• 2012-06-15

    Sankey's Playlist Vol.164 - [自选辑]

    成分:老歌(5),流行(3),拉丁(1),摇滚(1)
    地址:115
    曲目:
    01.稲垣潤一 - ミスティ・ブルー(Misty Blue)
    02.崔元俊(최원준) - (貧窮的男人)가난한 남자
    03.杉山清貴 - さよならのオーシャン
    04.Dragon Ash - Rainy
    05.谷村新司 - 三都物語
    06.恭碩良 - 月球人
    07.渡辺徹 - 約束
    08.Los Lobos - Chuco's Cumbia
    09.中原めいこ - 君たちキウイ・パパイア・マンゴーだね
    10.叶蓓 - 蒲公英




  • 2012-06-11

    New Order《Waiting For The Sirens Call》:青春在苍老中成熟 - [地下三厘米]

    艺人:New Order
    专辑:《Waiting For The Sirens Call》(2005)
    厂牌:London
    评级:★★★★★

    全碟试听

      这已经是New Order第二次宣布解散了。不过,货柜里的碟片没有随着乐队的解散而解体。这张封面赫然打着No字样的专辑依然静静的摆在唱片架上,塞在卖打口的大叔的纸箱中,藏在互联网的诸多角落之中。在New Order解散之前,这张专辑成为了他们最为辉煌的见证。解散之后,它成为了这支乐队存在的证明,并用碟片上的11首音轨证明这支由Joy Division的残部组成的乐团的存在价值。

      《Blue Monday》等80年代合成器曲子的存在,使我一直将New Order认作为一个在Ian Curtis死后诞生的弄潮儿乐队。虽然其曲子中亦不乏优良作品,但是其浓厚的合成器流行味儿,还是不免让人觉得他们选择的路和过去相差太多。仿佛在Ian死后,乐手们就一下子将曾经留存在身上的阴暗Post Punk气息一扫而去。从地下到商业,一蹴而就的让人起疑,这究竟是奔向大众的艺术奉献,还是单纯的生计转型。不管怎样,这股浪潮未免来的太巧太快。

      流行的舞步最终停留在1993年,此后五年里,大伙各自鼓捣各自的Side Project,倒也过得充实。直到1998年大家才重新聚在一起,不过此时,乐队的创作理念已经有了改变。2001年的《Get Ready》让人欣喜的发现,原来那个在吉他和合成器身后蹦蹦跳跳的乐队,如今竟然也摆出一副成熟沧桑的面容开始正儿八经玩起了被抛弃已久的摇滚。虽然电子元素并未消失,但是很明显的,原先那些让人蹦蹦跳跳的时髦劲儿如今已被冲刷干净。这种带着些许曾经出现过的后朋克元素的硬朗摇滚乐,使得乐队的创作态度显得踏实许多。

      有《Get Ready》打头阵,再接受《Waiting for the Sirens' Call》起来,似乎就容易了不少。和前者比起来,后者表现出的流行姿态似乎又让人想起了乐队在八十年代所做的那些事情。当然,这些老男人还不至于坐上回到80年代的班车直接冲向舞池,这么恶劣的事情对于他们而言,已经是过去时光。大叔们的筋骨和心境已不容许他们回到过去。只不过比起四年前的专辑而言,这次New Order带来的旋律更加的柔软和美妙。起码就摇滚而言,他们这次好听的过分了些。

      如果将《Guilt Is A Useless Emotion》放在20年前,New Order会如何处理这首曲子?80年代的曲子虽然好听,但编曲上都不可避免的显露出Synth Pop的单薄。但是这些老骨头却在20世纪用《Guilt Is A Useless Emotion》展示出全新的New Wave风骨。成熟的摇滚风味,宏大许多的舞曲结构,比简单的Disco还魂聪明,比单纯的摇滚时髦。不过作为听众,即便再挑剔,还是需要体谅一下时代。环境造就人,20年前的Disco和如今的House舞曲不可同日而语。当然从早先《Technique》的表现来看,也许《Krafty》和《I Told You So》放在过去依然会是名作,但也许会更加清新简陋一些。

      若仔细听《Turn》、《Working Overtime》、《Hey Now What You Doing》和《Waiting For The Sirens' Call》,会发现和以前相比New Order的音乐核心并未改变太多,但是它们用《Get Ready》中更加厚重的摇滚编曲将其包裹好拿出来兜售,加上主唱的成熟而不失美好的声线,即便包裹里是糖果,这层外衣也让音乐变得更加的醇厚。青春的东西一旦沾染上沧桑的色彩,往往会变得更加的温婉感人。若不论这两首曲子的纯摇滚性,其实在整张专辑中都充斥着这种沧桑成熟化的青春错觉。这也是专辑之所以迷人的因素之一。

      虽然Bernard Sumner的声线始终如一,但是《Dracula's Castle》还是会让人有种感觉:主场的声线气场略显薄弱。或许是因为旋律的悲剧感让人感到了这种反差效果。不过将这忧郁的旋律铺放在Bernard Sumner轻柔的吟唱之上,却也不会显得感情不足,相反倒是避免了过度的表演矫饰,显出歌声的自然和无奈。正如New Order曾经的清爽以及如今的沧桑,Bernard Sumner的演绎依然恰到好处。

      比起如今不是过于年轻就是过于苍老的众多摇滚乐队的产品,《Waiting For The Sirens' Call》用New Order一如既往的轻巧清新的旋律,伴之以更为厚重成熟的编曲结合而成。前者可口,后者耐嚼,最终诞生出一张甜而不腻的耐听专辑,虽然这张专辑也许称不上优雅,但是用优美来形容其水准似乎又有些偏低。虽然Allmusic很不客气的给了这张专辑三颗星,但是其讨好而耐听的旋律,却使人无法无视其存在。

  • 2012-06-10

    I Musici《Albinoni: Complete Concertos, Op. 9》:双簧管的主场 - [古典回眸]

    演奏者:Heinz Holliger/I Musici
    专辑:《Albinoni: Complete Concertos, Op. 9》(1997)
    厂牌:Philips
    评级:★★★★

      就当下的古典音乐而言,对于巴洛克,人们记住的多是巴赫亨德尔等人。谈起意大利作曲家,恐怕也多是将维瓦尔第的四季挂在嘴边,维瓦尔第的其他大量的协奏曲作品还不一定能够进入人们的法眼中。这样一来,斯卡拉蒂和阿尔比诺尼等人只能在那几位巴洛克巨头的身影后沦为二流音乐家,被以古典主义和浪漫主义为主食的人们忽略,顶多偶尔会抓出斯卡拉蒂的几首奏鸣曲或者阿尔比诺尼的Adagio 作为饭后的余兴甜点。

     

      即便想去苛责这些听众,却也无济于事。在浪漫主义依然是主餐的今日,对于巴洛克音乐蜻蜓点水的品尝欣赏现象的出现,似乎已经是不可避免的事情。当然,会对这种现象感到气愤不平的,多半也只是那些对巴洛克音乐有着一点偏爱的人们。当人们还在听斯卡拉蒂的单CD 精选作品时,Scott Ross 已将斯卡拉蒂的五百多首奏鸣曲录制完毕,当人们还在对Albinoni's Adagio In g 津津乐道时( 虽然这首曲子据说甚至不是Albinoni 的作品)Albinoni 的好几个Opus 都可在Philips 下寻得。

     

      这些在巴洛克音乐中寻欢作乐的人,多半能理解Albinoni 的价值。虽然其作品在数量上不似维瓦尔第那么华丽壮观,但是就其音乐性来说,可谓是为数不多的能和维瓦尔第比肩的人物。就风格来说,其也和维瓦尔第颇为相似,虽然旋律上会更加清新一些,而这一点维瓦尔第只在部分作品,而非全部作品中做到这一点。这也让Albinoni 的音乐即包含了维瓦尔第的灵动和清新,却又不至于像维瓦尔第的其他作品那般沉重或煽情。

     

      虽然这套1722 年出版的作品中,依然有4 首作品是为弦乐协奏曲,但是其余八首作品,一支双簧管以及两支双簧管的协奏曲各占一半,所以要将Op.9 称为双簧管协奏曲集大体上也没什么问题。如果再考虑到Albinoni 的双簧管协奏曲的名气的话,这张Op.9 就显得颇有价值了。据说彼时威尼斯拥有优秀的双簧管吹奏乐手,才使得作曲家创作出如此数量的优质双簧管作品。不过最初听到这张专辑的时候确实有些意外,毕竟维瓦尔第的双簧管协奏曲虽然也能凑成一张碟,但是让双簧管协奏曲占了一个Opus 的大半份额,还是较少见的。

     

      I Musici 仿佛就是意大利协奏曲的质量保证标签。至少对于和维瓦尔第风格极为相像的AlbinoniI Musici 依然将其旋律演绎的得心应手。至于双簧管演奏者Heinz Holliger ,也称得上是巴洛克音乐的一流演绎者,光从他对巴赫的那些改编而来的双簧管协奏曲的演绎表现来看,就大致能够得出和I Musici 一样的感觉,即质量可靠。虽然Albinoni 的曲子略显清新,但精致动情的演奏效果还是颇让人满意。

  • 2012-06-09

    【视频】黄凯芹 - 情深缘浅(TVB原版MV) - [主流之音]

    附链接:黄凯芹 - 情深缘浅(—夜情弦演唱会Ver.)

  • 2012-06-03

    【视频】周慧敏 - 冬日浪漫 - [主流之音]