为钢琴与女声的宣叙。专辑中基本都充斥着这种戏剧而突兀的变化。这种迷人的效果是那些标准的、已经有些让人生厌的金属乐队是所无法带来的。
　　
　　如今我已经被摇滚音乐早就弄得审美疲劳了。而金属音乐又是我最不感冒的音乐风格。可是这张神奇的混合摇滚，却让我觉得不给个5星实在是对不起自己。像这种能够振奋人心而真正有创造性的音乐，在当下浮躁而疲软的摇滚乐坛，实在是凤毛麟角。