Sankey的海洋咖啡馆

艺人：川井宪次
专辑：《Ghost in the Shell 2: Innocence OST》(2004)
厂牌：Bandai
评级：★★★★★

专辑下载

　　多年以来，人们对于传说中的攻壳机动队的音乐一直有一个误会。那就是认为攻壳的音乐都是由菅野洋子操刀，但事实并非如此。TV版，也就是Stand Alone Complex系列，的确是菅野洋子的杰作，但是两部剧场版作品，不但故事内容与TV版完全是平行状态，音乐制作上也与菅野洋子毫无关系，而是由另一位配乐大师川井宪次担此重任。

　　川井宪次这个名字对于国人来说会相对比较陌生一些，但是实力说明一切，看了他的作品清单后，也会很自然地对他产生一种信任感。诸如攻壳机动队、机动警察、红眼镜、阿瓦隆（AVALON）、逮捕令等影片的优秀配乐皆是川井所作。可以说，川井宪次之于押井守，就相当于久石让之于宫崎骏。

　　菅野洋子在Stand Alone Complex中，表现出了一幅潇洒动感的现代都市画面。但是在剧场版中，川井宪次却反其道而为之，营造出了一种摄人心魄的蹊跷和紧张的气氛。Stand Alone Complex音乐中的热闹感，在剧场版这里则完全不见踪影。取而代之的是充满了压抑感的静谧氛围之作。在上一部剧场版的OST中，川井宪次就是这么做的。如今这部OST依然延续了之前的一贯风格。这点在开场曲《DUNGEON》、《TYPE 2052 "HADALY"》和《煉獄》表现的即为突出。游离而漂浮不定的钟音和打击部分和压抑低沉的背景和声，电影中那种静谧的几近诡异竦人的气氛被很好的用音乐烘托了出来。而《ATTACK THE WAKABAYASHI》中动感的打击乐、低沉的贝斯、颇有压迫感的弦乐和时隐时现的氛围旋律使得曲子时静时动，将力道与氛围良好的结合在一起。

　　除去氛围之作，专辑中仍然有一些让人心动的奇妙作品。伴随着伊藤君子在《River of Crystals》中美妙的爵士女声，劳累的巴特从工作状态中解放，和搭档告别，回到自己的家中，和屋里唯一具有生气的活物，他的爱犬一起时那种只有在家中才能体现出的温馨和舒适的感觉又涌上心头，触动心中的某个柔软的部位。在《THE DOLL HOUSE》I和II中，电影中巴特和搭档进入那件屋子时的画面又重新浮现在脑海中，这两首有点像八音盒音乐的旋律表现的很古典，庄重，给人一种奇幻、瑰丽，有一点点邪恶的感觉。

　　不过专辑中最让人印象深刻的曲子，却是那三首傀儡谣。川井宪次长期从事对日本民乐的研究，因此他的曲风大多缓慢优美，带着浓重的东洋古典风情。在这三首曲子中，川井宪次很好的将日本传统曲风与现代元素结合在一起，制造出一种极尽震撼的效果。《傀儡謡 怨恨みて散る》这首曲子正是电影开场所播放的曲目。这首曲子如果仔细听来，是把上一部剧场版的三首歌谣的旋律融合于这一首曲子中。而且制造出的效果，就我个人而言，的确比之前第一部的歌谣的效果要更加完美，更加动听。当那些担当合唱的女子用传统的唱法唱出颇具民乐风骨的旋律时，那种震撼难以用语言表达。悲伤？愤怒？哀怨？不管如何，这首歌一下子就抓住了我的心，尽管它是如此的诡异。而开始时显得松散的打击部分到后来时节奏也变得快了起来，而力道也变得强劲许多。带着强烈的节奏感和民族风味的打击部分显得如此坚决，这也使得曲子后半部分显得非常的宏大壮观而气势磅礴。在接下来的《傀儡謡 新世に神集ひて》中，之前的傀儡謡的主旋律又再次被带出，只是比前曲增加了两分钟的时长，在结尾多出的这段时间里，打击乐默契而有规律的制造着一种神秘氛围，在最后20秒时，西田和枝社中的歌声再次出现，将歌曲又一次在磅礴的气势中结束。而在第三首也是最后一首《傀儡謡-陽炎は黄泉に待たむと》中，歌曲时间又一次惊人的扩展到了将近10分钟之长。在贝斯和打击乐的长时间紧张的氛围铺垫下，伴随着西田和枝社中不时出现的歌声以及中途偶然冒出的《THE DOLL HOUSE》主题旋律，这正是代表了最后的决战时刻，有些悲壮，有些宿命感。整张专辑在这首激动人心的曲子中达到了最高潮。而《遠神恵為》中，激越的打击部分已经退隐。回荡着有些悲伤的和声和咏唱，歌曲带来的感情又变得复杂了许多。带来的更多是疑惑和无奈。最后，专辑在伊藤君子在《Follow Me》那美好的女声中完美落幕。

　　作为电影的配套音乐，川井宪次很好的为这部优秀的电影做出了最好的效果。本身高水准的动画配上同样不逊色的音乐，两者良好的搭配融合，十分的默契。电影也因此显得更加魅力十足。这次的合作，使得川井宪次和押井守达到了各自事业的又一个新的高峰。

艺人：川井宪次
专辑：《Ghost in the Shell 2: Innocence OST》(2004)
厂牌：Bandai
评级：★★★★★

专辑下载：

Part1 Part2

攻壳机动队2剧场版的OST。介绍文字还在写，呵呵，大家先下吧

艺人：Dragon Ash
专辑：《Harvest》(2003)
厂牌：Mob Squad
评级：★★★★☆

专辑试听

　　自Dragon Ash在2001年发行专辑《Lily of Da Valley》开始进一步Hip-Hop化并确立了其Mixture Rock霸主地位以后，他们的下一步会怎么走，到时候又将以什么新面貌出现，一直是人们关心的话题。在2002年发行的单曲《Life goes on》和《Fantasista》中，看到的似乎仍然是那个《Lily of Da Valley》中的Dragon Ash，仍然无法看出什么大的风格变化。不过在旋律基调上，Dragon Ash仍然强劲但已经不会像之前那么阴暗了。这点在基调以欢快为主的单曲碟《Life Goes On》中可见一斑。不过从这两张单曲中风格各异的曲子中，仍然无法看出Dragon Ash的方向。
　　
　　时间转到2003年，Dragon Ash在加入了又一个吉他手和两名舞者后，阵容扩充到了7人。在摇滚乐队中，也算得上是比较少见的人员编制了，由于新吉他手的加入，乐队无疑又注入一股新 鲜活力。接下来，在这一年的7月，已经成为7人团体的Dragon Ash终于正式推出他们的第四张专辑《Harvest》。在带着明亮色调的封面设计和专辑的名字中，已然昭显出一种与上一张专辑截然不同的气息。专辑中的 曲目大多是洋溢着欢乐和愉悦的旋律。让人惊异Dragon Ash这次的心情变化之快。事实上，在同年3月时，Dragon Ash和Mob Squad旗下另外两只乐队Mach 25和Source共同推出的合辑《Mob Squad》中，就可以看出一些端倪。Dragon Ash在专辑中献上的三首曲目中，仍然保持了2002年开始展露出的那股喜悦和欢快的精神，而其中两首就被收录到《Harvest》中。这种欢乐的精神在 《Harvest》中又被继续发扬广大。而且，这次的曲调带来的是完完全全的幸福感。他们的歌词也和音乐一样，洋溢着摇滚音乐少有的健康愉快的情绪。这种 简单和纯粹的欢乐，就目前我所见过的专辑来说，屈指可数。
　　
　　在这张专辑中，电音成分在专辑中所占的比例得到了一定的提升。这张专辑中新增加了4首插入曲，除去《Day 6》中的Hardcore冲锋，其余3首都是无歌词的纯粹氛围之作，电气化的痕迹很重。其他的正式曲目中也加入了不少电音效果。在《House Of Velocity》中，吉他的声响一反常态的被弱化，融合在音乐中，成为制造迷幻氛围的景色之一，几乎主唱的每句唱段都加上了经过处理的回音效果，而吉他 音也经过适当的处理而被拖长，以及DJ Bots的Turntable添加的电气元素，这些制造出的音效使声音仿若在光怪陆离的空气中回荡，加上闪烁的吉他旋律和恍惚的Bassline的配合， 制造出一种飘渺迷幻的不真实感，就好像要飘起来了一样。这种效果在接下来的《Posse In Noise》、《United Rhythm》和《Massy Evolution》中同样有所体现。上一张专辑中他们在《Revolater》中玩起了IDM节拍。而这回在《Massy Evolution》中他们又和Drum & Bass节奏扛上了，不过这次的节奏声响做的没有先前那么明显和吵闹，所以开始的时候可能不会注意到这个细节。《Canvas》中同样被处理过而显得跳脱 的吉他旋律也为这首曲子增加了不少梦幻的成分。
　　
　　在上一张专辑《Lily of Da Valley》中，Kj虽然已经开始向旋律说唱的方向转变，但也仅仅表现在诸如《静かな日々の阶段を》这样的慢节拍歌曲中，而专辑中大部分爆裂的曲子中， 虽然Kj已经开始尝试将旋律与Rap结合，但是其唱法仍然带着严重的Hip-Hop烟熏火燎的痕迹。而在《Harvest》中，Kj的唱法更加娴熟自如， 旋律说唱的比例进一步提高，专辑中绝大多数歌曲已经真正做到了“说”“唱”合一，而不是先前依附在“说”上的“唱”。而专辑整体也少了先前的少年心气，除 了《Posse In Noise》中吉他的一路狂啸，在其他曲子中，吉他变得柔和温暖很多，而不会像以前那样狂躁不安。
　　
　　02年发行的单曲，被选作为那一年韩日世界杯主题曲的《Fantasista》也被收入在专辑中。但是《Life Goes On》就没有这么好运，这首大受欢迎的单曲因为被怀疑是抄袭而没有被收录到专辑中。另外专辑意外的加进了一首之前发表在《Mob Squad》中的同名曲的Remix版。相比摇滚和另类味道更加浓重的原版，这次的Remix中吉他的声部被完全剔除，一个让人透不过气的Bass部引领 全曲，不时穿插出的变形人声也加重了这首曲子的阴暗感，BPM也比原曲高了一些。虽然没有了吉他，但是反而做的更加的阴沉，更有一种酷劲和冲击力。但是接 下来的《Episode 4》让人无法抗拒的愉快旋律又将之前的阴暗情绪一扫而空，友情助阵的两个MC也为歌曲平添了一些趣味，结尾时Kj反复地唱着“在阳光中飞舞，Big Up The Rhyme Nation”，欢愉的气氛让人不舍，和《United Rhythm》称得上是专辑中最阳光的两首曲子。
　　
　　Dragon Ash专辑中的慢歌一向不多，《Morrow》是一首感性之作，温情的旋律和感性的歌词，让人突然就会想到爱人、朋友、亲人，身边的一切人与物，如此平凡 熟悉，在此时突然发现原来是那么的美好，突然的就有一种奇妙的感觉涌上心头。《Landscape》则用吉他和日式电声旋律把人包裹在巨大的温暖中，仿若 要把人融化在这奇异的风景中。《Harvest》是一个完美的收尾，Dragon Ash从未像现在那么安然祥和过，Kj的声音此时也非常的柔和，在诗意的歌词和旋律中，他们迎接并享受着这收获的喜悦。
　　
　　2003年的这张《Harvest》中，Dragon Ash完成了又一次脱胎换骨。这是迄今为止Dragon Ash最成熟的一次。少了之前的狂暴，《Harvest》中更加温和愉悦的旋律和进一步的电气化让他们显得更加的成熟大气，同时也使他们又一次站在了变革 的前沿。能够不断提供依靠杰出的创造力来超越自我，Dragon Ash的确是日本摇滚音乐的一个异数。

艺人：大塚愛
专辑：《Love Cook》(2005)
厂牌：Avex
评级：★★★

专辑试听

　　在作为新人的大塚爱在头两张专辑《Love Punch》和《Love Jam》中表现出的劲爽可爱的曲风无疑是吹向油滑平淡有如死水的主流J-Pop乐坛的一股清风。如今获得了良好的商业成绩的大塚爱已然成为Avex唱片的一颗新星。
　　
　　2005年，大塚爱又推出了她的“Love系列”的第三张专辑，《Love Cook》。这张专辑中更加平实的曲风确实让人有一些意外。那些让人蹦蹦跳跳的欢快旋律如今都变成了安静下来的小女生的流行小调。可以说，失去了些许以往 活泼的少女冲劲的大塚爱看起来似乎变得更加成熟了。虽然嗲嗲的小女生气息仍然不减。不过咋听下来，跳动性的劲歌比例相比前两张专辑下降了不少。专辑整体偏 重于抒情的慢歌调调。而劲歌似乎也没有之前那么重的可爱之气。感觉稍微收敛了一些。这也是这张专辑让人感觉成熟的原因之一。但是我仍然觉得这张专辑是她最 没有味道的一张作品。
　　
　　一般来说，专辑的开篇应该是能够让人进入状态的曲子，可是这次却和前两张专辑开头放置劲歌的惯例不同，一开始出现的就是《5：09a.m.》 和《羽ありたまご》两首慢歌，而在旋律上就已经有些让人感到很平庸而无法激起对专辑的进一步兴趣。而接下来的《ビー玉》尽管稍微在速度节奏上提升了一点， 但是仍然没有改变多少，表现仍然平平。而《SMILY》总算让人感觉她又回到了那个蹦蹦跳跳的女生形象。一如以前的活泼曲风。而《U-ボート》和《ラーメ ン3分クッキング》则又是那种可爱+古灵精怪的曲风，这类曲子放在《Love Punch》和《Love Jam》的话倒是感觉还好但是这回表现的中规中矩，并没有能改变专辑的整体气氛，大概是因为和专辑的总体风格格格不入而显得有些突兀怪异。而《ネコに風 船》是专辑中最主流J-Pop化的歌曲，虽然有原声吉他助阵但是仍然没有让这首曲子变得清淡多少。到了《Cherish》这里似乎有了一些起色，但是听者 对这类旋律已经开始有了审美疲劳。而《東京ミッドナイト》拥有专辑中为数不多的优秀旋律，本来可以是一首很美妙的曲子，但是却被平淡而不出彩的编曲给害 了，想弄出诙谐的基调但是编曲却显得有些力不从心，做不出应该达到的气氛，白白的浪费了好旋律，本来他们可以做的更温暖更感人一些。《プラネタリウム》旋 律倒是不差，但是觉得唱到最后似乎好像总是无法上去的感觉，而在听了之前那么多平庸的曲目时，再听到这首稍微好一点点的旋律时，也仍然无法产生兴奋的感觉 了。而如果到了欢愉的《Birthday Song》这里就把专辑给结束了的话无疑还好一些，但是他们还是加进了《LOVE MUSiC》。在末尾的几首慢歌无疑是最可怜的，早饱受了前半张专辑里那些平庸的小调洗礼的人们已经没有精神也无法提起兴趣去聆听之后那些曲风听起来仍然 很相似的旋律了。
　　
　　似乎这回大塚爱的专辑制作似乎已经碰上了瓶颈。其实旋律仍然是出自大塚爱之手的典型的“爱”式旋律。问题出在哪里呢？不知道是不是因为刻意的 追求改变还是自身的功力下降，这次的编曲似乎有些不够突出，偏向于平淡的感觉。而一旦编曲弱下来，歌曲也就跟着出问题了。谁都知道，旋律和编曲，就相当于 人和衣服，人是核心，但是衣服也同样重要。失却了华丽而活泼的编曲，但是却又不能做出一种清淡的感觉。虽然大塚爱的慢歌旋律会稍微有一点自己的特色，但是 终究还是不可避免的带上一些主流J-Pop所共有的油滑平淡的特质。所以大塚爱的慢歌，如果像之前的两张专辑那样，只挑出几首混在专辑里，倒还不会显出什 么问题，而这次确实是多的有些过分了，而编曲的平淡又加重了这种感觉。一张专辑听下来，过分的油滑感已经让人有些难以接受，让人听多了有一种反胃的感觉。 正是因为慢歌的过多和编曲的平淡，才让这张专辑严重的平庸化了。而没有变化的“爱”式旋律也在经历了两张专辑的轰炸后让一些人开始有了审美疲劳。并进一步 陷入J-Pop的套路中，找不到出路。
　　
　　Love Cook俨然就像专辑封面的专辑中大塚爱的造型一样，已然没有了新意，反而庸俗了起来。专辑中能让人记得住的作品实在是太少。大塚爱还是适合以一个活泼的 小女生形象出现，而不是一个安静的淑女。她的旋律终归还是有些大路化的，既然慢歌拼不出成绩，还是拿自己的招牌劲歌来争取市场吧。

艺人：Asian Kung-fu Generation
专辑：《君繋ファイブエム》(2003)
厂牌：Ki/oon
评级：★★★★

专辑试听

(这次发现上回评3星半确实有些低估这张专辑了)

　　Asian Kung-fu Generation由于2002年在High Line Records旗下发行的第一张迷你专辑，收录了火影忍者主题曲《遙か彼方》的《崩壊アンプリファー》取得了不俗的商业成绩而被Sony旗下专门经营主流 摇滚乐队的的子厂牌Ki/oon Records签下，傍上了这么一个好东家，乐队也得以在更大的主流人群中开拓市场。
　　
　　2003年，对于Asian Kung-fu Generation来说，无疑是惊喜的一年。不仅《崩壊アンプリファー》被Ki/oon Records破天荒的在主流市场以再发行的形式推出，而且举办了由乐队策划的Nano-Mugen Fes，但是更重要的还是乐队的第一张正式专辑《君繋ファイブエム》的正式发行。
　　
　　一个乐队，如果要真正意义上获得更大的影响力，必须有两个必须的条件：乐队必须拥有自己的独特风格，以及能够造出美妙的旋律。而前者是后者的 前提条件。AKG这次则已经达到了这两个标准。在这张专辑中他们毫无保留的贯彻了他们一向的Emo/Punk-Pop曲风，而且乐队似乎已经把从西方 拿来的曲风消化的很彻底，音乐中已经明显透露出了大气的J-Rock气质，并且稍微有一些Alternative Rock和Brit-Pop的影响，这也是他们所拥有的不凡旋律的一个很好的解释。他们喜欢Weezer，也同样喜欢Oasis。的确，据乐团成立已经7 年时间，经历了不断的磨砺与变化，乐风也相应的成熟了不少，也应该形成了一定的风格。不同于Ellegarden强劲而纯粹的Punk风格，AKG选择了 自由的Emo结构，这样就使得他们的音乐不会因为被“三和弦朋克定律”束缚而显得单调，反而充满了丰富的变化，音乐也有了更加的扩展空间。《電波塔》中突 然跳脱出来的明亮的拨弦，就显得十分的生动，就像一个顽皮的小鬼的笑容。而不知为何，《N.G.S》那有趣的旋律总是会让我联想到游戏机的旋律，尤其是后 面第2分钟时那效果器制造出的旋律也证实了这个观点。这首歌算是对他们喜欢的一个乐队NUMBER GIRL的致敬(这里N.G.S的意思即是NUMBER GIRL SYNDROME)。
　　
　　不得不提的是主唱在歌曲中的声嘶力竭的喊叫。在《Flashback》和《未来の破片》中都可以明显的注意到这个很Emo的特点，这也曾是歌 迷喜爱的AKG的特点之一。只是从这一张专辑后，主唱放弃了这种喊叫，这无疑淡化了AKG本身所具有的Emo色彩，但是反而使得音乐更加的柔美，而替代了 喊叫，主唱也得以在更高的音域中咏唱。
　　
　　相比之后的专辑，这张专辑中AKG的音乐是显得最生猛和青涩的一次，也是最接近纯粹Punk的一次，开头几首曲子使其充满力道的Punk风格 在专辑中暴露无遗。但是专辑后面的曲子，譬如《君という花》和《その訳を》以及温柔的《No Name》中，掺杂着Brit-Pop气息的Punk音乐显出了与以后的曲风相似的柔和质感。这似乎也在昭示着未来AKG的一个变化方向。其实他们的风格 已经差不多定型，并没有出现过像Dragon Ash那样惊天动地的变化，只是在某些细节和整体氛围上不断修缮美化而已。
　　
　　同是1996年成立的Dragon Ash在2003年发行的《Harvest》已经显得非常的惊艳和成熟。而AKG在这张处女专辑中也显得十分的成熟老道。只是相比之后的成绩，他们仍然只是刚起步而已，仍然有继续前进的空间。

Various Artists - 【Best Of J-Pop 2004】
发行厂牌：Avex
发行时间：2004
专辑风格：Pop
博主评级：★★★

专辑试听(音质不太好)

　　说实话，日本主流流行音乐中绝大部分都是个人都不是个人非常喜欢的那种类型。一人得道不代表鸡犬就得一起升天，虽然我一向都承认日本音乐的优质，但不代表把其他平庸的部分一起给提升了。那些油腻而快餐式的次货并不在我的盛赞之列，而我也是尽可能不去碰那类音乐。

　　这是一张Avex唱片选出来的2004流行金曲。除了少数两三首曲目，其他曲目皆出自Avex旗下艺人之手。被这张专辑吸引确实有一定的意外和巧合的成分。封面的简洁是一个因素，而当下音像超市的CD架上也罕有这种流行音乐的正版的合辑形式。而里面的歌单也可谓是大牌云集。滨崎步，BoA，小事乐团，大无限乐团。这些名字的出现也使得这张专辑有了一种让人信服的震慑力。

　　富士电视台音乐综艺节目【Ayu Ready?】主题曲，滨崎步的【Greatful Days】那有力的节奏的确非常适合当开头曲。而如此欢愉入心的旋律在滨崎步的曲目中也是不多见的。之前对滨崎步这首单曲水准的顾虑也就这样被打消了。接下来BoA的【Shine We Are】延续了上一首曲目制造的气氛。仍然使人感到比较畅快，但是和上一首一样，主流味道稍嫌重了一些。SPEED的复出单曲【Walking in the rain】把情绪一下转向了优美伤感的方向，旋律的确不错，听了前两首后听到这首曲子会有一种略微惊艳的感觉，吉他的Solo倒是让我联想到了一些老歌，虽然似乎没有多少关系。不过最后还是感觉旋律似乎唱了半天还是无法达到高潮，一直在那里旋回的憋着，等着唱出点高点的旋律但是就是那里不给你High，缺少了一点发展的空间。Every Little Thing的【Unspeakable】本来快到高潮时的转换旋律是不错，结果一到高潮，马上来了个糟糕的旋律，前面的铺垫全废，立马对这首歌好感全无。当下主流乐坛让人讨厌的原因之一就是歌曲的高潮部分太烂，没感情，听那旋律的感觉就像吃面筋一样。Do As Infinity的【秋千】相比SPEED的那首曲子会更吸引人，歌词也不错，但是旋律仍然缺乏爆发力，高潮部分仍然上不去，仍旧给人一种意犹未尽之感。这首曲子应该也算是他们的上乘之作，不过这样看来他们的水平最多也只能达到这个程度了。

　　到了泷&翼的【True Heart】这里，旋律又开始有回归真诚愉快的倾向了。虽然还是觉得不够味，油腻的成分还是多了一些。偶像组合V6的【Darling】，他们的其他曲子水平如何我不知道，不过这首日剧【宠物情人】主题曲，没得讲，欢快和充满活力。可以说是专辑第一个真正让人High起来的优质单曲。可是好不容易觉得过瘾了一下，Bridge的【BREATH】又马上把人打了下来。这首算是平平之作。那旋律真的让人生不如死，不是听的很感动，而是听得浑身痛。菊池一仁给滨崎步、小事乐团制作单曲都那个水平，给Bridge做出的单曲就似乎更烂了。岛谷瞳的【打起精神】有着流畅的旋律，尽管有活力，不过大概因为是那个时代的歌了（这首是翻唱竹内玛莉亚的老歌），所以感觉仍然欠缺了一些深刻的、灵魂的东西。

　　柚子的【紫罗兰】有着极其让人没感觉，甚至可以解释为难听的民歌式的开头，但是专辑里真正让人印象深刻的曲目恰恰是这首【紫罗兰】，感人的高潮部分，以及真诚而同样让人感动的歌词。成就了这张专辑里唯一一首鹤立鸡群的优质单曲。接下来又是一首广告单曲，森永冰品电视广告主题曲，近未来的【Current】。拥有动漫音乐的质感，也有动漫音乐那种曲子华丽而底蕴不足的感觉。

　　接下来的3首，可以说，都是败笔。幸田来未的曲子我就不想讲了，当初还不知道这个人很红，觉得她的歌很垃圾，现在很红了，还是觉得这人的歌是十足的垃圾。SUGAR和Melody的曲子也是。前者是4个韩国女孩子的组合，而韩国人的音乐我一向都看不上。后者和M-Flo 合作的曲子不错，不过估计她的歌也就那首好听了。这仨弄出来的曲子正好就是我所诟病的当下日本主流流行音乐风格。活脱脱一个模板。

　　这张专辑，怎么说，不知道是不是因为Avex的选曲水平(Avex事实上就是最主流的)，整体曲目总是有那种旋律尚好，但总是差一点点总是上不去，就像你鼻子痒，嘴巴张大但就是打不出喷嚏的那种感觉。公平的说一句，这的的确确是主流J-Pop的最佳水准了。大家心知肚明，现在J-Pop都那德性了，这样的水准，也算是Best了。

歌曲下载：夏空グラフィティ

一个不错的日本乐团，这张单曲里的三首曲子都是动漫歌曲的水准。大爱！

只找到32Kbps音质的MP3试听，望各位见谅~

明天回学校。更新又要改为一周一次了。

整张专辑下载：

http://www.verycd.com/topics/179721/

发行时间：2006

专辑曲目：

1. キミドリ 下载
2. ラハイナ 下载
3. judgement 下载
4. SLOW SUNSET 下载
5. 寝待ちの月 下载
6. さくら舞う 下载
7. 伯爵の恋 下载
8. 青春カムバック 下载
9. きっとまたいつか (album version) 下载
10. ブラボー・マーチ 下载
11. SUNSHINE SURF!! 下载
12. T.M.G. 下载
13. ラハイナ (mahalo version) 下载

专辑介绍：

出道1年！DEPAPEPE的第二张专辑！
广受好评的DEPAPEPE将荣获第20届日本金唱片奖。距出道专辑「Let's Go!!!」发行至今的第二张专辑中，包括有在4月29日公开的电影「キャッチ ア ウェーブ」中出现的曲目等。这张新专辑内容丰富多彩。必能为今夏带来不同凡响的感受。随着这张专辑的发行，DEPAPEPE也将展开其在日本全国9处10场公演。

Sankey评级：★★★☆

特别推荐：2. ラハイナ

歌曲下载：Reason

动画xxxHOLiC的ED中的单曲，带着爵士味道的流行歌曲

转自VERYCD的介绍：

Fonogenico——这个由高山奈帆子＋川口润的男女组合，出道时间并不长，所以大概很多人也对他们没有什么了解。高山奈帆子那自然的仿如六月之风般、富有感情的歌声，与川口润在五线谱前绘画出那自由自在的风景，无疑就是在把“沈默”和“激情”用流行音乐幻化出来。Fonogenico的歌声在流进听众的心灵时，仿如记忆一般，慢慢的勾画出那一丝丝沉积的回忆，而这些回忆是用他们的歌曲世界包裹起来的。毫无疑问，他们的音乐就是能流露着这样神奇而自然的力量。

由于当年深受四位大婶（＝CLAMP）的精神折磨（为何每次都死这么多人？为何满天都是鸡毛？）之故，所以他们的Reason（即《XXXHOLIC——四月一日君寻灵异事件簿》ED。某种程度上来说，出道就帮大婶的动画唱歌，他们都算是很好运的了！），听过之后就觉得不错！直至《百鬼夜行抄》真人版开播时，又再次留意到他们的存在。目前为止二人共出过两张SINGLE,，一张MINI ALBUM。

Fonogenico由高山奈帆子(vocal)与川口润(piano/keyboard/compose)组合而成的男女二人组。“在人们的心中依然残留着我们期待美好旋律的这种感觉”——这是在2002年から楽曲制作的[raivu]活动中，在大概约6,500组应选者之中选出“特别赏”时，对这个関西的二人组的评价。

2003年，暂名为Fonogenico（フォノジェニコ）的组合、并以东京为拠点开始演唱活动。当时还在自己刻碟于会场卖的他们开始受到关注。 2005年，与音乐制作公司BMG JAPAN签约。同年5月在演唱「Reason」正是对外发表“Fonogenico”这个名字、二人也真正地走上了其愿望所期待的音乐之路。

歌曲下载:Stripe

最纯净的感动,我最爱的Noriyuki Makihara

歌曲下载：World Apart

我们永远年轻，永远热泪盈眶。

摇滚不死！

Asian Kung-Fu Generation - [Sol-fa] 

发行时间：2004

Sankey评级：★★★★

　　记得曾在百度的一个帖子看到有人在争论AKG到底是不是PUNK摇滚.那时我才刚听他们的[Sol-Fa],当时并不觉得他们是PUNK摇滚.不过后来听了他们早期的作品才改变了这个看法.03年的专辑[崩壊アンプリファー](崩坏音箱)中就可以看出他们早期的PUNK风格.而在这张[Sol-Fa]中已经尝试加入一些变化.无论是那充满意向感的中文译文歌词,还是那带着些许艺术气息的青春摇滚.以及中村佑介独特的封面设计.都是挥之不去的回忆.
　　现在,当再次听起AKG的音乐时,虽然已经没有当初的那种狂热劲了.但仍然觉得好听.
　　一个很有特点的乐队,往往能够出头.AKG算是比较有特点的了,不同于单纯PUNK摇滚的明亮和猛烈的旋律.另外还有他们的歌词,网络上的介绍说是“宛若‘文学系’意境深远的现实化歌词”.由此也可以大概了解到那种带着文艺气息的美感.而他们的每一张单曲和专辑的设计都是由中村佑介完成的.基本上都是女人,或女人和动物.挺可爱的Design.
　　之后的第三张专辑中他们似乎并没有什么突破,仍然停留在这一张的水平上.虽然如此,但是能够写出他们的旋律的,也只有AKG他们自己,没有人能够代替他们.能够带来独特的旋律,也是很难得的.尽管没有什么新的突破,但保持原来的水准,也许并不一定是坏事.

附上试听地址：

http://www.lxmp3.com/Album/A8d8cf1417376e15b.htm

歌曲下载：或る街の群青

我爱这个带点PUNK味道的摇滚乐队。

歌曲下载

歌曲下载：START

　　来自优雅浪漫的港都神户，创造当地街头传奇的双吉它组合DEPAPEPE，以首张专辑《Let's Go!!!》引发“配乐也是主流音乐！”的最新话题旋风，正式出道登场！
　　2002年11月，由德冈庆也及三浦拓也二人合组而成的DEPAPEPE，仅以二把空心吉它就能表现出变化多端的心象风景以及喜怒哀乐，以洋溢着青春气息的轻快曲风旋律，弹奏出舒缓人心的音乐空间，如此以吉它歌唱的效应正在迅速蔓延扩散中！从神户到大阪、京都以及东京，随着街头表演的经验累积，DEPAPEPE瞬间开启了知名度及人气！
　　德冈庆也流行且感性的作曲功力，以及三蒲拓也情感纤细且大胆吉它弹奏，DEPAPEPE的组合成为日本乐坛一股跨界的新兴势力！用手指及琴弦歌唱的DEPAPEPE，将用他们首张专辑《Let's Go!!!》里12首不同趣味风貌的曲调，邀请你一起进入这变幻多彩的吉它的世界！