Sankey的海洋咖啡馆

艺人：Various Artists
专辑：《Flamenco Chill In》(2004)
厂牌：Sony
评级：★★★☆

专辑下载

　　作为西班牙的国粹，Flamenco以其独有的魅力征服了世界各地的人们。而Flamenco音乐所蕴藏的巨大的音乐潜力也使得人们对Flamenco音乐的开发从未停止过。不管是原味的Flamenco，更加旋律话的New Flamenco还是与电音、新世纪的Cross Over，Flamenco元素都是最能提升音乐品质和水准的元素之一。

　　在这张《Flamenco Chill In》中，我们在Playlist中发现了一个熟悉的名字，Jose Padilla。这位Cafe Del Mar曾经的驻场DJ的出现让人心安。事实上，在其执掌的Cafe Del Mar系列选辑中就可以常常听到Flamenco吉他的曲子。这次他的曲子成为了这张专辑的开头曲，倒是让我有了一个猜测：他是这张选辑的制作人。在以往Jose Padilla操刀的选辑中，必然有一首他自己的曲子，而在Cafe Del Mar的前六辑中，有好几次Jose Padilla的曲子就是放在开头曲的位置。

　　姑且不论这张专辑是否出自Jose Padilla之手，但是不可否认的是，这张专辑在选曲上确实有那种Jose Padilla惯有的纷杂和多元化的选曲倾向。这张专辑被冠以Flamenco的标题，没有Cafe Del Mar那样的自由和丰富，整张专辑仍然被限制在Flamenco这个命题上，但是整张专辑聆听下来，却仍然有一种丰富和多元的感觉，不得不佩服制作人的功力。既有仅仅带了电子节拍的朴实Flamenco，又有高度电气化的Flamenco化电音。《Flor de la noche》中那宛若歌剧般的管弦乐队编排，《My Deep And Magical Ambient》仿若来自地中海底部的电音水波之声，或者是《Le Le Le Le》中的Bossa Nova节奏和《Cale Bari (Dub Bari)》的犹如Rap般的念叨咏唱，都体现出了整张专辑的多元化趣味。

　　尽管专辑显示出了一种多元的趋向，但是音乐仍然是以Flamenco为核心。相比《Flamenco Chill Sessions》这样的高度电气化的Chill Out合辑来说，《Flamenco Chill In》并不急于把Flamenco音乐给拆分和电气化，相反，其音乐更像是为Flamenco镀上了一层电音的外膜，而其真正打动人的Flamenco内核并没有沦为点缀电音Chill Out的碎片元素。准确的来说，就是选一些很Chill Out的Flamenco，而非选一些很Flamenco的Chill Out。在专辑的音乐中随处可见那味道十足的Flamenco吉他和Flamenco人声，但是加上了电子处理后，也并没有破坏原味演绎的美感。正是由于对Flamenco的侧重而非对电音的侧重，使得这张专辑初听并不会有太多的感觉，而在经过一段时间的琢磨和品味之后，其那根植在西班牙土地上的真正纯粹感人的韵味才慢慢地散发出来。

　　对于想听电音的人们，这张专辑无疑是让人失望的，但是对于想听Flamenco的人们来说，这张专辑无疑是一张已经高过及格线的小甜点。毕竟，能够听到比较纯粹的Flamenco，还是挺难得的。这张偏重Flamenco的合辑算是一张慢热型的唱片。真正的音乐，还是根植在土地上的。用一句话来说，民族的，就是世界的。

艺人：Daft Punk
专辑：《Human After All》(2005)
厂牌：EMI
评级：★★★

专辑试听

　　1996年，他们用一张《Homework》而得以在电音界站稳脚跟。而接下来，5年后推出的《Discovery》以温婉复古的House舞曲成就了自己的辉煌，将复古电音搬上了21世纪的台面，并且获得了良好的商业成绩。那时的他们，已经成为了法国乃至整个欧美电音界的一朵奇葩，让人印象深刻的搞怪二人组。对，我说的不是别人，就是那个传说中的Daft Punk。

　　在苦等了4年之后，这张望穿秋水的第三张录音室专辑《Human After All》终于诞生。而这回Daft Punk给我带来了一个让我头痛不已的难题。对于这张专辑的打分，自己一直在3星和3星半之间犹豫不决。这次Daft Punk带来的全新作品，引起的争议似乎远远大于之前的第二张。主要还是因为风格的变化。如果对比一下他们的第一张专辑和第二张专辑，就会知道他们的风格的变化有多么大了。而这回的新作品，他们又一次颠覆了之前塑造的风格，而这回和之前的颠覆似乎有些不同。如果说之前的那次变脸，让更多人接受并爱上他们的话，那么Daft Punk的这次变化，似乎令那些对Daft Punk慕名而来的人们感到费解不已。

　　这回的Daft Punk似乎铁下了心要和主流划清界限，在将第二张专辑时髦的世俗气息清除干净后，Daft Punk开始向着更加地下的方向前进探索。在专辑中，曾经在《Discovery》那80年代的复古迷雾和舞池的旋转灯放射出的光芒都已经消失不见，取而代之的是一种更加朴素而纯粹的电子化处理。可以说，这是对主流大众的一次诀别。要做出这种选择，需要勇气，也需要信念。毕竟有些时候，商业成绩和音乐水准是很难兼顾的。看来，这一次两个人选择了后者。

　　应该说，这样的选择，对于两个人来说，是向成功跨出的又一步，但是他们离成功似乎还是差了那么一步。当抛弃了浮华后，曲风又该如何改变呢？《Prime Time of Your Life》结尾时犹如火车加速般让人逐渐逼近窒息状态的段落，在《Steam Machine》快结束时的IDM效果等等，都是他们精心布置的小细节。但是这些却仍然无法拯救整首歌曲，乃至整张专辑的命运。在细节的处理上，你已经看不到第二张专辑中曾经闪现过的那些活灵活现的创意了。少了之前浮华时髦的城市气息，留下的只是无尽的、单调的循环。虽然那些叠句仍然显得十分的迷人，但不代表经过5分钟的反复循环仍显得有趣。如果说《Human After All》中仍然可以在处理过的吉他和人声中看到些许复古的时髦气息，而顺带着接受歌曲的无限循环的话。那么接下来在《Robot Rock》、《Steam Machine》等单曲中，这种循环则因为编曲上失去了迷人的时髦光彩而无法掩盖，完全的暴露出了这种处理所带来的缺陷。因为编曲上没有得到恰当的处理，而节奏上又显得过分的死板，而这些辅助细节的失败则使得这种单调到无法忍受的循环显得呆板沉闷。

　　他们这回交出的答卷倒是让我想起了他们的法国同行AIR在2001年整出的专辑《10000 Hz. Legend》。都想朝着冷硬的方向发展，但是似乎收效都不是很好。AIR失去了流畅悦耳，Daft Punk失去了丰富灵活。但是放弃了大众，却又无法做到成功的迎合小众，结果两头都不讨好，这在转型上做的真的是很失败。倒是看看Kanye West的《Stronger》，采样了Daft Punk第二张专辑《Discovery》中的大热单曲《Harder, Better, Faster, Stronger》，得到的结果是：单曲飆进全美流行榜Top5，挺入英国单曲+下载榜双冠军。

　　或许这回我们的法国朋友应该向隔海相望的英国同行取取经，同在05年发片的The Chemical Brothers借由《Push the Button》而获得了两座格莱美奖，包括一个最佳舞曲专辑奖，外加一支单曲最佳录音奖。既不脱离大众，又不至于使得音乐水准降低。The Chemical Brothers的成功转型典例倒是值得Daft Punk好好学习研究一下。The Chemical Brothers胜就胜在细节的丰富和变化的多端上，而不会像Daft Punk那样，乏味的令人发指。同样是玩电子，Underworld鼓捣出的一首10分钟的循环，也不至于会让听者感到有沉闷之感，而Daft Punk的循环听了3分钟就已经有些让人受不了了。

　　除去同名曲《Human After All》，专辑中唯一能让人感到有些舒心的，也就是专辑那两首慢曲《Make Love》和《Emotion》，比起其他单曲来说，这两首就做的不会那么让人难受，尤其是《Emotion》，应当说背景的效果就做的很丰富，不会像之前那些曲子那样干燥，虽然还是觉得差了一点点，但是如果朝着这个方向继续前进，或许会有意想不到的进展和收获。这倒是值得两个人要好好注意一下。

　　最后，我想清楚了，这张专辑我决定给3星评价。

一张电音与Flamenco相结合的2CD合辑

刚开始听觉得有些失望，后来听久了，发现还是挺有味道的

评论文字这几天完成

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CD1 CD2

感谢segreto提供的下载：

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令人怀念的Psy-Trance。好久没听到这种曲风了。推荐~

艺人：Various Artists
专辑：《Bar Lounge Classics:Latin Edition》(2004)
厂牌：Sony
评级：★★★

专辑试听

　　在中国，小资情调的泛滥导致了一大批喜欢动不动就标榜自己品味的人群。当然，很多本来很大众化的东西，就被借用来成为了小资独有的品味，而沙发音乐自然也不用说。对于这种迷人惬意的玩意儿，仍然是很多人借以标榜自己与众不同的一项利器。不过Lounge音乐的糜烂消遣的味道的确不可否认。但是古典音乐这样的高雅音乐，在几百年前不也是流行音乐吗，而Lounge的受众面不见得就得局限在小资的圈子里。音乐应该是属于各个人群的。

　　对于Bar Lounge Classics系列，喜爱沙发音乐的人们想必不会感到陌生。这个系列在出了相当数量的选辑后，作品列表已经变得有些可观了。各种惬意的Edition不断推出，让人眼花缭乱的同时也丰富了人们的耳朵，丰富了咖啡馆的空气。

　　拉丁音乐一直以其独特的韵味而拥有巨大的消费群，当然我也对拉丁风味的东西也挺喜爱的。而这回Bar Lounge Classics就看准了拉丁的魅力，推出了这张Latin Edition，专辑中DJ们将拉丁音乐和沙发音乐完美的撮合在一起。音乐既有了拉丁音乐的热带风情，又有了沙发音乐的精致和讲究。

　　听上去是不错，音乐听上去也不错。但是就是觉得少了一些什么。专辑中的音乐全部都是那种精致的如酒光一般的合成器音色，加上若干女声和拉丁节拍。歌曲单独一首首听倒还好，全部挤进一张专辑，毛病就出来了:2CD的歌曲听起来似乎都一个模样，感觉像一票工厂的量产型作品，全部一幅相似的面孔。

　　当然，可能会有人说我有些吹毛求疵，惬意好听的音乐，何必苛求那么多。可是，那合成器偶尔听听还好，一张专辑听下来，全部是这样鼓捣的。怎么不想想，巧克力吃多了也是会起腻的。这样搞下来，效果是挺可怕的。平复的曲风，缺少一些有趣的亮色单曲，感觉缺少了一点个性。

　　而且爵士元素掺和的太多了。如果要是真的像题目那样，做成一张很Latin的专辑倒还好，但是最终，这张专辑还是被它的主题给害了——Bar Lounge Classics，沙发音乐仍然占据了过高的地位。所谓的Latin元素不过就像镀金一样镀在这油滑的Jazz Lounge上。即使是像《Gool!》这样带着明显拉丁元素的单曲，也仍然显得拉丁味道不足。大部分单曲都是像《Fly Away》这样食之无味弃之可惜的单曲。专辑虽然有Smooth Jazz的精致音色，但是却缺少了抢耳的旋律。肉体的充实仍然无法填补灵魂的空泛。

　　倒是觉得Bar Lounge Classics的制作人不如向诸如《Flamenco Chill Sessions》、《Flamenco Chill In》这样的选辑多学学，人家是把Flamenco和电音放在同样平等的地位上，甚至让电音成为了陪衬。这样也不至于使得歌曲失去了灵魂而显得苍白无力。

艺人：Various Artists
专辑：《Cafe Del Mar Vol.3》(1996)
厂牌：Resist
评级：★★★★

专辑试听

　　一般来说，有了第一次，就会有第二次。有了第二次，就会有第三次。当Cafe Del Mar的前两辑初涉市场并得到良好反响后，第三辑的推出已经是毫无悬念的了。就等着资金下拨，让制作人Jose Padilla搜刮歌曲混音了。1996年，第三辑顺利的诞生。

　　对于Jose Padilla执掌下的Cafe Del Mar选辑，可以用一个字来概括其特点：杂。你永远无法在合辑中找到一个统一的风格。如果说第一辑中仍有一个电音的核心的话，那么从第二辑开始，你已经摸不透他到底会弄出什么样的曲子了，从Flamenco到Abstract Hip-Hop，你也永远猜不透下一张专辑会是什么样子，每一张选辑都有自己的不同味道。专辑的风貌看上去完全是由选曲决定的，而尽管这仍然是制作人的操作，但你似乎无法从Cafe Del Mar中看到任何制作人的风格。这或许就是Jose Padilla的高明之处，其实这种不统一的杂就是他的风格。

　　在这次的Cafe Del Mar中。Jose Padilla又为我们带来了怎样的画卷呢。专辑封面的那副立体的画作仍然无法带给我们任何专辑音乐的线索。答案还是要从专辑的音乐中寻找。专辑由《Walking On Air》叩开了大门，Jose Padilla这回又换上了一身迷人的爵士电音外衣，在闪烁的玻璃撞击声中，清凉之感瞬间袭来。而选取人的这支作为开门砖的单曲似乎也暗示了这张专辑整体的爵士气息。果不其然，在《Blue Bar》那电音节奏和妖娆女声的包围中，迷人的弱音器小号出场，在Afterlife一派“为我所用”的态势下，爵士音乐也和电音完美的融合起来。而Nightmares on Wax显得更加直接，《Nights Interl》完全就是一派Jazz Lounge的态势，迷人的Hammond风琴和奇异的黑人女声相映成趣。《Panama Bazaar》中到处都漂浮着诙谐的气泡和可人的美酒，而合成器让这个酒吧笼罩上了一层雾气，更有种雾里看花之感。Heavyshift的《Last picture show》在笨重的萨克斯的摇摆舞中，慵懒醉心的气氛完全让人感觉不出这已经是专辑的结尾，反而更像另一个舞会的延续。

　　不过尽管这次的爵士味道稍微重了一点，但是也仅仅是“一点”，整体的多元化取向并没有因此而改变。在《Nova Nova》中，简单的钢琴演奏水准堪比上等的轻音乐作品。而其旋律音域的微妙变化也使得这首曲子不会显得和专辑整体的风格显得格格不入，反而非常的切题，惬意。接下来的《Sueno Con Mexico》似乎又是一首带着这种特点的音乐，从原音吉他里散落出来的旋律仿若波光粼粼的洋面，而电吉他的时而点缀则描绘出了陆上的一派风景秀丽，Pat Metheny到底还是一位有趣的爵士玩家。《Dusk》在奇妙的弦乐Loop中发散出一种别致的气息，而丛林的神秘声响又使得曲子更有了一点扑朔迷离的味道、

　　不过作为Chill Out合辑，还是少不了大家最喜欢的电音。Miro在《Emotions of Paradise》中把跳跃的电音和吉他搓成了一团带着强烈节奏感和速度感的雪球，整体的酷劲大于力量。《Asia》是一片迷人的电音包裹下的糖果，欧美人多对东方的想象被化成了一幅奇妙的臆想画卷。《Redemption Song》中Moodswings终于为我们带来了专辑唯一的女声单曲，倒是觉得那合唱倒是挺适合作为运动会的主题歌，虽然似乎稍显清凉了些。《Dust Of Life》中人们开始了一场紧张的追逐，一派超现实主题的电影正在放映，时间和空间都被打乱，绞碎，扭曲，不知道可不可以把这命名为实验沙发音乐。《My Freedom》则重新让我们站在了广阔的大地，畅快的男声在亮丽的和声和合成器的点缀下顿时有了一种飞升的感觉。

　　这回的Cafe Del Mar再次秀出了一幅光怪离奇的画卷，Jose Padilla的品味仍然是人们的最爱。这回的第三辑仍然带着清凉消暑的神奇功效，尽管选曲仍然是如此神奇而纷杂。对于这次的空白命题，Jose Padilla再次交出了一份完美的答卷。

歌曲下载

几年前的最爱歌曲

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One more time...

One more time
We gonna celebrate
Oh yeah, all right
Don't stop dancing

One more time
We gonna celebrate
Oh yeah, all right
Don't stop dancing

One more time
We gonna celebrate
Oh yeah, all right
Don't stop dancing

One more time
We gonna celebrate
Oh yeah...

One more time

One more time
We gonna celebrate
Oh yeah, all right
Don't stop dancing

One more time
We gonna celebrate
Oh yeah
Don't stop dancing
One more time

Uhmmm...
Dance feelin'
Celebration tonight
Celebrate
Don't wait to leave
Uhmmm... no
He don't stop
You can stop
We gonna celebrate
One more time
One more time
One more time
Celebration
You know it's gonna cool the light
Tonight
Eh! Is feeling
Music is come billing in me
In
Air
Come on, all right
We gonna celebrate
One more time
Celebrate and dance are free
Music is come billing so free
Celebrate and dance are free
One more time
Music is come billing so free
We gonna celebrate
Celebrate and dance are free
One more time
Music is come billing so free
We gonna celebrate
Celebrate and dance are free
One more time
Music is come billing so free
We gonna celebrate
Celebrate and dance are free
One more time
Music is come billing so free
We gonna celebrate
Celebrate and dance are free
One more time
Music is come billing so free
We gonna celebrate
Celebrate and dance are free
One more time

Music is come billing so free
We gonna celebrate
Celebrate and dance are free

One more time
Music is come billing so free
We gonna celebrate
Celebrate and dance are free

One more time
Music is come billing so free
We gonna celebrate
Celebrate and dance are free

One more time
Music is come billing so free
We gonna celebrate

One more time
Music is come billing so free
We gonna celebrate
Celebrate and dance are free

One more time
Music is come billing so free
We gonna celebrate
Celebrate and dance are free

One more time
Music is come billing so free
We gonna celebrate
Celebrate and dance are free

One more time
Music is come billing so free
We gonna celebrate
one more time

艺人：Various Artists
专辑：《Café del Mar Vol.2》(1995)
厂牌：Resist
评级：★★★★

专辑试听

　　自从1994年海洋咖啡馆的第一辑推出后，相信没有人会怀疑Café del Mar的实力，唱片的大获成功，其优良的商业成绩已经摆在桌上，实力决定一切。Café del Mar前景的良好和可操作性已经是不争的事实。接下来就是该如何继续发掘这丰厚的资源。

　　美好的日光与海风从来不会消失。当太阳次日再度升起时，人们又开始继续着那平凡而美好的生活。不出所料，次年的1995年，海洋咖啡馆的第二辑又被风风火火的推到了台前，Café del Mar的驻场DJ兼第一辑合辑的制作人Jose Padilla再次出手担任这一辑的制作人，为其选曲混音。这次的风格仍然是丰富多彩，一贯的纷杂多元的Jose Padilla式选曲。

　　专辑中仍然有着许多让人意外和惊喜的曲目，音乐也仍然韵味十足。这回的选曲仍然彰显出一贯的岛屿气息。作为开头曲，《Moment Scale》虽然旋律稍显简单了一些，不过等过段时间再回头翻出来听听，发现还是有些内容值得细品回味，那干净的钢琴旋律让人想起了水的触感和气味。《D'Votion》钟摆似的拨弦声从远方奔来，又向远方奔去后，在跟上来的连绵不断的钢琴波浪中，海面也变得起伏不定，人们在跳跃，在沙滩上，在水面上跳跃，而轻巧的香颂式的笛声给这一切的追逐、玩闹和奔跑又平添了几分趣味。接下来的《Unity》则是一首清新阳光的西班牙吉他，充满了阳光味道，没有了吉普赛人的孤独和流浪的气息。。《Sargasso Sea》朗朗的海鸥声，不断坠落的重拍砸落在悠远的旋律中，那遥远的女声在海面上回响，心中突然萌生出一种别样的感慨。

　　除去质朴的海风带来的咸味，夜晚Ibiza岛上俱乐部的彻夜狂欢也没有被忽略。《Tarenah》终于又把我们带回了迷人的Chillout小房间，热情而冰冷的气息马上从音乐中冲了出来，那迷人而熟悉的城市味道又重新把你拥抱，醉生梦死的生活从未停止。《(The Making of...) Jill》中在Ibiza夜色下的俱乐部彻夜狂欢，这个不眠之夜如此的迷人，有点情色的味道。《Everybody loves the sunshine》在慵懒的黑人女声和爵士电声中享受着和煦的日光和迷人的夜色的交错震荡。《Feel Good》在那抽象Hip-Hop的鼓点下，那些经过DJ搓出来的跨越时代的男声，杂音和爵士声响，奇妙地组合在了一起，那奇妙的超现实画面仿佛是从一台距离很远的古老的黑白电视中传来的一样。《Blue Eyed Sunrise》那如雾气一般飘散着的电钢琴就像游戏机画面中那在水面上扩散的牛奶一般，而晶莹透明的合成音色犹如从飘渺的外星大气中传来似的。

　　专辑仍然不乏Jose Padilla一贯的地方风情。《Easter Song》中，A Man Called Adam带领我们神游东方，一派欧西人脑海中缔造的东方印象出现在我们面前，虽然这仍然是带着东方味道的西方工厂的仿制品，不过音乐倒也显得轻松。《Entre dos aguas》再次让我们把视野移回北方隔海相望的安达卢西亚，Paco de Lucia的一把Flamenco吉他仍然畅快随意。不过在这里，只有手鼓和Bass的陪伴，音乐反而显得很淳朴很简单，突然有一种把一切世俗的东西都放开了的感觉。《Sabor de Verano》淳朴的原住民男声在巨大的和声暖流包围中，突然有了一种置身仙境的感觉，就像在太阳之岛上舞动歌唱一般。《Haunted Dancehall》中，Sabres of Paradise不再像先前那样阳光美好，在音乐中那曾经辉煌的舞池已经成为了一件落满灰尘的地方，一件孤独而可怖的鬼屋。在哀怨的弦乐低音部和孤独的钢琴的开场中，一种老旧的气息扑面而来，而之后小提琴部的突出的高锐音色又仿若鬼魂们的尖笑声回荡在这废弃的舞池中。

　　这张专辑仍然继承了上一张的势头，创造力依然未减。并且再一次扩大了Café del Mar的受众面，使这个Chillout老大的招牌打的更加的响亮。而且，作为贴着Jose Padilla标签的选辑，比起Bruno时代以及其后推出后的那些选辑，仍然显得十分的奇妙有趣。不由得让人怀念起最初的辉煌时刻。

艺人：Jean Michel Jarre
专辑：《Téo & Téa》(2007)
厂牌：Warner
评级：★★★☆

专辑试听

　　在不协和音的运用上，莫扎特超越了文艺复兴时期的音乐家，而李斯特又超越了莫扎特，后来20世纪的那些斯特拉文斯基们又超越了李斯特。再回头看莫扎特，你会觉得他的音乐很先锋很不协和吗？不会。为什么？因为时代的标准提升了，因为比他更加不协和的人多了去了。就像20年前香港流行的那些时尚的衣着发行，现在都已经被封为“老土”而销声匿迹了。或许现在的你会回头称赞古老的386电脑，因为它有历史价值，但是你绝对不会再回头再去用它，因为它的技术已经落后于时代了。

　　长江后浪推前浪，前浪死在沙滩上。这句话用在那些电子音乐人上也如此的贴切。随着时间的不断推移，科技的变化让电子音乐的技术不断丰富进化，音乐也不断的进化完善，曾经的先驱们如今也显得和时代如此的格格不入，早已成为了作古文物，Kraftwerk、The Orb等当年叱诧一时的人物如今也早已被人们贴上了“过时”的标签，丢进了博物馆里。

　　如今的Jean Michel Jarre也面临着这种状况。从2004年的新歌加精选辑《Aero》那些老歌就可以看出，Jean Michel Jarre当年的音乐放在日新月异的时代中，那种当初的时髦新鲜感已经不再有了，取而代之的是一种技术上显露出的老套陈旧的感觉，尽管标榜着环绕立体声的高精细制作，但是仍然不能对音乐的本质有多少实质上的提升。而这样是很难继续在风起云涌的电子音乐界分一杯羹的。

　　终于，在2007年，Jean Michel Jarre推出了这张全新个人专辑《Téo & Téa》，专辑用音乐的形式描述了两个卡通人物Téo和Téa的某一天的生活，两个相似的人如何从见面，相爱到一起度过一天。可以说，这是一张概念大碟，创意的确挺有趣。在这张新专辑中，我们已经可以看到Jean Michel Jarre全新的转变。律动而富有活力的节奏，略显时髦的电音技术(和Jean Michel Jarre以前的专辑相比)，和更加鲜活动感的旋律。《Fresh News》和《Chatterbox》中变形的电声化人声和巧妙跳跃的8Bit旋律，《Téo & Téa》中那鲜明的Daft Punk式的Disco节拍和在高频低频中切换的合成音色，以及《Beautiful Agony》和《Touch To Remember》背景那空灵的电音旋律，都让人颇有目不暇接之感，简直可以说是一次脱胎换骨，你以前曾听过这样的Jean Michel Jarre吗？这次的Jean Michel Jarre一次漂亮的转身就带来了如此惊艳的电音作品。《Touch to Remember》肃穆的交响弦乐和灵动幻化的电声完美的结合在一起，颇有迷幻的味道。两首《Partners In Crime》，《In the Mood for You》和《Melancholic Rodeo》仍然是Jean Michel Jarre大叔以前最擅长玩的一手古典风范，让人感觉十分的亲切，不过有所不同的是这回比起以前时髦多了，《Partners In Crime》加入了吉他的这首曲子听起来倒是有些像电影配乐则又让我们看到以前那个老旧而令人熟悉的Jean Michel Jarre。《Vintage》则又让我们想起《Téo & Téa》，复古的Disco节拍让人们带回了80年代的舞池。《Teo & Tea 4:00 Am》又将主题重新带了回来，并将这个由音乐组成的故事结束在这对卡通小情侣的主题曲中。

　　虽然说如今新人辈出，给这些电音老人们带来了不少的压力。唱片市场的竞争是残酷的，年轻听众们的选择也是冷酷的。不过这次，Jean Michel Jarre并没有倒下去，相反，和The Chemical Brothers一样，他仍然用自己的新作品证明自己仍然有能力不断变化，并创造出能够与当下时尚接轨的音乐。时尚的元素加上时尚的旋律，我们的法国大叔此时似乎更添风彩。虽然这张专辑听上去和他的法国同行Daft Punk一样，玩的是21世纪的基于Disco的Electronica风格。但是这样的混杂口味反而更有一种特别的韵味。没有模式化的Techno重拍，Disco的加入使得音乐更有一种属于人的气息，而不是冰冷的机器的气息。如果在时尚中冲累了，听下来，歇一歇，回味一下那些复古的玩意，也是一个不错的选择。

　　毕竟，崔健大叔不是也曾喊过“老头更有力量”吗？

歌曲下载

(2007年7月6号发的日志，当时的文件质量不好，这回换了一个音质好的，重发。现在再看到以前自己的文字感觉挺幼稚的，有些不好意思，呵呵)

最近突然很想多弄一些电子音乐.听了太多温柔的静谧的电子,想要一点冷酷的科技的舞曲来满足一下情绪的需要.

Armin Van Buuren,目前对这位世界第三的DJ还不是很了解,也还不是非常有兴趣.只听过他的个别单曲.以后我要花点功夫观察一下这个目前我还没有涉足太深的DJ的音乐.

这首比较迷幻，相比以前听过的专集里的另一支单曲Communication会更有药力些。真正有水准的、高级的Trance舞曲，是能够让人的灵魂脱离肉体的大麻

艺人：Various Artists
专辑：《Dubai Chill Lounge Vol.3》(2007)
厂牌：Manifold Records
评级：★★★★

专辑试听

　　对于Dubai Chill Lounge，有时真的感觉说不出什么东西出来，好碟你能想出一堆话来夸，可烂碟说来说去就那几句，实在是没话可说。这个打着Lounge的招牌贩卖轻音乐的音乐系列实在是没有什么值得一提的地方。翌年出的第二辑也没有改掉这个毛病。如此一个奢华的酒店，竟然请来这样一批三流公司的三流音乐人来制作专辑，可谓品味尽失矣。

　　而当Dubai Chill Lounge的第三辑出来时，我稍微看了一下，这张选辑仍然是由Manifold Records制作。本来我是应该在看到这个已经搞砸了两张选辑的公司后落荒而逃的，但是强烈的好奇心驱使我继续前进，因为我还是想听听看，这次他们鼓捣出来的货色到底有多烂。

　　不过这回，Dubai Chill Lounge终于开始散发出一股属于成熟迷人的Lounge气息，而不再是Kevin Kern的花园的鸟语花香。如果说第二辑开始有了一两首比较像模像样的Lounge音乐的话，那么这次的选辑可以说已经可以称得上是一张Lounge选辑了。事实上，从目录中就可以看出，除了Chillwalker和Deeparture是之前出现过的老面孔以外，其他的名字都是在这张选辑中第一次亮相。选辑阵容的大换血的确对专辑风格的改变起到了一定的影响作用。

　　开头曲《Take On Me》扑面而来的电音Chill Out气息就已经让人有些刮目相看，电音碎片和飘渺的女声散落在迷人的和弦中，一幅驾轻就熟的态势，完全是专业水准。接下来的《Golden Memories》让人继续在梦境中游淌，那Café del Mar风味的柔滑和弦仿若要将人融化，而加入的中国元素也为歌曲增添了一点别样的优雅，街头小贩“5块钱”的叫卖，电台女播音员标准的普通话播报，让身处远东和欧美的人们有一种在遥远而古老的国度中神游的奇妙幻觉。《My Lovin'》在几个简单的钢琴Loop中表现出了一种超然而悠远的姿态，女声也显得十分的迷人。《Indian Lounge》又是一首以异域风情作为嚎头的单曲，不过这回把中国换成了印度。《Broken Romance》中十分显眼的中国味钢琴和躲在暗处的古筝再次让人陷入了遐想中。《Needed Moonlight》尽管抹上了一层爵士颜料，但仍然可以听得出那主旋律仍然是中国味的。当我看到《El Calor》的名字时，就知道这必定是一首西班牙风味的音乐，果不其然，热情奔放的西班牙吉他如约现身，只是伴随着电声，显得有些孤独。《Wherever I Go》是我不习惯的歌曲形式，不过女声倒还显得有些曼妙，和声倒也做的精巧，所以也就没什么可批评的理由了。

　　至于Deeparture和Chillwalker，Vol.3中唯一出现的老面孔，一直在砸场子的这两位，如今似乎随着专辑整体水平的提升而连带着也自我飞升了。Deeparture在《Point Of No Return》中表现的更加的自然沉着，已经有一些大牌的气度。而《Only Tears》中他将中国的笛子与自己最擅长的Jazz Lounge很好的结合在一起，显得十分的契合而不突兀。《Sentimental Sunshine》的男声有些中规中矩，不过比起Chillwalker以前玩的那些玩意儿，显得优良不少。只是在结尾曲《Alina》中，Chillwalker又按捺不住自己的本性，玩起了廉价的轻音乐。不过幸好这次他的选曲从以往的3首减到了2首，要不这张专辑的含金量又得跟着下降。

　　Dubai Chill Lounge这回的成熟表现的确让人有一些大跌眼镜。制作人终于将这套系列从廉价的轻音乐转型到了真正的Lounge音乐上。而且一下子就显示出了一幅不凡的大牌气质。音乐可以说堪称完美，时髦而迷人的让人找不出一丝瑕疵。而Burj Al Arab，这家沙特阿拉伯迪拜的七星级酒店，终于找到了和自己酒店身份与气质相符的代表性音乐了。

艺人：Various Artists
专辑：《Dubai Chill Lounge Vol.2》(2006)
厂牌：Manifold Records
评级：★★

专辑试听

　　在上一张《Dubai Chill Lounge》中，专辑里的音乐可以用一个成语来形容：惨不忍睹。Chill Out如今都已经烂大街了，不理解为什么偏偏这次找来的全部是只会玩轻音乐和三流Chill Out的货色。难道就没有一点财力请来一点人力吗?

　　在睽违一年之后，2006年，《Dubai Chill Lounge》再次出击，正式推出Vol.2。不过当看到这回仍然是Manifold Records的出品时，不由得再次让人担心起来，这回的音乐品质会不会继续延续上一次的水准。

　　不过生活总是这样，每次人们担心什么，老天似乎就总是眷顾他们，给他们一个梦想成真的机会。这次的Vol.2也是如此。看看目录就知道了，Dreamscape、Chilling Crew、Frank Borell、Hypnotic、Chill Orchestra……这阵容一出来就知道，没戏了，跟上张专辑一脉相承的水准，99%的准确度。

　　果不其然，专辑仍然是一派的Relaxing/Easygoing风气。开头曲《Jumaira Drive[Highway Mix]》的确有些少见，粗糙的80年代合成器和21世纪的Chill Out风味的杂交品种。本来听开头还以为不错，结果那酷似西游记主题曲的破烂和声一出现差点没让我摔在地上，真够土鳖的。而诸如《Dessert Mystique[Spheric Mix]》、《For Better Moments[Smoth Relax Mix]》、《Walk This Way[A Smooth Breeze Mix]》这样的欧洲产蒸馏水不绝于耳，已经让人有些想摔碟的欲望。Chilling Crew和Dreamscape依旧是砸场子的能手，专辑能做的如此的Medwyn Goodall他们的确功不可没。Frank Borell这回表现还行，旋律总算达到了一般般的地步，虽然还是带着电音皮的轻音乐。Hypnotic这回总算做出了一点有趣的东西，可惜要是把《The Four Elements[Relax Cut]中那突兀的男声合唱曲调就好了。《Purple Sky[Piano Chill Mix]》那廉价的轻音乐风格整出来就算了，再加上一个莫名其妙的女声，突然感觉这还真是够Chill，恨不得直接去拿我那滑雪衫穿上，而之前的《Blue Grass(I'm in Love)[No Dust Mix]》也是这个德性，头几个音符已经让我有些心动，可是Kosta Rodriguez就是不把旋律给做下去，就是不给一点高潮，开头那几个音符一直让我憋着难受，还有那女声，听着就不舒服。结尾曲仍然是由Chill Orchestra负责，这次Battlefield弄出Part 2了，不过正如歌名的一脉相承，音乐也和上次那首差不多，仍然是气势磅礴的电影配乐质感，但是音乐过于单薄，缺少层次感仍然是Chill Orchestra的音乐的改不掉的毛病。

　　不过这次的专辑有一个突破：终于有能够让人记得住的单曲了。《I'amour[Loungematic Mix]》可以说是这次唯一的一个亮点。优质而梦幻的Lounge在这片轻音乐沙漠可谓鹤立鸡群。那简单而梦幻的几段女声，驾轻就熟的和声和电音的完美运用，那音乐美妙的就如歌曲名I'amour(爱情)一样。而《Spring[Suicide Mix]》还算有些悠远的New Age感觉，算是有些意思。

　　这张合辑整体的制作效果和音乐表现上似乎比Vol.1要强了一点点，某些旋律会比上次的合辑要好。但是还是让人不明白里面的音乐和标题的Chill Lounge到底有多少关系。廉价的放松音乐实在有辱这个专辑的标题所标榜的Chill Lounge。只是希望，下次能不能专业一点，不要再挂着Lounge的名号卖轻音乐了？

艺人：Various Artists
专辑：《Dubai Chill Lounge》(2005)
厂牌：Manifold Records
评级：★

专辑试听

　　如今的Chill Out系列已经呈现出百家齐放的态势，甚至可以夸张点说已经达到了一种泛滥的程度。自然，我们已经不用总是提起Chill Out就想起Cafe Del Mar和Erotic Lounge，如今选辑多了，我们的选择也变多了。但是似乎能够挑选到称心如意的选辑还是如此的难。因为数量的增加并不代表质量的上升。通常泛滥的结果就是使得一大批平庸作品混迹于唱片架上。而《Dubai Chill Lounge》，也可以算是这些挖金大军中的一员。

　　对于《Dubai Chill Lounge》，还是有必要介绍一下。这张合辑的诞生缘起于一家名叫Burj Al Arab的酒店，这家酒店位于沙特阿拉伯迪拜，号称是全世界唯一的一家七星级酒店，其楼高有56层，在这消费最低房价也要900美元，最高的总统套房则要18000美元，总统套房连家具都是镀金的，奢华无比。事实上，从封面就可以小窥其外貌。看起来的确不同凡响。而这家酒店突然想推出一张属于自己酒店感觉的音乐专辑，于是他们找来Manifold Records进行合作，于是就诞生了如今的这张Dubai Chill Lounge。

　　应该说，整张专辑在制作上的确做到了精致考究的要求。而音乐也比较突出了和声的作用，毕竟酒店，要的就是情趣和气氛，要的就是舒适和享受，所以烘托氛围的和声自然不能沦为陪衬。这点在专辑中的确得到了明显的体现。而专辑在阵容上与《Ibiza Chillout Cafe 2005》似乎有些相似，诸如Chillwalker、Drogan Lounge、Joy、Deeparture、Chilling Crew等名字不由让人想起了《Ibiza Chillout Cafe 2005》。

　　但是尽管《Ibiza Chillout Cafe 2005》带着Ibiza的名头，但是音乐上实在是有些贫乏无力，除了少数曲目尚可，其他曲目简直可以媲美欧洲大陆的蒸馏水。所以当看到这些名字时，不由得让人为《Dubai Chill Lounge》捏了一把汗。

　　可是事实往往如此，担心总是容易成为现实。当我开始听这张专辑时，这种担心再一次被印证。Chillwalker在专辑中贡献了三首曲子，他的风格更倾向于轻音乐和流行旋律的电音化。《Acoustronic Trip(Da Chill Mix)》尚可做出销魂惬意的效果，也是三首曲子中最有地中海味道的曲子。而《Ela(melancolic Mix)》则是有点浪漫小调和轻音乐的味道，带有一种属于酒店的浪漫气息，倒还算好，不过总是有些小家子气。而作为专辑开头曲的《Light Of God(Vocal Mix)》是最糟糕的一首，淡而无味的旋律和和声，显得十分没有内容，很“浮”。Dragon Lounge在《Mahasamadhi(Oriental Mix)》表现出了一幅民族风情，但是显得却过于廉价，水准平平。而Hypnotic的《Time Far Away(Mysterious Cut)》则玩起了咏唱，听起来很有气魄但是背景的电音旋律实在是不合情景，整个就一Banderi。接下来的《Dacota Sunlight(Far Away Mix)》虽然做出了一点New Age的悠远质感，但是仍然稍欠火候。Deeparture这回表现的比在《Ibiza Chillout Cafe 2005》中要来得好一些，《Communication(Jazz Chill Cut)》一派Jazz Lounge的格调，但还是无法掩饰Deeparture一贯的平庸和内容的缺失，Jazz格调也只是流于表面，真正论起来还是很肤浅。我真的不想说Frank Borell，莫名其妙的，Lounge合辑什么时候整出《Natural Beauty(Piano Well Mix)》这样的轻音乐出来了，这里又不是Kevin Kern的花园。In Credo实在是有些破坏气氛，《Make U Wish(Dreamlounge Mix)》整个就一Medwyn Goodall+Celine Dion，而《Found(Original Mix)》又是一首无聊的电音歌曲，让人有些郁闷。Dreamscape又把他在《Ibiza Chillout Cafe 2005》砸场子的功力带到了这张合辑里，《Make U Wish(Dreamlounge Mix)》还是一如既往的流于表面化的电音和声，但细细听来歌曲实在没有什么实质的内容。Chilling Crew在《Underwater(Guitar Chill Mix)》中把美妙的地中海的风带到了酒店中，可是这首曲子我实在不觉得会比Medwyn Goodall强多少。Joy这回的表现似乎有点不尽心，《Crow(Dream Mix)》仍然跟前面的那些歌曲一个水平，而且不知为什么，让我想起了我小时候听的一些儿童歌曲。Chill Orchestra带来的《Battlefield(Classic Cut)》作为结尾曲倒是显得有些有趣，就像曲名所述的情景，蓬勃的管弦乐团和电音和声交融在一起，听起来倒是有些像电影原声。不过还是无法跟真正的电影原声相提并论，浅薄的和声听着让人浑身不舒服，我倒更宁愿去听香港的一些军乐团迎宾时所演奏的音乐。

　　尽管号称顶级饭店的顶级专辑，但是这张Lounge合辑给我留下的印象更多的是那些Kevin Kern和Medwyn Goodall之流。我都弄不懂这到底是轻音乐/新世纪音乐还是Lounge音乐。虚浮的电气和声实在无法掩饰音乐的过度苍白。这些音乐也仅仅停留在带点Chill味道的阶段，当作仅仅用来放松的廉价BGM倒是尚可，不过做成唱片弄出来就有点愚弄听众了。看来，尽管有着奢华的气派，但是品味，仍然不是表面的气派所能造就的。

歌曲下载

之前已经介绍过了。。

艺人：The Chemical Brothers
专辑：《Push the Button》(2005)
厂牌：Astralwerks
评级：★★★★

专辑试听

　　在往日的电音音乐中，作为Big Beat三巨头之一的The Chemical Brothers的大名想必是无人不知无人不晓。作为当年叱诧风云的电音大牌，The Chemical Brothers一直为人们提供着充满激情的电音杰作。

　　长江后浪推前浪，如今时代已经变了，当年的辉煌已经渐渐黯淡下来，Big Beat的逐渐没落已经是不争的事实。虽然1999年的《Surrender》仍然不失为一张有趣的电音专辑，但是仍然不能掩饰他们在手法与技术上的落伍，已经开始渐渐不能跟上人们的口味变化了。面对更多越来越“重”的电音舞曲，Big Beat显然已经不再风光无限。

　　面对如今的今不如昔，墨守成规固然是不可行的。这样只会让自己像流星一样，在短暂的绚烂后永远地消失。树挪死，人挪活。The Chemical Brothers似乎也不甘于坐以待毙。2004年，他们再度走进录音室，开始了新一轮的专辑创作。2005年，他们的第五张录音室专辑《Push the Button》正式发行。这张专辑旋即为他们夺得了2006年格莱美的最佳电子/舞曲专辑专辑的奖项，而与Q-Tip合作的专辑开头曲《Galvanize》也夺得了同年格莱美最佳舞曲录音。两座格莱美奖的殊荣已经充分表达出主流乐坛对《Push the Button》的充分肯定。

　　在之前对The Chemical Brothers的印象中，他们的电音技术仍然属于90年代初。但是在这张专辑中，他们似乎开始有些识相了，这帮电音老人也开始与时俱进。专辑中不乏当下的一些时髦的电音元素，扑面而来的时尚气息让这张专辑显得更像是21世纪的产物。不过他们并未改变自己的根基，他们玩的仍然是Big Beat，并没有改变自己的一贯风格，但比起规则的Techno和Trance重拍，Big Beat让人听着就不会那么单调和千篇一律，而相反没有了单调节奏的制约，音乐反而显得更加的灵活。但可以说这回他们开始让自己的音乐开始进化了。

　　作为开头曲，《Galvanize》无疑显得十分的有趣，和《Come With Us》一样，再次用了弦乐采样，颇值得玩味。Q-Tip的Rap也为单曲增添了不少趣味。《The Boxer》是专辑中最让人激动的一首曲子。虽然单曲没能挤进UK Charts的Top 40，但不妨碍它成为专辑中最动感的单曲。激昂的节奏就已经让人爱不释手。而Tim Burgess的人声也加入的恰到好处，而1分19秒时出现的摩登的背景电音旋律和2分33秒那变形的吉他旋律也让这首单曲显得更加够味。《Believe》又是专辑中的一首大热单曲。一如既往的The Chemical Brothers风味让人不由得兴奋起来。冷酷而带劲的旋律显得十分有气势。《Hold Tight London》和《Close Your Eyes》都是专辑中少有的人声歌曲，前者女声被弱化而变得更加的氛围化，而后者则更倾向于温暖的Synth-Pop的质感，而其共同点是人声旋律仍然作为歌曲的核心而存在。《Come Inside》仍然有他们一贯的富有压迫力的重低音和节奏，但是其中厚重的Bass和天花乱坠的电音元素使得单曲显得迷幻效果十足。《The Big Jump》和《Left Right》和保留着他们一贯的生动而怪异的旋律风格，显得十分有趣。《Shake Break Bounce》稍显有些薄弱，仅仅是在气氛上做出了一点东西。《Marvo Ging》里疑似苏格兰风笛或者美国乡村音乐的变形的民族风味旋律让人忍俊不禁，这些家伙仍然是如此的搞怪。《Surface To Air》则是一首复古的电音单曲，温暖的电音电波和老派电音音色让人不禁怀念起那些耳熟能详的老式电音，就像一场灿烂的云中舞蹈，梦幻而温暖，让人回味无穷。

　　在这张成功的转型之作中，The Chemical Brothers又一次证明了他们始终是走在时尚潮流的最前沿的人物。比起Jarre Michel Jarre和Daft Punk这些老人来说，The Chemical Brothers转型的更加成功。因为他们仍然没有离开主流的地盘，没有脱离潮流。和大众在一起，至少从利益出发，永远是最安全的。但是这并不代表The Chemical Brothers没有了艺术价值，他们更加靠近主流，但仍然保持了自己的个性，仍然没有让自己庸俗化，他们仍然用自己的天才继续争霸电音舞台。能够将个性与时尚很好的结合在一起，的确值得赞誉。虽然专辑中仍然有一些让人不是很满意的地方，但是走出了这一步，那么未来的前景总是光明的。