Sankey的海洋咖啡馆

艺人：川井宪次
专辑：《Ghost in the Shell 2: Innocence OST》(2004)
厂牌：Bandai
评级：★★★★★

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　　多年以来，人们对于传说中的攻壳机动队的音乐一直有一个误会。那就是认为攻壳的音乐都是由菅野洋子操刀，但事实并非如此。TV版，也就是Stand Alone Complex系列，的确是菅野洋子的杰作，但是两部剧场版作品，不但故事内容与TV版完全是平行状态，音乐制作上也与菅野洋子毫无关系，而是由另一位配乐大师川井宪次担此重任。

　　川井宪次这个名字对于国人来说会相对比较陌生一些，但是实力说明一切，看了他的作品清单后，也会很自然地对他产生一种信任感。诸如攻壳机动队、机动警察、红眼镜、阿瓦隆（AVALON）、逮捕令等影片的优秀配乐皆是川井所作。可以说，川井宪次之于押井守，就相当于久石让之于宫崎骏。

　　菅野洋子在Stand Alone Complex中，表现出了一幅潇洒动感的现代都市画面。但是在剧场版中，川井宪次却反其道而为之，营造出了一种摄人心魄的蹊跷和紧张的气氛。Stand Alone Complex音乐中的热闹感，在剧场版这里则完全不见踪影。取而代之的是充满了压抑感的静谧氛围之作。在上一部剧场版的OST中，川井宪次就是这么做的。如今这部OST依然延续了之前的一贯风格。这点在开场曲《DUNGEON》、《TYPE 2052 "HADALY"》和《煉獄》表现的即为突出。游离而漂浮不定的钟音和打击部分和压抑低沉的背景和声，电影中那种静谧的几近诡异竦人的气氛被很好的用音乐烘托了出来。而《ATTACK THE WAKABAYASHI》中动感的打击乐、低沉的贝斯、颇有压迫感的弦乐和时隐时现的氛围旋律使得曲子时静时动，将力道与氛围良好的结合在一起。

　　除去氛围之作，专辑中仍然有一些让人心动的奇妙作品。伴随着伊藤君子在《River of Crystals》中美妙的爵士女声，劳累的巴特从工作状态中解放，和搭档告别，回到自己的家中，和屋里唯一具有生气的活物，他的爱犬一起时那种只有在家中才能体现出的温馨和舒适的感觉又涌上心头，触动心中的某个柔软的部位。在《THE DOLL HOUSE》I和II中，电影中巴特和搭档进入那件屋子时的画面又重新浮现在脑海中，这两首有点像八音盒音乐的旋律表现的很古典，庄重，给人一种奇幻、瑰丽，有一点点邪恶的感觉。

　　不过专辑中最让人印象深刻的曲子，却是那三首傀儡谣。川井宪次长期从事对日本民乐的研究，因此他的曲风大多缓慢优美，带着浓重的东洋古典风情。在这三首曲子中，川井宪次很好的将日本传统曲风与现代元素结合在一起，制造出一种极尽震撼的效果。《傀儡謡 怨恨みて散る》这首曲子正是电影开场所播放的曲目。这首曲子如果仔细听来，是把上一部剧场版的三首歌谣的旋律融合于这一首曲子中。而且制造出的效果，就我个人而言，的确比之前第一部的歌谣的效果要更加完美，更加动听。当那些担当合唱的女子用传统的唱法唱出颇具民乐风骨的旋律时，那种震撼难以用语言表达。悲伤？愤怒？哀怨？不管如何，这首歌一下子就抓住了我的心，尽管它是如此的诡异。而开始时显得松散的打击部分到后来时节奏也变得快了起来，而力道也变得强劲许多。带着强烈的节奏感和民族风味的打击部分显得如此坚决，这也使得曲子后半部分显得非常的宏大壮观而气势磅礴。在接下来的《傀儡謡 新世に神集ひて》中，之前的傀儡謡的主旋律又再次被带出，只是比前曲增加了两分钟的时长，在结尾多出的这段时间里，打击乐默契而有规律的制造着一种神秘氛围，在最后20秒时，西田和枝社中的歌声再次出现，将歌曲又一次在磅礴的气势中结束。而在第三首也是最后一首《傀儡謡-陽炎は黄泉に待たむと》中，歌曲时间又一次惊人的扩展到了将近10分钟之长。在贝斯和打击乐的长时间紧张的氛围铺垫下，伴随着西田和枝社中不时出现的歌声以及中途偶然冒出的《THE DOLL HOUSE》主题旋律，这正是代表了最后的决战时刻，有些悲壮，有些宿命感。整张专辑在这首激动人心的曲子中达到了最高潮。而《遠神恵為》中，激越的打击部分已经退隐。回荡着有些悲伤的和声和咏唱，歌曲带来的感情又变得复杂了许多。带来的更多是疑惑和无奈。最后，专辑在伊藤君子在《Follow Me》那美好的女声中完美落幕。

　　作为电影的配套音乐，川井宪次很好的为这部优秀的电影做出了最好的效果。本身高水准的动画配上同样不逊色的音乐，两者良好的搭配融合，十分的默契。电影也因此显得更加魅力十足。这次的合作，使得川井宪次和押井守达到了各自事业的又一个新的高峰。

艺人：川井宪次
专辑：《Ghost in the Shell 2: Innocence OST》(2004)
厂牌：Bandai
评级：★★★★★

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Part1 Part2

攻壳机动队2剧场版的OST。介绍文字还在写，呵呵，大家先下吧

艺人：Various Artists
专辑：《Café del Mar Vol.14》(2007)
厂牌：Cafe del Mar
评级：★★★

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　　从94年的Vol.1做到了07年的Vol.14，传奇般的Café del Mar系列已经坚持了13个年头。这个Chill Out的开辟者一直以高品味和高格调占领着Chill Out系列的龙头老大地位。但是什么事情都不是一成不变的。如今，这种态势似乎开始有了一些变化。Café del Mar的霸主地位的根基似乎开始慢慢的摇晃起来了。

　　如果说如今Chill Out系列百花盛开，激烈的竞争已经让Café del Mar一枝独秀的优势不再这点是其中的一个因素的话，那也只是次要的因素。要知道，竞争的激烈并不是关键，只要有足够的实力的话，一样可以在万人之中崭露头角，鹤立鸡群。而真正动摇其地位的关键，正是Café del Mar自己的衰弱。

　　当初Café del Mar横空出世到站稳脚跟，制作人José Padilla绝对功不可没。在音乐的选曲上，José Padilla别具一格，涉猎甚广。除了作为脊梁骨的缓拍电音，有时还会有New Age，西班牙音乐，Jazz，古典等等其他风格杂糅在一起。这点在由其操刀的前六张Café del Mar系列合辑中可以很明显的看出。专辑显得非常有灵气，没有当下那种Chill Out的套路，专辑中的音乐口味显得很丰富。

　　2000年，正是Café del Mar开馆20周年的时刻。不知道是不是因为除旧迎新的缘故，这一年推出的Vol.7的封面上赫然印着Compiled By Bruno的字样。制作人的易人，这倒也不是什么让人非常惊讶的事。像这样的人员变换在音乐界已经是很寻常的一件事了。事实上，José Padilla早在97年就离开了Café del Mar，成为岛上另一家Cafe Mambo的首席驻场DJ。事实上，Bruno的到来才真正使得Café del Mar名气进一步提升。他使得Café del Mar抛弃了过去纷杂的风格，开始转向风格更加统一的电气化Chill Out，但是仍然不落俗套。在此之后，Café del Mar显得愈发的惊艳起来。

　　可是从Vol.12开始，制作人似乎又再度易人。Compiled By Bruno的字样也从此不再出现在新的Café del Mar的封面上。而风格上也有了很大的变化，曲风不再如以前那么惊艳，趋向于平淡。没有了让人眼前一亮的曲目，没有了让人魂牵梦绕的单曲。如今的Vol.14也正是秉承了Vol.12和Vol.13的风味。看看这张2CD，全部都是适合躺在椅子上舒适的享受日落的单曲。没有了往日的激情，没有了继续探索的力气，如今也只剩下懒懒的享受阳光的心气了。如今的Café del Mar似乎也只剩下了一个老朽的身躯，在精神上已经衰老。而且没有见到任何好转的迹象，制作人似乎要将这一改变继续坚持下去。正如一位Café del Mar的拥护者所说，自Vol.12和Vol.13开始，到了Vol.14的时候这种走下坡路的倾向越来越严重。Café del Mar曾经拥有的灵气，想象力，品味和激情，如今都已经消失殆尽。

　　但是公平点说，这张专辑仍然值得一听。尽管没有了过去的独特之处，但是仍然不失为一张优秀的消遣休闲之作。虽然Café del Mar显示出了衰弱的迹象，但是其品味和其实并未完全散失。和诸如Erotic Lounge之类油滑的电音选辑相比，Café del Mar仍然保持了自己一贯的高格调，仍然能够闻得到音乐中散发出的那股Ibiza的清风与海水的清新味道，显得异常的干净，没有被世俗的时髦与油滑污染。毕竟，瘦死的骆驼还是比马大。

　　在这个混沌的时代，我们仍然还能在Café del Mar中找到一片干净的天空。但是，不知道对业已日落西山的Café del Mar的这种依赖和信任，还能够坚持多久。

艺人：Various Artists
专辑：《弛放：春日之选》(2006)
厂牌：摩登天空
评级：★★★

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　　在这次鼓捣出Chill Out四季系列之前，归于摩登天空下的电音厂牌Guava也曾经出过3张挂着Chill Out名号的专辑，也许很多人会冲着摩登天空的名气和牌子就放心的把这几张专辑从唱片架给带回家了，但是看看这三张专辑，似乎也没有宣传文案所叙述的那么美妙，Sulumi那张音乐倒还算有点意思，但是这风格，似乎还是很难和封套上所标榜的Chill Out联系起来；DJ Mickey的那张是三张中最符合命题的，但是旋律却没有什么灵性，表现的很平庸；The Password的个别单曲还算值得一听，但是从整个专辑看来却是一个大杂烩，其中的一些单曲之古怪也让人质疑有勉强凑出一张专辑来骗钱之嫌疑。

　　事实上，早先就已有人发觉Guava其实是一个没有多少品味的厂牌。除了虎子、Sulumi等人的一些专辑以外，其他的专辑，尤其是一些合辑，特别的没有水准，虽然一味的想往国际化的路子上窜，但是也仅仅是做到了表面上的浮华，可是骨子里还是那股土鳖的气质，只不过有一个大而空的迷人外表罩在外面，一时迷了不少人的眼而已。

　　也许有人会说，过去并不能代表什么，现在或许已经和过去不一样了。而把过去的那些扯上来，与现在要评说的这张专辑没有什么关系。好吧，那我们不扯前仇，就开始说这张专辑。这次的《春》据说是四季系列压轴之作，前三张夏秋冬已经让人稍微眼前一亮，毕竟如此亮色的电音旋律的集中推出在国产电子音乐中还是比较少见的，而这回总算等到传说中的“压轴之作”了，的确让许多人翘首以待。

　　要说这个是国人发明的概念也罢，可Chill Out是国外传来的概念，再怎么着，随便的偷换概念自己乱编理由也得有个度。凭什么Chill Out到你这里就得按你的理解来瞎胡闹，那是不是以后俺们中国人喝咖啡都得跟喝酒一样，一口下肚，喝前还得说一句“干”？虽然这样自己感觉甚是良好，不过别人可是觉得十分傻冒。03年摩登就搞了一会《Chill Bands Out》，把一些乐队的慢歌选出来做成了一张合辑，听了一下，事实上也不过是“慢”而已，能够Chill的，似乎也没几首。如果说小鬼跌了一次跟头，好歹还会记着痛，下次就不会再犯错了，可是Guava在03年瞎搞了那么一次以后，这05年又卷土重来了。这张《春》中，很多曲子并不是按照Chill Out的套路来做。例如Me:Mo、Dead J和SUN dawei的Laptop音乐，虽然表现出的效果仍然是如此的晶莹，旋律仍然是非常的美妙，但是Guava实在不应该把Chill Out的名号套在这张专辑上，换个其他的名字也成，但不要随便的把这些音乐和Chill Out捆绑在一起。即使是最富有灵气最脱轨的Cafe Del Mar Vol.1也不会玩成这样。

　　虽然Me:Mo和Dead J的音乐质量不俗，但是个性和风格所趋，《warm usic》杂乱的IDM节拍和《ocean》左右变换的音符冲击委实难以让人Chill，反倒是越听越紧张，这种音乐是需要全神贯注地进行聆听，而不是躺在沙发上放松用的，在到底是给大脑做体操还是来Chill Out这个问题上似乎理解的不是很对头。SUN dawei的《河桥风暖》的确是一首颇有灵性的短小作品，但还是无法在其中找到让人Chill Down下来的理由。

　　DJ Kenneth Luo，The Password的成员之一，在之前的几张专辑中都有亮相过。对于The Password，个人觉得他们虽然有些新奇之处，但是音乐始终显得缺乏灵气，缺少出彩的地方。而作为成员之一的DJ Kenneth Luo也一样，有些作品尚好，有些就比较三流了。在《冬》中DJ Kenneth Luo玩了一出蹩脚的电音古典，把中国民族音乐整合的面目全非，而效果也是异常的糟糕。这回在《warm spring》中似乎仍然没有扭转之前的颓势，整首曲子仍然显得有些古怪，突兀的男声采样，刻意加入的鸟叫，不怎么吸引人的吉他拨弦，要说这是实验音乐我还信，说它是Chill Out，这就好像说五月天是摇滚乐队一样可笑。

　　而同为The Password一员的DJ黄浩在旋律天赋上则远逊色于DJ Kenneth Luo，如果说DJ Kenneth Luo还有一点意思的话，那么DJ黄浩则可以说是完全的蹩脚。不论在《冬》还是在《春》，他的旋律始终都乏善可亲，仅仅是靠合成器制造的飘荡的和声来制造一种虚假的冷度。事实上摩登天空早已有拖家带口的习惯，音乐的好坏不重要，只要是自家厂牌的人就先上，看看摩登出的那些合辑就可见一斑。这也正是为什么DJ黄浩能够一再出现在合辑之中的原因，不是因为实力，而是因为关系。

　　比起上面的两位，DJ翁嗡的表现会稍微好一些，《rain》中的一幅雨水画面还是偏近中式旋律的感觉，但是节奏上仍然太紧张，低音部分压迫感过大，对耳膜伤害不说，更别提Chill Out了。而中间突然出现的那薄弱的电音旋律仍然感觉这首曲子还是做的不够到位。而《after raining》的表现会稍好一些，少了紧张和压迫感，歌曲更加的温和，勉强说来，倒是全碟中最接近Chill Out概念的单曲。虽然和声上还是做的不够丰满。

　　格菲的电音功力仍然还不足以在电音界打出一片自己的地盘，《sing-a-song》仅仅作为歌曲的话的确还好，但是在电音的细节上，仍然和国际水平相距甚远。薄弱的音色和技术仍然无法带来更强大的电音冷空气，仍然不足以让听者Chill Out下来。

　　摩登天空对Chill Out的定位似乎总是很不明确，概念的理解似乎也不是很到位。到目前为止，国内也就A4乐队的主脑Skyee以个人名义发行的《日升》最能称得上是Chill Out了，虽然距离国际水平还是很有距离，但在国内仍然足以鹤立鸡群。对于摩登天空来说，这次的四季系列仍然存在不少问题，差距也看到了。现在，我们也只能继续等待下一系列的Chill Out合辑的诞生。

艺人：Various Artists
专辑：《Cafe del Mar Vol.1》(1994)
厂牌：React
评级：★★★☆

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　　如果随便问一个电音迷，世界上目前最有知名度的Chillout系列品牌是什么，对方肯定会告诉你三个字：Cafe Del Mar。
　　
　　如今，Cafe Del Mar这个名字对于爱好旅游的人来说，想必不会陌生。这个坐落在西班牙所属的地中海小岛Ibiza上的海洋咖啡馆(Cafe Del Mar即为海洋咖啡馆之意)自1980年刚建成时，以其独具特色的装潢建筑与令人神往的日落很快吸引了不少游客前往，而伴随着美景而应运而生的音乐氛围同 样也成为了其标志之一。当日落时分，伴随着舒适的音乐欣赏着美妙风景，同样也是人生一大幸事。当Ibiza逐渐成为Rave圣地时，Cafe Del Mar却恰好成为了人们遭受舞曲轰炸后的首选休憩之地。当Paul Oakenfold、Sasha 、Danny Rampling等英国DJ到访过Ibiza后，更更纷纷把Cafe Del Mar的概念带回英国的Club和Event。慢慢Chill Out成了Club和Event的一个放松的空间。而Chill Out也因此成了一种新的音乐形式的代名词。可以说，正是Cafe Del Mar开创了Chill Out的概念。
　　
　　可以说，在当下的所有Chill Out系列合辑中，唯有Cafe Del Mar系列最具有一种大自然的纯净气息，或许是因为海岛的纯净气息，沾染城市的油滑和时髦气息最少。而这也正好使得Cafe Del Mar更有一种纯净自然的独特质感，更有独创性，更有灵气，这些同时也是Cafe Del Mar如今口碑极佳的原因之一。作为Cafe Del Mar系列的第一张合辑，Vol.1似乎还没有被后期的那种平滑惬意的风格所影响，而这也是Jose Padilla着手操办的第一张Cafe Del Mar合辑，这样看来，这张专辑的确被赋予了很多“第一次”的意义。
　　
　　相比之后的合辑来说，海洋咖啡馆系列的头几张合辑显得更加的富有独创性，或许是还没有一个已经可以借鉴的模式，还没有像后期那样的模式化和套路化。但正是因为这样，这张专辑反而显得更加的灵动、独特。就像一颗颗奇异的珍珠。应当说Vol.1更像是一张有想法的电音专辑，而不仅仅是简单的 Chillout专辑。
　　
　　《Aqua》中充满了东方的神秘元素，Jose Padilla的作品一向都比较有意思，常常会糅合很多有意思的细节与作品之中。而接下来氛围大师William Orbit在《The Story Of Light》中则将异域元素与Ambient结合的更加的自然流畅，跳动的旋律有一种奇妙的质感，民族音乐被很好的融合到电音中，成为了Chillout 的佐料。不同于下一张专辑中收录的那首《Haunted Dancehall》的阴霾恐怖，Sabres of Paradise在《Smokebelch II》中仍然只是把Ibiza的美妙阳光和云朵用电音的画笔描绘在作为歌曲形式的画布上。而《Music for a found harmonlum》中，曾经在单曲《Perpetuum Mobile》中出现的钢琴旋律被抽离出来，做了一点重新的编排，并用改用手风琴来演奏出来，反而有了一种东欧的浓郁文化氛围。在Chillout音乐 中，迷人的键盘和弦经常被拿来制造曲子的惬意感，而《Sundance》也不例外，有着异域风情的人声，标准而惬意的“Chillout式”键盘旋律，别 有一番风味。《Fanfare of life》继承了上一曲的风味，但是节奏上明显的慢了下来，不停重复的女声一直回荡在耳边，有了一种飘渺和遥远的感觉。《The hypnotist》是专辑中最有城市气息的单曲，迷人的爵士电钢琴，一个男人仅仅在不停的说话，让人开始想念起城市的寂寞与浮华。《Second Hand》仍然秉承了Underworld的一贯风格，一个片段不停的循环，循环，当你听久了这单调的音乐后，反而会热爱上这种极简的感觉，生命也变得单 纯了，不过这首曲子比起他们的其他作品，倒是加入了一些有趣的旋律，毕竟这是Cafe Del Mar而不是Logic Trance 2，终究还是的照顾一下听众的情绪的。《Crazy Ivan》中有着中东音乐的味道，在简单的旋律中，一种神秘的犹如宗教般或者是末世情绪般的感觉在脑海中油然而生。而《Estelle》中风格又从阴郁神 秘回到了简单阳光的岛屿生活中，一种法国的惬意小情调油然而生，女声旋律的加入并没有将其给歌曲化，而仅仅是让这首曲子平添了更多趣味而已。不过到了 《On the rocks》这里似乎又落入了对东方的神秘主义的膜拜情绪中，悠远的合成器声响和极具民族韵味的打击节奏让人又陶醉在对遥远神秘的地域的联想中。 《Sunset at the cafe del mar》是一首安静平缓的作品，松散即兴的旋律让人彻底的放松下来，享受绝美的日落。
　　
　　1994年，当英国电子音乐厂牌React正式发行了以Cafe Del Mar音乐为主题的第一张CD，也就是如今所看到的这张Cafe Der Mar Vol.1后，这张Cafe Del Mar选辑的开山之作获得了巨大成功，公司随即顺势在之后两年推出了第二、第三辑。同样获得了巨大的商业成绩。就这样，如今久负盛名的Cafe Der Mar不但是Ibiza的代表和美丽日落的代名词外，也成为了一种音乐的代名词。作为Chillout的拳头系列产品，Cafe Der Mar一直以其优秀的品味征服那些来过或者没有来过Cafe Del Mar的音乐爱好者们。

艺人：Various Artists
专辑：《Love Story: Kazumasa Oda Songbook》(2003)
厂牌：Jvc
评级：★★★

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　　对于翻唱专辑，个人向来是持肯定态度的。一般来说，翻唱专辑作为对同一首歌曲的另一种诠释，在大多数情况下都能够带来更多的新意和惊喜。既然要出翻唱，自然得做的比原唱更出彩，不然的话，挑战经典失败，至少也会很没面子吧。
　　
　　小田和正的音乐之经典性，是任何人都难以否认的。对于一个60岁仍然能登上日本Oricon公信榜冠军的人来说，也只有自身耀眼的音乐才 华能够让他获得此殊荣。而翻唱他的曲子，的确有一些挑战性。在1969年，时年22岁的小田和正创立Off Course乐团后，其乐团一直是70和80年代日本最重要的乐团之一。而在89年乐团解散后，小田和正又以歌手的身份继续驰骋在日本乐坛中，仍然不断有 脍炙人口的佳作问世。
　　
　　在02年发行的精选集《自己BEST》登上了Oricon冠军并让小田和正获得Oricon史上年纪最大的冠军殊荣后，次年，并非小田和正东 家(小田和正所在的公司是BMG)的JVC公司趁势推出了这张翻唱专辑《Love Story: Kazumasa Oda Songbook》，专辑正是以小田和正91年的大热单曲，日剧《东京爱情故事》的主题曲《突如其來的愛情故事》来命名的。而正如专辑名的后半部分 “Kazumasa Oda Songbook”所表达的，里面的曲子全部是小田和正的经典歌曲。在编曲上基本沿袭了原曲的风范，风格上仍然贴近小田和正的日式编曲，没有做太大的改 动。不过这次的翻唱阵容倒是和常规做法有些不同，没有一个日本歌手，这次请来的全部是欧美歌手，里面的歌名和歌词也顺带着全部被英文化。不惜跨海请人助阵 来做出一张全英文翻唱专辑，看来制作人的确想做出一些不同的效果出来。
　　
　　和《自己BEST》一样，这张专辑中歌曲《KIRA KIRA》也被安排第一个出场。如果没听过原曲的话，或许对Mickey Thomas的表现感到满意，但是对于听过原曲的人来说，Mickey Thomas的声音的穿透力明显弱于小田和正，在接下来的《SUSAN》也仍然缺少突破。Christopher Cross的声线很接近小田和正，听起来有一些亲切感，不过他的《SAYONARA》更像是欧美小生的流行小调，在感情上不够真挚，没有很好的 表现出原曲的神韵。而《YES-NO》终于带来了一点新意，去掉了忧郁唯美的元素，Jason Scheff将暗恋的主题表现的更加的欢畅美好。David Lasley的声音很温柔，有一点沙哑，《WOH WOH》简单朴实的质感被他的声音加上一把木吉他给很好的表现了出来。不知道为什么，《LOVE STORY》竟然用了一个很嗓音浑厚的歌手来唱，或许是因为往常欧美经典歌曲都是由一些嗓音很浑厚的人来唱，更有韵味吧。这首曲子经典是经典，但又不 是什么深情歌曲。如此欢快有劲的曲子，被这样一唱，多少感觉有些怪异，何况和小田和正的感觉相去甚远。《MY HOME TOWN》中原曲的韵味仍然没有被表现出来，歌手的油滑唱法把这首经典曲子进一步的平庸化。《MELODY》和《ENDLESS NIGHTS》中Randy Goodrum的表现平平，少了打动人心的深层次的东西，歌曲也只剩下旋律了。《MERRY X’MAS》的爵士歌曲化还是有点新意的，只是Bobby Caldwell的表现同样还是缺少了点什么，不够味。 最后的《TIME WILL TELL》则是以无伴奏合唱的形式表现，倒是有了些创意，作为结尾曲的确挺适合。
　　
　　如果没有听过原曲的话，或许还是会倾心于这张专辑，但是听过原曲的话可能会对这张专辑感到不是很满意。旋律好听是好听，但是好听的曲子搁谁那 里唱都好听，只要唱得不是太糟。小田和正的温柔清澈的声音是他的经典标志，唱功也是数一数二。如果多在编曲上下工夫，多样性一些，改编的有意思的话倒还有 的一拼，但是编曲如此的相似，那么也只能靠唱功和一些改编上的小细节来比拼了。而在翻唱的那些人中，可圈可点的优秀作品并不是很多，大多数歌曲的表现效果 仍然不是很让人满意，有时反而破坏了原曲的魅力。经典是不可贸然去挑战的，这次的制作看来的确还不是很尽心。这张表现普通的翻唱专辑，究其唯一的意义，也 只是又一次证明了经典的不可替代性。

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新Flamenco大师Armik第三张专辑中的杰作

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偶然找到的曲子，发现竟然是《大河之舞》的音乐。有点古典，有点西班牙，目前我还无法品评出这首曲子到底是好是坏，先发出来算了。

艺人：Boney James
专辑：《Pure》(2004)
厂牌：Wea
评级：★★★

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　　在听Smooth Jazz的那段时间里，确实对Boney James这个名字感到异常的陌生，后来也才知道原来这位也是玩Smooth Jazz的。于是乎就来补习一下这位大师的作品。
　　
　　当下的Smooth Jazz，除了个别比较独特的人物以外，其他大牌小牌多多少少都和R&B音乐有着千丝万缕的联系，受其影响不小。不过既然都已经是这个风气了，那 这里也就暂不去讨论乐坛什么时候能多几个Pat Metheny或者Chris Botti这样的异类的话题了。但虽然都是那个套路，能不能玩出彩，玩出花样，那又是另一回事了。这又得看音乐家的功力和天赋了。
　　
　　事实上，Boney James的音乐中带着一些传统爵士的风味，而在将流行爵士和传统爵士结合上，做的又不是很到位。这样既没有一点传统爵士的奇妙之处，又不能将 Smooth Jazz给Smooth到底，而在旋律上，又相对欠缺了一些。比起那些Smooth Jazz大牌，只能说Boney James的音乐很平稳，出彩的地方太少，如果当作是酒吧或者电视剧的BGM还算是不错，但是作为Album来单独聆听的话，总是觉得太过平凡，不够味， 不够潇洒。一张专辑听下来，算是悦耳，但就是无法让人记住其中的任何一首曲子。缺少一首有着精彩旋律的单曲。比起Paul Hardcastle，他不够Smooth；比起Ronny Jordan，他缺少态度；比起Brian Culbertson，他不够流行；比起Chuck Loeb和Peter White，他缺少浪漫。比起这些人，他又缺少潇洒。
　　
　　总的来说，他的曲子还算是Smooth，不过在Smooth Jazz界也只能够跻身二流的地位了。

Dragon Ash那文字还真难写，算起来，花了一个上午+两个下午+一个晚上(昨天的)才完成

还是回来弄点歌曲吧。以后考虑要不要直接用8box来搞自选辑，只弄试听而不弄下载

专辑下载：

Mediafire

01.黎明 - 迷亂情意
雷颂德的后期电音舞曲中让我颇为满意的一首
收录于【一个故事】

02.彭坦 - 风儿带着我们飘
原达达乐队主唱新专辑里唯一一首让人喜欢的曲子
收录于【少年故事】

03.Air - Cherry Blossom Girl
空气乐队的【无线电话】事实上还是挺不错的，而【口袋交响曲】就不怎么让人喜欢了
收录于【Talkie Walkie】

04.The Radio Dept. - Where Damage Isn't Already Done
我曾经的忧郁青春，就被存放在这瑞典的空气中
收录于【Lesser Matters】

05.The Get Up Kids - Out Of Reach
研究Emo而下的曲子
收录于【Something To Write Home About】

06.Damien Rice - Cold Water
这个民谣达人最近挺红的，我也最终买了这张唱片，而这首曲子是在买之前就已经下的
收录于【O】

07.Dragon Ash - Landscape
营造出的湖光山色，一片晶莹
收录于【Harvest】

08.John Lee Hooker - The Healer
布鲁斯摇滚永远是动听的音乐
收录于【The Healer】

09.Loreena McKennitt - God Rest Ye Merry Gentlemen
英国民歌，张韶涵【寓言】原曲
收录于【A Winter Garden】

10.LOVE(大塚愛 ) - White choco
可爱的“爱”式曲风
收录于【White choco】

艺人：Dragon Ash
专辑：《Harvest》(2003)
厂牌：Mob Squad
评级：★★★★☆

专辑试听

　　自Dragon Ash在2001年发行专辑《Lily of Da Valley》开始进一步Hip-Hop化并确立了其Mixture Rock霸主地位以后，他们的下一步会怎么走，到时候又将以什么新面貌出现，一直是人们关心的话题。在2002年发行的单曲《Life goes on》和《Fantasista》中，看到的似乎仍然是那个《Lily of Da Valley》中的Dragon Ash，仍然无法看出什么大的风格变化。不过在旋律基调上，Dragon Ash仍然强劲但已经不会像之前那么阴暗了。这点在基调以欢快为主的单曲碟《Life Goes On》中可见一斑。不过从这两张单曲中风格各异的曲子中，仍然无法看出Dragon Ash的方向。
　　
　　时间转到2003年，Dragon Ash在加入了又一个吉他手和两名舞者后，阵容扩充到了7人。在摇滚乐队中，也算得上是比较少见的人员编制了，由于新吉他手的加入，乐队无疑又注入一股新 鲜活力。接下来，在这一年的7月，已经成为7人团体的Dragon Ash终于正式推出他们的第四张专辑《Harvest》。在带着明亮色调的封面设计和专辑的名字中，已然昭显出一种与上一张专辑截然不同的气息。专辑中的 曲目大多是洋溢着欢乐和愉悦的旋律。让人惊异Dragon Ash这次的心情变化之快。事实上，在同年3月时，Dragon Ash和Mob Squad旗下另外两只乐队Mach 25和Source共同推出的合辑《Mob Squad》中，就可以看出一些端倪。Dragon Ash在专辑中献上的三首曲目中，仍然保持了2002年开始展露出的那股喜悦和欢快的精神，而其中两首就被收录到《Harvest》中。这种欢乐的精神在 《Harvest》中又被继续发扬广大。而且，这次的曲调带来的是完完全全的幸福感。他们的歌词也和音乐一样，洋溢着摇滚音乐少有的健康愉快的情绪。这种 简单和纯粹的欢乐，就目前我所见过的专辑来说，屈指可数。
　　
　　在这张专辑中，电音成分在专辑中所占的比例得到了一定的提升。这张专辑中新增加了4首插入曲，除去《Day 6》中的Hardcore冲锋，其余3首都是无歌词的纯粹氛围之作，电气化的痕迹很重。其他的正式曲目中也加入了不少电音效果。在《House Of Velocity》中，吉他的声响一反常态的被弱化，融合在音乐中，成为制造迷幻氛围的景色之一，几乎主唱的每句唱段都加上了经过处理的回音效果，而吉他 音也经过适当的处理而被拖长，以及DJ Bots的Turntable添加的电气元素，这些制造出的音效使声音仿若在光怪陆离的空气中回荡，加上闪烁的吉他旋律和恍惚的Bassline的配合， 制造出一种飘渺迷幻的不真实感，就好像要飘起来了一样。这种效果在接下来的《Posse In Noise》、《United Rhythm》和《Massy Evolution》中同样有所体现。上一张专辑中他们在《Revolater》中玩起了IDM节拍。而这回在《Massy Evolution》中他们又和Drum & Bass节奏扛上了，不过这次的节奏声响做的没有先前那么明显和吵闹，所以开始的时候可能不会注意到这个细节。《Canvas》中同样被处理过而显得跳脱 的吉他旋律也为这首曲子增加了不少梦幻的成分。
　　
　　在上一张专辑《Lily of Da Valley》中，Kj虽然已经开始向旋律说唱的方向转变，但也仅仅表现在诸如《静かな日々の阶段を》这样的慢节拍歌曲中，而专辑中大部分爆裂的曲子中， 虽然Kj已经开始尝试将旋律与Rap结合，但是其唱法仍然带着严重的Hip-Hop烟熏火燎的痕迹。而在《Harvest》中，Kj的唱法更加娴熟自如， 旋律说唱的比例进一步提高，专辑中绝大多数歌曲已经真正做到了“说”“唱”合一，而不是先前依附在“说”上的“唱”。而专辑整体也少了先前的少年心气，除 了《Posse In Noise》中吉他的一路狂啸，在其他曲子中，吉他变得柔和温暖很多，而不会像以前那样狂躁不安。
　　
　　02年发行的单曲，被选作为那一年韩日世界杯主题曲的《Fantasista》也被收入在专辑中。但是《Life Goes On》就没有这么好运，这首大受欢迎的单曲因为被怀疑是抄袭而没有被收录到专辑中。另外专辑意外的加进了一首之前发表在《Mob Squad》中的同名曲的Remix版。相比摇滚和另类味道更加浓重的原版，这次的Remix中吉他的声部被完全剔除，一个让人透不过气的Bass部引领 全曲，不时穿插出的变形人声也加重了这首曲子的阴暗感，BPM也比原曲高了一些。虽然没有了吉他，但是反而做的更加的阴沉，更有一种酷劲和冲击力。但是接 下来的《Episode 4》让人无法抗拒的愉快旋律又将之前的阴暗情绪一扫而空，友情助阵的两个MC也为歌曲平添了一些趣味，结尾时Kj反复地唱着“在阳光中飞舞，Big Up The Rhyme Nation”，欢愉的气氛让人不舍，和《United Rhythm》称得上是专辑中最阳光的两首曲子。
　　
　　Dragon Ash专辑中的慢歌一向不多，《Morrow》是一首感性之作，温情的旋律和感性的歌词，让人突然就会想到爱人、朋友、亲人，身边的一切人与物，如此平凡 熟悉，在此时突然发现原来是那么的美好，突然的就有一种奇妙的感觉涌上心头。《Landscape》则用吉他和日式电声旋律把人包裹在巨大的温暖中，仿若 要把人融化在这奇异的风景中。《Harvest》是一个完美的收尾，Dragon Ash从未像现在那么安然祥和过，Kj的声音此时也非常的柔和，在诗意的歌词和旋律中，他们迎接并享受着这收获的喜悦。
　　
　　2003年的这张《Harvest》中，Dragon Ash完成了又一次脱胎换骨。这是迄今为止Dragon Ash最成熟的一次。少了之前的狂暴，《Harvest》中更加温和愉悦的旋律和进一步的电气化让他们显得更加的成熟大气，同时也使他们又一次站在了变革 的前沿。能够不断提供依靠杰出的创造力来超越自我，Dragon Ash的确是日本摇滚音乐的一个异数。

艺人：LOVE(大塚愛)
专辑：《LOVEのテーマ》(2007)
厂牌：LOCOMUSIC
评级：★★★☆

单曲试听

　　在大塚爱还在以自己的名义发行了新单曲【CHU-LIP】后不到一个月，就以其于自創的兔子角色LOVE的名义发行了第一张单曲【LOVEのテーマ】。其中的同名曲则是改编自SEGA热卖游戏的剧场电影动画「オシャレ魔女 ラブandベリー しあわせのまほう」的主题曲。
　　
　　从封面上看，也可以猜到又是一首植根于可爱曲风的歌曲了。如果把这首曲子中大塚爱所唱的旋律拿来和后来发行的专辑【Love Piece】中的开头曲【未来タクシー】一比较就知道，歌曲的旋律并没有多少大的变化，仍然是典型的“爱”式旋律，到底还是大塚爱操刀的歌曲。可能有人会 觉得大塚爱的旋律已经使人有些审美疲劳，不过个人倒是觉得还好。至少对于这个日本流行乐坛来说，她的曲调仍然有着相当的新鲜感。是否一直重复自己并不重 要，只要旋律好，即使是缺少新意，但也不见得就没有市场。
　　
　　这首曲子之所以如此动听，一方面来说，是本身讨人喜欢的出色旋律。而另外一个不可忽视的因素就是编曲。如果这首单曲仍然以大塚爱平时惯常的单 曲风格发行，那么以LOVE为名义发行单曲就有些画蛇添足了，而且那种模式的曲子已经让人开始萌生厌烦之感。如果说出色的话，也是因为胜在编曲上。和大塚 爱自己的那些单曲不同，【LOVEのテーマ】是一首偏重电气化的流行单曲，在这首单曲中，听不到平时惯用的吉他音调，取而代之的是电子合成器所制造的电声 旋律，而大塚爱的人声亦经过加工处理而更有一种未来感。更加强了歌曲的可爱质感。
　　
　　其实这首旋律，如果严格来说，也只是一首听着稍微有点意思多听则甜腻的流行歌曲罢了。也许在技术上并没有什么特别的地方，不过对于流行音乐来说，好的旋律总是大众喜闻乐见的。
　　
　　顺便说一句，MV也拍的不错，挺可爱的。

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艺人：大塚愛
专辑：《Love Cook》(2005)
厂牌：Avex
评级：★★★

专辑试听

　　在作为新人的大塚爱在头两张专辑《Love Punch》和《Love Jam》中表现出的劲爽可爱的曲风无疑是吹向油滑平淡有如死水的主流J-Pop乐坛的一股清风。如今获得了良好的商业成绩的大塚爱已然成为Avex唱片的一颗新星。
　　
　　2005年，大塚爱又推出了她的“Love系列”的第三张专辑，《Love Cook》。这张专辑中更加平实的曲风确实让人有一些意外。那些让人蹦蹦跳跳的欢快旋律如今都变成了安静下来的小女生的流行小调。可以说，失去了些许以往 活泼的少女冲劲的大塚爱看起来似乎变得更加成熟了。虽然嗲嗲的小女生气息仍然不减。不过咋听下来，跳动性的劲歌比例相比前两张专辑下降了不少。专辑整体偏 重于抒情的慢歌调调。而劲歌似乎也没有之前那么重的可爱之气。感觉稍微收敛了一些。这也是这张专辑让人感觉成熟的原因之一。但是我仍然觉得这张专辑是她最 没有味道的一张作品。
　　
　　一般来说，专辑的开篇应该是能够让人进入状态的曲子，可是这次却和前两张专辑开头放置劲歌的惯例不同，一开始出现的就是《5：09a.m.》 和《羽ありたまご》两首慢歌，而在旋律上就已经有些让人感到很平庸而无法激起对专辑的进一步兴趣。而接下来的《ビー玉》尽管稍微在速度节奏上提升了一点， 但是仍然没有改变多少，表现仍然平平。而《SMILY》总算让人感觉她又回到了那个蹦蹦跳跳的女生形象。一如以前的活泼曲风。而《U-ボート》和《ラーメ ン3分クッキング》则又是那种可爱+古灵精怪的曲风，这类曲子放在《Love Punch》和《Love Jam》的话倒是感觉还好但是这回表现的中规中矩，并没有能改变专辑的整体气氛，大概是因为和专辑的总体风格格格不入而显得有些突兀怪异。而《ネコに風 船》是专辑中最主流J-Pop化的歌曲，虽然有原声吉他助阵但是仍然没有让这首曲子变得清淡多少。到了《Cherish》这里似乎有了一些起色，但是听者 对这类旋律已经开始有了审美疲劳。而《東京ミッドナイト》拥有专辑中为数不多的优秀旋律，本来可以是一首很美妙的曲子，但是却被平淡而不出彩的编曲给害 了，想弄出诙谐的基调但是编曲却显得有些力不从心，做不出应该达到的气氛，白白的浪费了好旋律，本来他们可以做的更温暖更感人一些。《プラネタリウム》旋 律倒是不差，但是觉得唱到最后似乎好像总是无法上去的感觉，而在听了之前那么多平庸的曲目时，再听到这首稍微好一点点的旋律时，也仍然无法产生兴奋的感觉 了。而如果到了欢愉的《Birthday Song》这里就把专辑给结束了的话无疑还好一些，但是他们还是加进了《LOVE MUSiC》。在末尾的几首慢歌无疑是最可怜的，早饱受了前半张专辑里那些平庸的小调洗礼的人们已经没有精神也无法提起兴趣去聆听之后那些曲风听起来仍然 很相似的旋律了。
　　
　　似乎这回大塚爱的专辑制作似乎已经碰上了瓶颈。其实旋律仍然是出自大塚爱之手的典型的“爱”式旋律。问题出在哪里呢？不知道是不是因为刻意的 追求改变还是自身的功力下降，这次的编曲似乎有些不够突出，偏向于平淡的感觉。而一旦编曲弱下来，歌曲也就跟着出问题了。谁都知道，旋律和编曲，就相当于 人和衣服，人是核心，但是衣服也同样重要。失却了华丽而活泼的编曲，但是却又不能做出一种清淡的感觉。虽然大塚爱的慢歌旋律会稍微有一点自己的特色，但是 终究还是不可避免的带上一些主流J-Pop所共有的油滑平淡的特质。所以大塚爱的慢歌，如果像之前的两张专辑那样，只挑出几首混在专辑里，倒还不会显出什 么问题，而这次确实是多的有些过分了，而编曲的平淡又加重了这种感觉。一张专辑听下来，过分的油滑感已经让人有些难以接受，让人听多了有一种反胃的感觉。 正是因为慢歌的过多和编曲的平淡，才让这张专辑严重的平庸化了。而没有变化的“爱”式旋律也在经历了两张专辑的轰炸后让一些人开始有了审美疲劳。并进一步 陷入J-Pop的套路中，找不到出路。
　　
　　Love Cook俨然就像专辑封面的专辑中大塚爱的造型一样，已然没有了新意，反而庸俗了起来。专辑中能让人记得住的作品实在是太少。大塚爱还是适合以一个活泼的 小女生形象出现，而不是一个安静的淑女。她的旋律终归还是有些大路化的，既然慢歌拼不出成绩，还是拿自己的招牌劲歌来争取市场吧。

如今为了试听一些乐队的专辑，播放列表也相应的增加了不少，大概也超过20了吧。可是昨天开始千千静听似乎开始闹毛病，打开时发现7-9个播放列表神秘失踪。在痛苦的将其一一弄上后，次日又出现了这种可怕的状况。算了，老子不奉陪了。千千再见。我还是用音质和功能都更强大的Winamp得了。

显示专辑封面的功能比千千更好。千千模仿的还不到位。