• 2012-05-06

    The Radio Dept.《Clinging to a Scheme》:正在消逝的青春期 - [地下三厘米]

    艺人:The Radio Dept.
    专辑:《Clinging to a Scheme》(2010)
    厂牌:Labrador
    评级:★★★★

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      四年一张专辑的平均速度,《Clinging to a Scheme》最终还是出现在了2010年新专辑的清单列表上。不过在这四年的等待中,亦有《Freddie And The Trojan Horse》和《David》这两张Extended Plays来弥补守候在正式专辑空窗期的孤独。虽然这两张EP已经让人感觉到些许不适应,它们让我们提前看到了一个正在变化的The Radio Dept.,也许我们此前也曾经见过这几个瑞典人的变化,但这一次,却超出了部分人的接受能力范围。

      在这十多年里The Radio Dept.成员的来来去去,使得专辑的音乐和它们自身的流动性质有了奇妙的同步。更何况,青春期总是会过去,只不过形式和速度不同,一种是衰变,一种是消失。好消息是,瑞典大男孩们这次的新专辑只称得上是一次青春期的衰变,而非消失。至于坏消息,那就是他们终究还是衰变了。

      音乐中可以听得出,那属于The Radio Dept.和Labrador的清新和忧郁依然还在。但是那些独立摇滚和合成器音效让人不禁感到落差,什么时候电子合成器成为了主角(《David》),而且吉他也变得有些薄弱,功力似乎不如先前。即便部分曲子稍微带来了一些旧日的回忆,但是其营造出的氛围能量却已不如昨日。

      Coldplay如今不论音乐还是乐手,都已经显示出中年的迹象,The Radio Dept.则是洗去了些许忧郁的气味。音乐中,瑞典大男孩的身影虽已模糊,但仍可辨别出来。我们都知道,时间无法停止,但在内心深处,2003-2006,依然是The Radio Dept.最美好的时光,同时也是我们自己最美好的时光。那时的他们依然忧郁而梦幻,还未如近日这般,音乐越来越具象化。正如他们曾在《Lesser Matters》咏唱的《1995》,时间向前奔走,情感和记忆却永远被留在了过去。对于一个乐队来说,通常重复自己并非好事,但就The Radio Dept.来说,我们反而不会去介意。

  • 2012-05-03

    Duran Y Garcia《Encantado!》:今夜请别提Progressive Trance - [电音志]

    艺人:Duran Y Garcia
    专辑:《Encantado!》(2001)
    厂牌:Irma Unlimited
    评级:★★★

    专辑试听

    就在前几天,有人在我为《摩登天空6》写的评论底下提到了如今摩登天空旗下的摇滚乐队趋于同质化的现象。和十年前相比,如今的摇滚乐反而没有了当初那种铺张开来的百花齐放的姿态,愈发趋向于流行化和青春花,一面紧抓潮流不放的同时,另一面也逐渐呈现出单调的态势,正如这几年欧美的一线摇滚乐队一般,无味也无趣。

    回头看看对我来说越来越陌生的电子舞曲,这几年的发展趋势,和摇滚乐又何尝相异?Progressive Trance大行其道的同时,舞曲原本就同质化的现象现在可谓变本加厉,加上旋律上本来也没有多少可圈可点的新鲜创意,于是乎,身体的诉求虽然保留了下来,但是对于那些坐在凳子上头戴AKG的卧室电子音乐动物来说,眼前的形势可谓一塌糊涂。

    若不是在海洋咖啡店ChillHouse Mix 3中有过一面之缘,谁有会在这个由于信息爆炸而满屏Progressive Trance专辑的今日,会去寻觅一张10年前的二流House舞曲专辑?虽然那首《Dream Love》的旋律的确无愧于Duran Y Garcia给其起的名字,但这就能掩盖《Encantado!》仅仅达到及格线的现实?恐怕不行。

    但即便《Encantado!》的旋律把玩的不够出彩,专辑借以撑起浑身骨架的Jazz和Funk元素,仿若新鲜空气从雨后的窗外扑面而来的舒爽感依然是无可否认的存在。专辑打出的Funky Breaks和Nu Jazz等风格手牌,虽然如今也并未从电音世界中绝迹,但是那些Funk、Acid Jazz等元素,粘附在House舞曲的骨架上,却构成了一副别样美丽的身体。

    和如今精致的主流舞曲不同,这张2001年的专辑,依然让人感觉Jazz味道过于浓重,以至于原本作为主心骨的电音元素也被爵士乐冲兑的有些模糊不清,加上制作似乎也不够精细,多少显得有些土气和粗糙(不妨把《Foma Yombo》和St.Germain的《Pont Des Arts》比较一番,会有一个更为直观的结论)。但在如今这些DJ们费尽心机把弄电音效果的时候,这浓重的爵士气息却也给人一个逃避的场所。至少对我而言,Duran Y Garcia还没有像A Tribe Called Quest那样让人无法接受。

  • 2012-05-02

    Sankey's Playlist Vol.163 - [自选辑]

    成分:电音(2),摇滚(2),流行(3),爵士(1)
    下载:115
    曲目:
    01.Sirocco - Destination
    02.Electric Universe - Radio S.P.A.C.E.
    03.Hard-Fi - Better Do Better
    04.Linda Scott - I've Told Every Little Star
    05.The Radio Dept. - Sleeping in
    06.竹内まりや - After Years
    07.Paul Hardcastle - Cloud Watching
    08.アツミサオリ - 青い空が見えない
    09.Bertie Higgins - Casablanca



  • 2012-05-01

    刘星:孤中自赏 - [古典回眸]

    孤,常用作孤独的解释,亦有孤高、独特之意。对于刘星而言,孤又代表着什么含义?也许两者皆有。两千年之际,刘星先后出了三张专辑,其标题中均夹带了一个“孤”字。这刻意而为之的命名,让刘星显得有些遗世独立的味道,虽然此前他的音乐早已体现出这种倾向。

     

    《孤芳自赏》诞生之时,已是1999 年,距刘星从上海音乐学院民乐系毕业已有17 年之久,此时的他已将主要精力投入到新世纪音乐的创作上,虽然取得了一定的成绩,但其影响范围仅仅局限于部分新世纪音乐爱好者。对于大众而言,刘星依然是一个陌生的名字。

     

    刘星如今的独,和他孤高的品味脱不开关系,但刘星自己倒不怎么在乎这一点,否则他也不会放弃原先国家编制的黑龙江省歌舞剧院的工作,转而开始以自由音乐职业者的身份单干。他在连续三张专辑的名字中刻意突出“孤”这个字,也和他的桀骜不驯的性格不无关系。如果刘星继续创作民族交响而不是新世纪音乐,会有更大的知名度也说不定。尽管有可供选择的音乐路线,但他的性格本身注定了刘星如今“孤芳自赏”的状态。

     

    在《孤芳自赏》中,刘星得以把“独”发挥到极致:专辑从头到尾,除了一首曲子是合奏外,其余曲目均为中阮独奏。不过刘星放弃了上场的机会,转而将独奏的角色让给了弟子沈非完成。除了在那首唯一的合奏曲中露了一手外,刘星基本上选择隐藏在幕后,由沈非在前台演奏。

     

    虽说是刘星的第一张独奏音乐专辑,其中的一些旋律却似曾相识。阅毕专辑的曲目单,才发现部分曲子原是刘星过去的作品,如《无所事事》和《心旷神怡》,其实就是1992 年刘星的第一张New Age 专辑《无所事事》中的曲目。原曲本来就有中阮的演奏,只不过这次稍加改编,将合成器的效果悉数摈弃,使得原先被合成器的光芒遮掩的中阮一跃成为了明星。

     

    简洁的独奏并未让人感觉单调,相反,将合成器的声效去除后,音乐得以重新回归本真。纵观此前七年里刘星对合成器的探索,他试图将合成器和民族乐器融合起来制造自己的New Age 音乐。虽然科班出身的扎实民乐功底在音乐之中依稀可寻,旋律上也非一无是处,但其合成器的音色和手法运用却过于简陋,编曲上也过于杂乱,使得其音乐更像是烂大街的发烧碟,这点刘星做的倒不如日本的和平之月,后者发行的New Age 音乐将流行和民乐元素聪明的调配在一起且获得了相当的名气。刘星的音乐始终打不开市场,或许这就是其中的一个原因。但这恰恰成就了《孤芳自赏》的独特。没有了纷乱的电子编曲,刘星的音乐重归质朴。

     

    不过对于纯粹的古乐爱好者而言,刘星的作品并不是那么可口甜美。虽然抛开了合成器,刘星随性的风格却仍旧被保留了下来,以至于在听《孤芳自赏》的时候,仍会琢磨着这传入耳中的乐器声响究竟是中阮的还是吉他的。由此看来,刘星没有让中阮规矩的扮演民乐的角色。要不然,又怎会听到中阮弹奏的爵士乐?

     

    并不是说刘星只是一个用民族乐器玩爵士乐的人,在他的音乐中,爵士乐只是其中的一味佐料。中国民乐和古典乐的成分也混杂在刘星的音乐中,和爵士乐一同成为他作曲的原料。我不知道刘星是否对美国民谣也有兴趣,不过《山歌》中那浓重的美国西部民谣桥段要让人忽略还是很难。也不能排除是爵士/ 布鲁斯和民乐的综合效果,毕竟美国民谣也包含了一定的爵士乐元素。孰是孰非,一时难以说的清楚。但就个人而言,每当听到那段“吉他”旋律,还是会下意识的联想到太平洋的那一片新大陆。

     

    民乐的清逸,加上爵士乐的随性,能将这两者搭配在一起且效果不俗,这样的人说超凡脱俗或许有些过,但在目前的中国音乐界,可谓是有一定的才华和想法的人。虽然他也曾经写过中阮协奏曲“云南回忆”以及若干首交响曲,但是从风格上看,都有着轻巧松散的特点,和那些“严肃深刻”的交响曲差别还是有的。若要说中国现代交响乐的模板,专辑《火祭》可以算一个。谭盾、瞿小松、唐建平的三首协奏曲,曲式风格无不向二十世纪现代古典靠拢,称得上是“严肃”的现代古典。反观刘星,虽然照搬了古典音乐的构架,但是他的风格中民乐和爵士乐的成分还是多于前者。

     

    这在专辑《闲云孤鹤》中可见一斑。除去新世纪音乐风格的同名曲,专辑中的其他曲子都是刘星过去的旧作,只不过为了演出需要,在编曲上做了一些改动,原来民乐器的旋律段落被尽数改由西洋乐器演奏。毕竟这次做配合的管弦乐团是佛罗内斯交响乐团,作为俄罗斯本地的乐团,自然是标准西洋编制。除非从中国带过去一些民乐演奏家现场演奏,否则无法原汁原味的演奏刘星的那些民乐作品。

     

    在雨果唱片发行的专辑《云南回忆》中,我们得以一窥刘星这首中阮协奏曲的原貌,刘星曾凭借这首协奏曲在1987 年震惊了整个民乐乐坛。如今不论是“云南回忆”协奏曲还是改编过的中阮独奏曲,在音乐厅都被频繁上演,这首曲子俨然成为了中阮弹奏者的“神曲”。

     

    “云南回忆”的成功,和刘星此前在音乐学院灰头土脸的学院时光形成了鲜明对比。1962 年出生的刘星,于12 岁开始师从月琴演奏家冯少先学月琴,1978 年进入上海音乐学院民乐系的刘星,攻读了两年,由于创作月琴独奏曲《沙漠之夜》获得成功,便转读民族理论作曲系,然而仅仅读了一年,就因为和声、复调、曲式的考试均不及格被退回了民乐系,最后于1982 年以月琴专业毕业。由于月琴和阮的结构相似,所以刘星演奏中阮不需要重新学习。在创作“云南回忆”后,刘星奠定了自己的中阮大师称号。如今,身为音乐家的刘星,还是上海音乐学院的中阮研究生导师。

     

    其实就编曲而言,刘星自己也表达过这样的意思,那就是“云南回忆”最初的民乐团版本会更好一些。佛罗内斯的西洋管弦乐版本,虽然气势十足,音色也要比唢呐等民乐器更加圆润,但是表现力上却中规中矩,少了些生动多样的效果。民乐团的版本初听显得有些吵闹,但习惯了以后会觉得很有味道。这就像周星驰的电影《功夫》中使用的那首新民乐歌曲《东海渔歌》一样,虽然略显喧闹,但是却充满了生气。

     

    在接连两张略显意外的专辑后,2001 年刘星的新作《一意孤行》诞生。这张专辑成为了刘星短暂出位后重归新世纪音乐的信号。同时我们得以在专辑中听到单曲《闲云孤鹤》和《孤芳自赏》的New Age 版本,不过得承认的是,和管弦乐以及独奏的版本相比,合成器演奏的效果有点廉价,编曲的层次感也显得有些弱。幸而我们还有《孤芳自赏》聊以自慰,《孤芳自赏》和《闲云孤鹤》就像是刘星投奔新世纪音乐后难得的几次拨云见日。刘星的音乐的真正价值,得以在本真的演奏中更多的体现出来,而合成器效果的侵入,弱化了他的音乐光芒。

    (刊于《惠空港》2012年第三期)

  • 2012-04-28

    Sankey's Playlist Vol.162 - [自选辑]

    成分:摇滚(4),流行(3),电音(2)
    地址:115
    曲目:
    01.Ne-Yo - Go On Girl
    02.Ryan Gosling - Put Me In The Car
    03.Dragon Ash - Crush the Window
    04.ハニー・ナイツ - オー・チン・チン
    05.薬師丸ひろ子 - セーラー服と機関銃
    06.orbital - easy serv
    07.Barrio Jazz Gang - Linda Cancao
    08.B.B. King - Is You Is Or Is You Ain't My Baby
    09.耳光 - 适者生存