• 2012-02-29

    Sankey's Playlist Vol.161 - [自选辑]

    成分:电音(1),爵士(1),民谣(1),流行/老歌(5),拉丁(1)
    地址:115
    曲目:
    01.Lemongrass - comme toujours
    02.Chet Baker - Funk in Deep Freeze
    03.村下孝蔵 - 夢の地図
    04.徳永英明 - 駅
    05.稲垣潤一 - こんなにも愛してた
    06.竹内まりや - シングル・アゲイン
    07.Suzanne Vega - Undertow
    08.渡辺真知子 - 迷い道
    09.Edwin Bonilla - YO SOY LA CANDELA



  • 2012-02-29

    Lemongrass《Voyage Au Centre De La Terre》:空有肉体,却无灵魂 - [电音志]

     

    艺人:Lemongrass
    专辑:《Voyage Au Centre De La Terre (2000)
    厂牌:Mole Listening Pearl

    评级:★★★

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      时间转到2000 年,距离Lemongrass 进入电子音乐圈出专辑打拼也不过两年时间,可是就如今其已经在独立电子厂牌Mole 下发行了一张专辑的情况来看,这位原名Roland Voss 的德国电子音乐人看来已经进入了事业的上升通道。可不是吗,第一张专辑那Drum & Bass + Ambient 的奇妙构思已经为其吸引了一部分人的注意力,而次年的第二张专辑《lumiere obscure 》中,Lemongrass 将旋律中宏大的古典元素进一步的放大,使之和先前冰冷的Ambient 小电子相比,显得更为舒适,且更能打动人心。制作技巧上的手法愈加聪明,也使得专辑中出现了如《Comme Toujours 》这样的经典单曲,这支曲子一经发表即成为了俱乐部的热门单曲。

     

      要说这张专辑有什么变化,恐怕就是其Ambient 和小电子元素的进一步弱化。在上一张专辑《Comme Toujours 》中,Lemongrass 就已经放出了转变的信号,不过改变的程度并不大,所以除了部分细节外,整张专辑和第一张专辑大体上没有太多差别。但如果将这次的新专辑和上一张专辑相比,变化的程度已足以让人觉察。旋律和氛围效果的运用依然美轮美奂,但是已经不再像当初那么独立,相反,世俗的味道进一步发散开来。

     

      是的,正如你所看到的,当初那位孤独的行者,如今也开始变得时髦入世起来。从Ambient 走向Chill Out ,这张专辑是一个明显的转变。虽然还带着一点小电子的清新俏皮,可《la mer 》这样的单曲恐怕已凸显出Lemongrass 如今曲风的转向。作为其在Mole 厂牌的第二张个人专辑,《Voyage Au Centre De La Terre 》无疑是一张优雅而轻松的唱片。焕然一新的Lounge/Chill Out 旋律显得十分讨好,在电音手法上也引进了一些当下时兴的元素。

     

      但是讨好听众的同时,这张专辑的音乐却显得有些流俗。不是说所有这些令人愉悦的曲风尝试是无济于事,但是在将音乐处理的更为柔软的同时,这张专辑却显得有些失去了灵魂:旋律。所有的音效都十分舒适,但是却没有能够打动人的旋律。要不是那些独立电子的元素在里面,恐怕自己会忍不住将其和那些令人舒服的Lounge 等功能性音乐混为一谈。毕竟没有灵魂的音乐,大多都只能沦为社交场所的背景音乐。

     

      不得不承认,除了《la mer 》等曲子外,其他曲子确实少了点气质。这让我愈加怀念Lemongrass 之前的两张专辑,不过我也理解,毕竟转型本身不是一件容易的事情。

  • 2012-02-28

    Lemongrass《Drumatic Universe》:谁打开了舞池的冷气 - [电音志]

    艺人: Lemongrass
    专辑:《
    Drumatic Universe (1998)
    厂牌: Incoming!
    评级:★★★★

    全碟试听

      提起 Drum & Bass ,人们必然会联想到那疯狂的高速打击节拍,“能让人得心脏病的舞曲”,这句话如今看来还是言过其实,因为没有人会真正严格遵循 DNB 那疯狂的 BPM 起舞,不过那密集的鼓点还是不免会让人为之一振。虽然如今 DNB 所表现出的萎靡程度和 Psy-Trance 不相上下,甚至可能显得比后者更糟一些。但 DNB 的其中一位大牌, London Elektricity 在音乐中释放出的强劲的舞曲能量亦说明了一个道理:流俗的风格并不能减弱 DNB 本身节奏速度带来的冲击。同 Psy-Trance 一样,如今的 DNB 舞曲主要的问题是弱智俗套的旋律,而不是风格本身竞争力的不足。

      正当 DJ 们处心积虑为 DNB 谱写更为奔放畅快的旋律的时候, Lemongrass 却以一种另类的方式走在自己的音乐大道上。若说当初我自己听到这张专辑时感到莫名诧异,这也可算是其中的原因之一。诚然,这张专辑被贴上了 Drum & Bass 的标签且有一个很 DJ 风格的专辑名和 封面当我按下播放键,所听到的音乐却和它在表面展现出的风格截然不同。在音乐之中,我的确听到了 Drum & Bass 的疯狂节拍,可是却没有听到与之相配的旋律。换句话说,这张专辑并没有带来那种让人浑身得劲的舞池旋律,相反,凌驾于这些 Drum & Bass 节拍之上的,却是一堆 Ambient 化的旋律。

      其实在听这张专辑前我早已有了心理准备,因为先前已领教过 Lemongrass 2007 年的专辑,不过那时候的他要比 1998 年氛围的更为纯粹一些,至少没有特别到使用 Drum & Bass 来给氛围音乐打拍子。况且由于山水唱片那一群 IDM 狂人的普及,我对这种美妙旋律 + 疯狂节拍的杂糅风格早已有了一些免疫能力,所以 Lemongrass 的处女作并未给我带来太多的冲击。其实严格来说, Lemongrass 算不上是一个超级先锋,打基础的活儿早就被 Aphex Twin 做尽,只不过后者用的是 Breakbeat 而不是更为机械快速的 Drum & Bass 。不过我承认自己还是有点吃惊,假设是在 1998 年听到这种混搭,怕是谁都会觉得十分有趣和惊诧。

      《 coo.lio.yin 》,或者也可以叫做“扑流萤”,这是歌曲末尾的中文古诗朗诵给出的提示,和开头“秋光冷画屏”前后呼应。歌曲中只出现了这八个字,引用自杜牧的《七夕》,“银烛秋光冷画屏,轻罗小扇扑流萤。”诗歌试图展现的情景是寂寥的,而音乐也是如此。轻灵的合成器和 Ambient 化的背景,不禁让人有一种神游的感觉。而后的《 Drifting 》也是如此, Drum & Bass 上漂浮着 Ambient 。即便是纯正的舞曲,带给人快乐的同时,也始终无法改变孤独的本性,而 Lemengrass 在火热的舞池节奏上,用如此冷感的旋律铺设,则提早宣告了舞会的谢幕,这空无一人的舞池,让人感到更加寂寞和空虚。

      如果从功能性来说,这张专辑什么也不是。以舞曲角度来看,它的冷气开得过于强劲,人们是无法用忧郁自怜的情绪来让自己 HIGH 起来的;从 Chill Out 角度来说,它又过于躁动,在沉静的湖面上,泛着微光的水波从未消失。 Chill Out/Ambient Drum & Bass/Jungle 的结合,使得这张专辑无法讨好任意一侧的听众群的耳朵,但也成就了它自身的艺术性,使得其得以和主流的电音区别开来。从 2007 年他的表现来看,这些年里这个 DJ 并没有太多变化,只不过最初的他要比之后更为躁动,而后期则变得更为宁静纯粹。

      不过在经过那么多个夜晚的体验,我还是无法抑制自己对这张专辑的喜爱。后期的纯粹不能掩盖这张专辑的光芒,尤其对于一个精神上极为矛盾的人来说,这张专辑在音乐上表现出的矛盾特色,恰恰可以满足其矛盾的美学需求。在混乱的节拍的映衬下,这些旋律反而显得愈加高贵。

  • 2012-02-18

    【视频】Dido - Don't believe in love - [地下三厘米]

  • 2012-02-18

    【视频】Babyface - The Loneliness - [主流之音]