Sankey的海洋咖啡馆

艺人：Various Artists
专辑：《Flamenco Chill In》(2004)
厂牌：Sony
评级：★★★☆

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　　作为西班牙的国粹，Flamenco以其独有的魅力征服了世界各地的人们。而Flamenco音乐所蕴藏的巨大的音乐潜力也使得人们对Flamenco音乐的开发从未停止过。不管是原味的Flamenco，更加旋律话的New Flamenco还是与电音、新世纪的Cross Over，Flamenco元素都是最能提升音乐品质和水准的元素之一。

　　在这张《Flamenco Chill In》中，我们在Playlist中发现了一个熟悉的名字，Jose Padilla。这位Cafe Del Mar曾经的驻场DJ的出现让人心安。事实上，在其执掌的Cafe Del Mar系列选辑中就可以常常听到Flamenco吉他的曲子。这次他的曲子成为了这张专辑的开头曲，倒是让我有了一个猜测：他是这张选辑的制作人。在以往Jose Padilla操刀的选辑中，必然有一首他自己的曲子，而在Cafe Del Mar的前六辑中，有好几次Jose Padilla的曲子就是放在开头曲的位置。

　　姑且不论这张专辑是否出自Jose Padilla之手，但是不可否认的是，这张专辑在选曲上确实有那种Jose Padilla惯有的纷杂和多元化的选曲倾向。这张专辑被冠以Flamenco的标题，没有Cafe Del Mar那样的自由和丰富，整张专辑仍然被限制在Flamenco这个命题上，但是整张专辑聆听下来，却仍然有一种丰富和多元的感觉，不得不佩服制作人的功力。既有仅仅带了电子节拍的朴实Flamenco，又有高度电气化的Flamenco化电音。《Flor de la noche》中那宛若歌剧般的管弦乐队编排，《My Deep And Magical Ambient》仿若来自地中海底部的电音水波之声，或者是《Le Le Le Le》中的Bossa Nova节奏和《Cale Bari (Dub Bari)》的犹如Rap般的念叨咏唱，都体现出了整张专辑的多元化趣味。

　　尽管专辑显示出了一种多元的趋向，但是音乐仍然是以Flamenco为核心。相比《Flamenco Chill Sessions》这样的高度电气化的Chill Out合辑来说，《Flamenco Chill In》并不急于把Flamenco音乐给拆分和电气化，相反，其音乐更像是为Flamenco镀上了一层电音的外膜，而其真正打动人的Flamenco内核并没有沦为点缀电音Chill Out的碎片元素。准确的来说，就是选一些很Chill Out的Flamenco，而非选一些很Flamenco的Chill Out。在专辑的音乐中随处可见那味道十足的Flamenco吉他和Flamenco人声，但是加上了电子处理后，也并没有破坏原味演绎的美感。正是由于对Flamenco的侧重而非对电音的侧重，使得这张专辑初听并不会有太多的感觉，而在经过一段时间的琢磨和品味之后，其那根植在西班牙土地上的真正纯粹感人的韵味才慢慢地散发出来。

　　对于想听电音的人们，这张专辑无疑是让人失望的，但是对于想听Flamenco的人们来说，这张专辑无疑是一张已经高过及格线的小甜点。毕竟，能够听到比较纯粹的Flamenco，还是挺难得的。这张偏重Flamenco的合辑算是一张慢热型的唱片。真正的音乐，还是根植在土地上的。用一句话来说，民族的，就是世界的。

艺人：Various Artists
专辑：《Bar Lounge Classics:Latin Edition》(2004)
厂牌：Sony
评级：★★★

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　　在中国，小资情调的泛滥导致了一大批喜欢动不动就标榜自己品味的人群。当然，很多本来很大众化的东西，就被借用来成为了小资独有的品味，而沙发音乐自然也不用说。对于这种迷人惬意的玩意儿，仍然是很多人借以标榜自己与众不同的一项利器。不过Lounge音乐的糜烂消遣的味道的确不可否认。但是古典音乐这样的高雅音乐，在几百年前不也是流行音乐吗，而Lounge的受众面不见得就得局限在小资的圈子里。音乐应该是属于各个人群的。

　　对于Bar Lounge Classics系列，喜爱沙发音乐的人们想必不会感到陌生。这个系列在出了相当数量的选辑后，作品列表已经变得有些可观了。各种惬意的Edition不断推出，让人眼花缭乱的同时也丰富了人们的耳朵，丰富了咖啡馆的空气。

　　拉丁音乐一直以其独特的韵味而拥有巨大的消费群，当然我也对拉丁风味的东西也挺喜爱的。而这回Bar Lounge Classics就看准了拉丁的魅力，推出了这张Latin Edition，专辑中DJ们将拉丁音乐和沙发音乐完美的撮合在一起。音乐既有了拉丁音乐的热带风情，又有了沙发音乐的精致和讲究。

　　听上去是不错，音乐听上去也不错。但是就是觉得少了一些什么。专辑中的音乐全部都是那种精致的如酒光一般的合成器音色，加上若干女声和拉丁节拍。歌曲单独一首首听倒还好，全部挤进一张专辑，毛病就出来了:2CD的歌曲听起来似乎都一个模样，感觉像一票工厂的量产型作品，全部一幅相似的面孔。

　　当然，可能会有人说我有些吹毛求疵，惬意好听的音乐，何必苛求那么多。可是，那合成器偶尔听听还好，一张专辑听下来，全部是这样鼓捣的。怎么不想想，巧克力吃多了也是会起腻的。这样搞下来，效果是挺可怕的。平复的曲风，缺少一些有趣的亮色单曲，感觉缺少了一点个性。

　　而且爵士元素掺和的太多了。如果要是真的像题目那样，做成一张很Latin的专辑倒还好，但是最终，这张专辑还是被它的主题给害了——Bar Lounge Classics，沙发音乐仍然占据了过高的地位。所谓的Latin元素不过就像镀金一样镀在这油滑的Jazz Lounge上。即使是像《Gool!》这样带着明显拉丁元素的单曲，也仍然显得拉丁味道不足。大部分单曲都是像《Fly Away》这样食之无味弃之可惜的单曲。专辑虽然有Smooth Jazz的精致音色，但是却缺少了抢耳的旋律。肉体的充实仍然无法填补灵魂的空泛。

　　倒是觉得Bar Lounge Classics的制作人不如向诸如《Flamenco Chill Sessions》、《Flamenco Chill In》这样的选辑多学学，人家是把Flamenco和电音放在同样平等的地位上，甚至让电音成为了陪衬。这样也不至于使得歌曲失去了灵魂而显得苍白无力。

艺人：Various Artists
专辑：《Cafe Del Mar Vol.3》(1996)
厂牌：Resist
评级：★★★★

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　　一般来说，有了第一次，就会有第二次。有了第二次，就会有第三次。当Cafe Del Mar的前两辑初涉市场并得到良好反响后，第三辑的推出已经是毫无悬念的了。就等着资金下拨，让制作人Jose Padilla搜刮歌曲混音了。1996年，第三辑顺利的诞生。

　　对于Jose Padilla执掌下的Cafe Del Mar选辑，可以用一个字来概括其特点：杂。你永远无法在合辑中找到一个统一的风格。如果说第一辑中仍有一个电音的核心的话，那么从第二辑开始，你已经摸不透他到底会弄出什么样的曲子了，从Flamenco到Abstract Hip-Hop，你也永远猜不透下一张专辑会是什么样子，每一张选辑都有自己的不同味道。专辑的风貌看上去完全是由选曲决定的，而尽管这仍然是制作人的操作，但你似乎无法从Cafe Del Mar中看到任何制作人的风格。这或许就是Jose Padilla的高明之处，其实这种不统一的杂就是他的风格。

　　在这次的Cafe Del Mar中。Jose Padilla又为我们带来了怎样的画卷呢。专辑封面的那副立体的画作仍然无法带给我们任何专辑音乐的线索。答案还是要从专辑的音乐中寻找。专辑由《Walking On Air》叩开了大门，Jose Padilla这回又换上了一身迷人的爵士电音外衣，在闪烁的玻璃撞击声中，清凉之感瞬间袭来。而选取人的这支作为开门砖的单曲似乎也暗示了这张专辑整体的爵士气息。果不其然，在《Blue Bar》那电音节奏和妖娆女声的包围中，迷人的弱音器小号出场，在Afterlife一派“为我所用”的态势下，爵士音乐也和电音完美的融合起来。而Nightmares on Wax显得更加直接，《Nights Interl》完全就是一派Jazz Lounge的态势，迷人的Hammond风琴和奇异的黑人女声相映成趣。《Panama Bazaar》中到处都漂浮着诙谐的气泡和可人的美酒，而合成器让这个酒吧笼罩上了一层雾气，更有种雾里看花之感。Heavyshift的《Last picture show》在笨重的萨克斯的摇摆舞中，慵懒醉心的气氛完全让人感觉不出这已经是专辑的结尾，反而更像另一个舞会的延续。

　　不过尽管这次的爵士味道稍微重了一点，但是也仅仅是“一点”，整体的多元化取向并没有因此而改变。在《Nova Nova》中，简单的钢琴演奏水准堪比上等的轻音乐作品。而其旋律音域的微妙变化也使得这首曲子不会显得和专辑整体的风格显得格格不入，反而非常的切题，惬意。接下来的《Sueno Con Mexico》似乎又是一首带着这种特点的音乐，从原音吉他里散落出来的旋律仿若波光粼粼的洋面，而电吉他的时而点缀则描绘出了陆上的一派风景秀丽，Pat Metheny到底还是一位有趣的爵士玩家。《Dusk》在奇妙的弦乐Loop中发散出一种别致的气息，而丛林的神秘声响又使得曲子更有了一点扑朔迷离的味道、

　　不过作为Chill Out合辑，还是少不了大家最喜欢的电音。Miro在《Emotions of Paradise》中把跳跃的电音和吉他搓成了一团带着强烈节奏感和速度感的雪球，整体的酷劲大于力量。《Asia》是一片迷人的电音包裹下的糖果，欧美人多对东方的想象被化成了一幅奇妙的臆想画卷。《Redemption Song》中Moodswings终于为我们带来了专辑唯一的女声单曲，倒是觉得那合唱倒是挺适合作为运动会的主题歌，虽然似乎稍显清凉了些。《Dust Of Life》中人们开始了一场紧张的追逐，一派超现实主题的电影正在放映，时间和空间都被打乱，绞碎，扭曲，不知道可不可以把这命名为实验沙发音乐。《My Freedom》则重新让我们站在了广阔的大地，畅快的男声在亮丽的和声和合成器的点缀下顿时有了一种飞升的感觉。

　　这回的Cafe Del Mar再次秀出了一幅光怪离奇的画卷，Jose Padilla的品味仍然是人们的最爱。这回的第三辑仍然带着清凉消暑的神奇功效，尽管选曲仍然是如此神奇而纷杂。对于这次的空白命题，Jose Padilla再次交出了一份完美的答卷。

艺人：Various Artists
专辑：《Café del Mar Vol.2》(1995)
厂牌：Resist
评级：★★★★

专辑试听

　　自从1994年海洋咖啡馆的第一辑推出后，相信没有人会怀疑Café del Mar的实力，唱片的大获成功，其优良的商业成绩已经摆在桌上，实力决定一切。Café del Mar前景的良好和可操作性已经是不争的事实。接下来就是该如何继续发掘这丰厚的资源。

　　美好的日光与海风从来不会消失。当太阳次日再度升起时，人们又开始继续着那平凡而美好的生活。不出所料，次年的1995年，海洋咖啡馆的第二辑又被风风火火的推到了台前，Café del Mar的驻场DJ兼第一辑合辑的制作人Jose Padilla再次出手担任这一辑的制作人，为其选曲混音。这次的风格仍然是丰富多彩，一贯的纷杂多元的Jose Padilla式选曲。

　　专辑中仍然有着许多让人意外和惊喜的曲目，音乐也仍然韵味十足。这回的选曲仍然彰显出一贯的岛屿气息。作为开头曲，《Moment Scale》虽然旋律稍显简单了一些，不过等过段时间再回头翻出来听听，发现还是有些内容值得细品回味，那干净的钢琴旋律让人想起了水的触感和气味。《D'Votion》钟摆似的拨弦声从远方奔来，又向远方奔去后，在跟上来的连绵不断的钢琴波浪中，海面也变得起伏不定，人们在跳跃，在沙滩上，在水面上跳跃，而轻巧的香颂式的笛声给这一切的追逐、玩闹和奔跑又平添了几分趣味。接下来的《Unity》则是一首清新阳光的西班牙吉他，充满了阳光味道，没有了吉普赛人的孤独和流浪的气息。。《Sargasso Sea》朗朗的海鸥声，不断坠落的重拍砸落在悠远的旋律中，那遥远的女声在海面上回响，心中突然萌生出一种别样的感慨。

　　除去质朴的海风带来的咸味，夜晚Ibiza岛上俱乐部的彻夜狂欢也没有被忽略。《Tarenah》终于又把我们带回了迷人的Chillout小房间，热情而冰冷的气息马上从音乐中冲了出来，那迷人而熟悉的城市味道又重新把你拥抱，醉生梦死的生活从未停止。《(The Making of...) Jill》中在Ibiza夜色下的俱乐部彻夜狂欢，这个不眠之夜如此的迷人，有点情色的味道。《Everybody loves the sunshine》在慵懒的黑人女声和爵士电声中享受着和煦的日光和迷人的夜色的交错震荡。《Feel Good》在那抽象Hip-Hop的鼓点下，那些经过DJ搓出来的跨越时代的男声，杂音和爵士声响，奇妙地组合在了一起，那奇妙的超现实画面仿佛是从一台距离很远的古老的黑白电视中传来的一样。《Blue Eyed Sunrise》那如雾气一般飘散着的电钢琴就像游戏机画面中那在水面上扩散的牛奶一般，而晶莹透明的合成音色犹如从飘渺的外星大气中传来似的。

　　专辑仍然不乏Jose Padilla一贯的地方风情。《Easter Song》中，A Man Called Adam带领我们神游东方，一派欧西人脑海中缔造的东方印象出现在我们面前，虽然这仍然是带着东方味道的西方工厂的仿制品，不过音乐倒也显得轻松。《Entre dos aguas》再次让我们把视野移回北方隔海相望的安达卢西亚，Paco de Lucia的一把Flamenco吉他仍然畅快随意。不过在这里，只有手鼓和Bass的陪伴，音乐反而显得很淳朴很简单，突然有一种把一切世俗的东西都放开了的感觉。《Sabor de Verano》淳朴的原住民男声在巨大的和声暖流包围中，突然有了一种置身仙境的感觉，就像在太阳之岛上舞动歌唱一般。《Haunted Dancehall》中，Sabres of Paradise不再像先前那样阳光美好，在音乐中那曾经辉煌的舞池已经成为了一件落满灰尘的地方，一件孤独而可怖的鬼屋。在哀怨的弦乐低音部和孤独的钢琴的开场中，一种老旧的气息扑面而来，而之后小提琴部的突出的高锐音色又仿若鬼魂们的尖笑声回荡在这废弃的舞池中。

　　这张专辑仍然继承了上一张的势头，创造力依然未减。并且再一次扩大了Café del Mar的受众面，使这个Chillout老大的招牌打的更加的响亮。而且，作为贴着Jose Padilla标签的选辑，比起Bruno时代以及其后推出后的那些选辑，仍然显得十分的奇妙有趣。不由得让人怀念起最初的辉煌时刻。

艺人：Various Artists
专辑：《Dubai Chill Lounge Vol.3》(2007)
厂牌：Manifold Records
评级：★★★★

专辑试听

　　对于Dubai Chill Lounge，有时真的感觉说不出什么东西出来，好碟你能想出一堆话来夸，可烂碟说来说去就那几句，实在是没话可说。这个打着Lounge的招牌贩卖轻音乐的音乐系列实在是没有什么值得一提的地方。翌年出的第二辑也没有改掉这个毛病。如此一个奢华的酒店，竟然请来这样一批三流公司的三流音乐人来制作专辑，可谓品味尽失矣。

　　而当Dubai Chill Lounge的第三辑出来时，我稍微看了一下，这张选辑仍然是由Manifold Records制作。本来我是应该在看到这个已经搞砸了两张选辑的公司后落荒而逃的，但是强烈的好奇心驱使我继续前进，因为我还是想听听看，这次他们鼓捣出来的货色到底有多烂。

　　不过这回，Dubai Chill Lounge终于开始散发出一股属于成熟迷人的Lounge气息，而不再是Kevin Kern的花园的鸟语花香。如果说第二辑开始有了一两首比较像模像样的Lounge音乐的话，那么这次的选辑可以说已经可以称得上是一张Lounge选辑了。事实上，从目录中就可以看出，除了Chillwalker和Deeparture是之前出现过的老面孔以外，其他的名字都是在这张选辑中第一次亮相。选辑阵容的大换血的确对专辑风格的改变起到了一定的影响作用。

　　开头曲《Take On Me》扑面而来的电音Chill Out气息就已经让人有些刮目相看，电音碎片和飘渺的女声散落在迷人的和弦中，一幅驾轻就熟的态势，完全是专业水准。接下来的《Golden Memories》让人继续在梦境中游淌，那Café del Mar风味的柔滑和弦仿若要将人融化，而加入的中国元素也为歌曲增添了一点别样的优雅，街头小贩“5块钱”的叫卖，电台女播音员标准的普通话播报，让身处远东和欧美的人们有一种在遥远而古老的国度中神游的奇妙幻觉。《My Lovin'》在几个简单的钢琴Loop中表现出了一种超然而悠远的姿态，女声也显得十分的迷人。《Indian Lounge》又是一首以异域风情作为嚎头的单曲，不过这回把中国换成了印度。《Broken Romance》中十分显眼的中国味钢琴和躲在暗处的古筝再次让人陷入了遐想中。《Needed Moonlight》尽管抹上了一层爵士颜料，但仍然可以听得出那主旋律仍然是中国味的。当我看到《El Calor》的名字时，就知道这必定是一首西班牙风味的音乐，果不其然，热情奔放的西班牙吉他如约现身，只是伴随着电声，显得有些孤独。《Wherever I Go》是我不习惯的歌曲形式，不过女声倒还显得有些曼妙，和声倒也做的精巧，所以也就没什么可批评的理由了。

　　至于Deeparture和Chillwalker，Vol.3中唯一出现的老面孔，一直在砸场子的这两位，如今似乎随着专辑整体水平的提升而连带着也自我飞升了。Deeparture在《Point Of No Return》中表现的更加的自然沉着，已经有一些大牌的气度。而《Only Tears》中他将中国的笛子与自己最擅长的Jazz Lounge很好的结合在一起，显得十分的契合而不突兀。《Sentimental Sunshine》的男声有些中规中矩，不过比起Chillwalker以前玩的那些玩意儿，显得优良不少。只是在结尾曲《Alina》中，Chillwalker又按捺不住自己的本性，玩起了廉价的轻音乐。不过幸好这次他的选曲从以往的3首减到了2首，要不这张专辑的含金量又得跟着下降。

　　Dubai Chill Lounge这回的成熟表现的确让人有一些大跌眼镜。制作人终于将这套系列从廉价的轻音乐转型到了真正的Lounge音乐上。而且一下子就显示出了一幅不凡的大牌气质。音乐可以说堪称完美，时髦而迷人的让人找不出一丝瑕疵。而Burj Al Arab，这家沙特阿拉伯迪拜的七星级酒店，终于找到了和自己酒店身份与气质相符的代表性音乐了。

艺人：Various Artists
专辑：《Dubai Chill Lounge Vol.2》(2006)
厂牌：Manifold Records
评级：★★

专辑试听

　　在上一张《Dubai Chill Lounge》中，专辑里的音乐可以用一个成语来形容：惨不忍睹。Chill Out如今都已经烂大街了，不理解为什么偏偏这次找来的全部是只会玩轻音乐和三流Chill Out的货色。难道就没有一点财力请来一点人力吗?

　　在睽违一年之后，2006年，《Dubai Chill Lounge》再次出击，正式推出Vol.2。不过当看到这回仍然是Manifold Records的出品时，不由得再次让人担心起来，这回的音乐品质会不会继续延续上一次的水准。

　　不过生活总是这样，每次人们担心什么，老天似乎就总是眷顾他们，给他们一个梦想成真的机会。这次的Vol.2也是如此。看看目录就知道了，Dreamscape、Chilling Crew、Frank Borell、Hypnotic、Chill Orchestra……这阵容一出来就知道，没戏了，跟上张专辑一脉相承的水准，99%的准确度。

　　果不其然，专辑仍然是一派的Relaxing/Easygoing风气。开头曲《Jumaira Drive[Highway Mix]》的确有些少见，粗糙的80年代合成器和21世纪的Chill Out风味的杂交品种。本来听开头还以为不错，结果那酷似西游记主题曲的破烂和声一出现差点没让我摔在地上，真够土鳖的。而诸如《Dessert Mystique[Spheric Mix]》、《For Better Moments[Smoth Relax Mix]》、《Walk This Way[A Smooth Breeze Mix]》这样的欧洲产蒸馏水不绝于耳，已经让人有些想摔碟的欲望。Chilling Crew和Dreamscape依旧是砸场子的能手，专辑能做的如此的Medwyn Goodall他们的确功不可没。Frank Borell这回表现还行，旋律总算达到了一般般的地步，虽然还是带着电音皮的轻音乐。Hypnotic这回总算做出了一点有趣的东西，可惜要是把《The Four Elements[Relax Cut]中那突兀的男声合唱曲调就好了。《Purple Sky[Piano Chill Mix]》那廉价的轻音乐风格整出来就算了，再加上一个莫名其妙的女声，突然感觉这还真是够Chill，恨不得直接去拿我那滑雪衫穿上，而之前的《Blue Grass(I'm in Love)[No Dust Mix]》也是这个德性，头几个音符已经让我有些心动，可是Kosta Rodriguez就是不把旋律给做下去，就是不给一点高潮，开头那几个音符一直让我憋着难受，还有那女声，听着就不舒服。结尾曲仍然是由Chill Orchestra负责，这次Battlefield弄出Part 2了，不过正如歌名的一脉相承，音乐也和上次那首差不多，仍然是气势磅礴的电影配乐质感，但是音乐过于单薄，缺少层次感仍然是Chill Orchestra的音乐的改不掉的毛病。

　　不过这次的专辑有一个突破：终于有能够让人记得住的单曲了。《I'amour[Loungematic Mix]》可以说是这次唯一的一个亮点。优质而梦幻的Lounge在这片轻音乐沙漠可谓鹤立鸡群。那简单而梦幻的几段女声，驾轻就熟的和声和电音的完美运用，那音乐美妙的就如歌曲名I'amour(爱情)一样。而《Spring[Suicide Mix]》还算有些悠远的New Age感觉，算是有些意思。

　　这张合辑整体的制作效果和音乐表现上似乎比Vol.1要强了一点点，某些旋律会比上次的合辑要好。但是还是让人不明白里面的音乐和标题的Chill Lounge到底有多少关系。廉价的放松音乐实在有辱这个专辑的标题所标榜的Chill Lounge。只是希望，下次能不能专业一点，不要再挂着Lounge的名号卖轻音乐了？

艺人：Various Artists
专辑：《Dubai Chill Lounge》(2005)
厂牌：Manifold Records
评级：★

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　　如今的Chill Out系列已经呈现出百家齐放的态势，甚至可以夸张点说已经达到了一种泛滥的程度。自然，我们已经不用总是提起Chill Out就想起Cafe Del Mar和Erotic Lounge，如今选辑多了，我们的选择也变多了。但是似乎能够挑选到称心如意的选辑还是如此的难。因为数量的增加并不代表质量的上升。通常泛滥的结果就是使得一大批平庸作品混迹于唱片架上。而《Dubai Chill Lounge》，也可以算是这些挖金大军中的一员。

　　对于《Dubai Chill Lounge》，还是有必要介绍一下。这张合辑的诞生缘起于一家名叫Burj Al Arab的酒店，这家酒店位于沙特阿拉伯迪拜，号称是全世界唯一的一家七星级酒店，其楼高有56层，在这消费最低房价也要900美元，最高的总统套房则要18000美元，总统套房连家具都是镀金的，奢华无比。事实上，从封面就可以小窥其外貌。看起来的确不同凡响。而这家酒店突然想推出一张属于自己酒店感觉的音乐专辑，于是他们找来Manifold Records进行合作，于是就诞生了如今的这张Dubai Chill Lounge。

　　应该说，整张专辑在制作上的确做到了精致考究的要求。而音乐也比较突出了和声的作用，毕竟酒店，要的就是情趣和气氛，要的就是舒适和享受，所以烘托氛围的和声自然不能沦为陪衬。这点在专辑中的确得到了明显的体现。而专辑在阵容上与《Ibiza Chillout Cafe 2005》似乎有些相似，诸如Chillwalker、Drogan Lounge、Joy、Deeparture、Chilling Crew等名字不由让人想起了《Ibiza Chillout Cafe 2005》。

　　但是尽管《Ibiza Chillout Cafe 2005》带着Ibiza的名头，但是音乐上实在是有些贫乏无力，除了少数曲目尚可，其他曲目简直可以媲美欧洲大陆的蒸馏水。所以当看到这些名字时，不由得让人为《Dubai Chill Lounge》捏了一把汗。

　　可是事实往往如此，担心总是容易成为现实。当我开始听这张专辑时，这种担心再一次被印证。Chillwalker在专辑中贡献了三首曲子，他的风格更倾向于轻音乐和流行旋律的电音化。《Acoustronic Trip(Da Chill Mix)》尚可做出销魂惬意的效果，也是三首曲子中最有地中海味道的曲子。而《Ela(melancolic Mix)》则是有点浪漫小调和轻音乐的味道，带有一种属于酒店的浪漫气息，倒还算好，不过总是有些小家子气。而作为专辑开头曲的《Light Of God(Vocal Mix)》是最糟糕的一首，淡而无味的旋律和和声，显得十分没有内容，很“浮”。Dragon Lounge在《Mahasamadhi(Oriental Mix)》表现出了一幅民族风情，但是显得却过于廉价，水准平平。而Hypnotic的《Time Far Away(Mysterious Cut)》则玩起了咏唱，听起来很有气魄但是背景的电音旋律实在是不合情景，整个就一Banderi。接下来的《Dacota Sunlight(Far Away Mix)》虽然做出了一点New Age的悠远质感，但是仍然稍欠火候。Deeparture这回表现的比在《Ibiza Chillout Cafe 2005》中要来得好一些，《Communication(Jazz Chill Cut)》一派Jazz Lounge的格调，但还是无法掩饰Deeparture一贯的平庸和内容的缺失，Jazz格调也只是流于表面，真正论起来还是很肤浅。我真的不想说Frank Borell，莫名其妙的，Lounge合辑什么时候整出《Natural Beauty(Piano Well Mix)》这样的轻音乐出来了，这里又不是Kevin Kern的花园。In Credo实在是有些破坏气氛，《Make U Wish(Dreamlounge Mix)》整个就一Medwyn Goodall+Celine Dion，而《Found(Original Mix)》又是一首无聊的电音歌曲，让人有些郁闷。Dreamscape又把他在《Ibiza Chillout Cafe 2005》砸场子的功力带到了这张合辑里，《Make U Wish(Dreamlounge Mix)》还是一如既往的流于表面化的电音和声，但细细听来歌曲实在没有什么实质的内容。Chilling Crew在《Underwater(Guitar Chill Mix)》中把美妙的地中海的风带到了酒店中，可是这首曲子我实在不觉得会比Medwyn Goodall强多少。Joy这回的表现似乎有点不尽心，《Crow(Dream Mix)》仍然跟前面的那些歌曲一个水平，而且不知为什么，让我想起了我小时候听的一些儿童歌曲。Chill Orchestra带来的《Battlefield(Classic Cut)》作为结尾曲倒是显得有些有趣，就像曲名所述的情景，蓬勃的管弦乐团和电音和声交融在一起，听起来倒是有些像电影原声。不过还是无法跟真正的电影原声相提并论，浅薄的和声听着让人浑身不舒服，我倒更宁愿去听香港的一些军乐团迎宾时所演奏的音乐。

　　尽管号称顶级饭店的顶级专辑，但是这张Lounge合辑给我留下的印象更多的是那些Kevin Kern和Medwyn Goodall之流。我都弄不懂这到底是轻音乐/新世纪音乐还是Lounge音乐。虚浮的电气和声实在无法掩饰音乐的过度苍白。这些音乐也仅仅停留在带点Chill味道的阶段，当作仅仅用来放松的廉价BGM倒是尚可，不过做成唱片弄出来就有点愚弄听众了。看来，尽管有着奢华的气派，但是品味，仍然不是表面的气派所能造就的。

艺人：Various Artists
专辑：《Café del Mar Vol.15》(2008)
厂牌：Cafe Del Mar
评级：★★★

　　7月初的某天早晨，当我偶然间点进Café del Mar的官网时，看到Café del Mar XV的图片赫然放置于首页。一年一度的盛会终于再次到来了。那时的心情是如此的激动与兴奋。我对这个音乐系列有一种难以割舍的感情，一种特别的情结。

　　记得自己的Café del Mar入门，是从DAB的《Dream On》开始的，宛如水波一样回荡着的钢琴，贯穿全曲的冰冷的合成器声响，一派清冷荒凉的苍茫天地景象，这种音乐最适合一个人独自聆听。静静地随着自己的思绪漂移，那种自我的向内延伸探索，让人的心灵归于宁谧。另外一首，则是Friction的《Looking Down》，随着空灵的电子音乐营造的气氛，男声咏唱出的“Down”一遍又一遍飘荡在空气中，竟然真有一种立于万米天空中俯瞰大地的感觉，没有了大地的支撑，感觉是如此的虚无，但又有一种做梦的感觉。

　　不过这已经是Vol.11和Vol.12的事情了。Vol.11是Bruno为这个系列所做的最后掌舵。而Vol.12中，由于接班者的刚刚上任，风格上尚未进行大的调整和变化，所以那时选辑的水准并没有过于明显的下降。

　　我现在更愿意去想起《Haunted Dancehall》，Sabres Of Paradise在其中表现出的宛如歌剧般的悲剧美感仍然让我难以忘怀。而William Orbit光怪离奇的《The Story Of Light》也让这个电音系列平添了几分趣味。José Padilla对音乐风格多样性的包容使得早期的Café del Mar的音乐更加富有一种艺术感和丰富感。

　　现在的Café del Mar已经走得太远，如此的义无反顾，反而让我们有些茫然不知所措，突然感觉这个曾经美好的Chill Out理念的化身如今却散发出一种从没有过的陌生感。自从Vol.14中Café del Mar表现出的从未有过的平淡和油滑以后，曾经笼罩在Café del Mar身上的光芒似乎也因此渐渐黯淡了下去。这次的Vol.15也还是一样，秉承了Vol.14的风格。如果说Vol.12还有《Looking Down》这样的个别能拿出来晾凉的单曲，还未完全平淡的话，如今的Vol.15已然成为了一滩脱了水的水母，由原来的庞大丰富萎缩到如今除了一层干瘪的电音表皮什么都没有的处境。

　　尽管容量扩充到了史无前例的3CD，但令人尴尬的是，如此的量变却并没有带来多少实质上的质变，想用数量来弥补质量的缺憾，这个想法就像泡沫一样脆弱不堪。整张专辑有将近一半的曲子听起来就像是带了点海水味的Erotic Lounge，而另外一半听起来就像是缩水了的，或者说是衰老了的电音歌曲，光芒四射的Café del Mar如今已经堕落成了有如软饮料一般的消暑音乐。正如一位Café del Mar的忠实支持者对Vol.14所抱怨的那样，Café del Mar曾经拥有的灵气，想象力，品味和激情，如今都已经消失殆尽。而这句话拿来描述Vol.15仍然显得如此的贴切。

　　当你曾经的梦中情人再次出现在你的面前，但是已经没有了以前让你着迷的那股魅力的时候，你还能做些什么。脑中的美好印象坍塌时，你也只能带着巨大的失望，对她说Good Bye。因为如今的她已不再是你曾经喜欢的那个她了。

艺人：Various Artists
专辑：《Café del Mar Vol.14》(2007)
厂牌：Cafe del Mar
评级：★★★

专辑试听

　　从94年的Vol.1做到了07年的Vol.14，传奇般的Café del Mar系列已经坚持了13个年头。这个Chill Out的开辟者一直以高品味和高格调占领着Chill Out系列的龙头老大地位。但是什么事情都不是一成不变的。如今，这种态势似乎开始有了一些变化。Café del Mar的霸主地位的根基似乎开始慢慢的摇晃起来了。

　　如果说如今Chill Out系列百花盛开，激烈的竞争已经让Café del Mar一枝独秀的优势不再这点是其中的一个因素的话，那也只是次要的因素。要知道，竞争的激烈并不是关键，只要有足够的实力的话，一样可以在万人之中崭露头角，鹤立鸡群。而真正动摇其地位的关键，正是Café del Mar自己的衰弱。

　　当初Café del Mar横空出世到站稳脚跟，制作人José Padilla绝对功不可没。在音乐的选曲上，José Padilla别具一格，涉猎甚广。除了作为脊梁骨的缓拍电音，有时还会有New Age，西班牙音乐，Jazz，古典等等其他风格杂糅在一起。这点在由其操刀的前六张Café del Mar系列合辑中可以很明显的看出。专辑显得非常有灵气，没有当下那种Chill Out的套路，专辑中的音乐口味显得很丰富。

　　2000年，正是Café del Mar开馆20周年的时刻。不知道是不是因为除旧迎新的缘故，这一年推出的Vol.7的封面上赫然印着Compiled By Bruno的字样。制作人的易人，这倒也不是什么让人非常惊讶的事。像这样的人员变换在音乐界已经是很寻常的一件事了。事实上，José Padilla早在97年就离开了Café del Mar，成为岛上另一家Cafe Mambo的首席驻场DJ。事实上，Bruno的到来才真正使得Café del Mar名气进一步提升。他使得Café del Mar抛弃了过去纷杂的风格，开始转向风格更加统一的电气化Chill Out，但是仍然不落俗套。在此之后，Café del Mar显得愈发的惊艳起来。

　　可是从Vol.12开始，制作人似乎又再度易人。Compiled By Bruno的字样也从此不再出现在新的Café del Mar的封面上。而风格上也有了很大的变化，曲风不再如以前那么惊艳，趋向于平淡。没有了让人眼前一亮的曲目，没有了让人魂牵梦绕的单曲。如今的Vol.14也正是秉承了Vol.12和Vol.13的风味。看看这张2CD，全部都是适合躺在椅子上舒适的享受日落的单曲。没有了往日的激情，没有了继续探索的力气，如今也只剩下懒懒的享受阳光的心气了。如今的Café del Mar似乎也只剩下了一个老朽的身躯，在精神上已经衰老。而且没有见到任何好转的迹象，制作人似乎要将这一改变继续坚持下去。正如一位Café del Mar的拥护者所说，自Vol.12和Vol.13开始，到了Vol.14的时候这种走下坡路的倾向越来越严重。Café del Mar曾经拥有的灵气，想象力，品味和激情，如今都已经消失殆尽。

　　但是公平点说，这张专辑仍然值得一听。尽管没有了过去的独特之处，但是仍然不失为一张优秀的消遣休闲之作。虽然Café del Mar显示出了衰弱的迹象，但是其品味和其实并未完全散失。和诸如Erotic Lounge之类油滑的电音选辑相比，Café del Mar仍然保持了自己一贯的高格调，仍然能够闻得到音乐中散发出的那股Ibiza的清风与海水的清新味道，显得异常的干净，没有被世俗的时髦与油滑污染。毕竟，瘦死的骆驼还是比马大。

　　在这个混沌的时代，我们仍然还能在Café del Mar中找到一片干净的天空。但是，不知道对业已日落西山的Café del Mar的这种依赖和信任，还能够坚持多久。

艺人：Various Artists
专辑：《Cafe del Mar Vol.1》(1994)
厂牌：React
评级：★★★☆

专辑试听

　　如果随便问一个电音迷，世界上目前最有知名度的Chillout系列品牌是什么，对方肯定会告诉你三个字：Cafe Del Mar。
　　
　　如今，Cafe Del Mar这个名字对于爱好旅游的人来说，想必不会陌生。这个坐落在西班牙所属的地中海小岛Ibiza上的海洋咖啡馆(Cafe Del Mar即为海洋咖啡馆之意)自1980年刚建成时，以其独具特色的装潢建筑与令人神往的日落很快吸引了不少游客前往，而伴随着美景而应运而生的音乐氛围同 样也成为了其标志之一。当日落时分，伴随着舒适的音乐欣赏着美妙风景，同样也是人生一大幸事。当Ibiza逐渐成为Rave圣地时，Cafe Del Mar却恰好成为了人们遭受舞曲轰炸后的首选休憩之地。当Paul Oakenfold、Sasha 、Danny Rampling等英国DJ到访过Ibiza后，更更纷纷把Cafe Del Mar的概念带回英国的Club和Event。慢慢Chill Out成了Club和Event的一个放松的空间。而Chill Out也因此成了一种新的音乐形式的代名词。可以说，正是Cafe Del Mar开创了Chill Out的概念。
　　
　　可以说，在当下的所有Chill Out系列合辑中，唯有Cafe Del Mar系列最具有一种大自然的纯净气息，或许是因为海岛的纯净气息，沾染城市的油滑和时髦气息最少。而这也正好使得Cafe Del Mar更有一种纯净自然的独特质感，更有独创性，更有灵气，这些同时也是Cafe Del Mar如今口碑极佳的原因之一。作为Cafe Del Mar系列的第一张合辑，Vol.1似乎还没有被后期的那种平滑惬意的风格所影响，而这也是Jose Padilla着手操办的第一张Cafe Del Mar合辑，这样看来，这张专辑的确被赋予了很多“第一次”的意义。
　　
　　相比之后的合辑来说，海洋咖啡馆系列的头几张合辑显得更加的富有独创性，或许是还没有一个已经可以借鉴的模式，还没有像后期那样的模式化和套路化。但正是因为这样，这张专辑反而显得更加的灵动、独特。就像一颗颗奇异的珍珠。应当说Vol.1更像是一张有想法的电音专辑，而不仅仅是简单的 Chillout专辑。
　　
　　《Aqua》中充满了东方的神秘元素，Jose Padilla的作品一向都比较有意思，常常会糅合很多有意思的细节与作品之中。而接下来氛围大师William Orbit在《The Story Of Light》中则将异域元素与Ambient结合的更加的自然流畅，跳动的旋律有一种奇妙的质感，民族音乐被很好的融合到电音中，成为了Chillout 的佐料。不同于下一张专辑中收录的那首《Haunted Dancehall》的阴霾恐怖，Sabres of Paradise在《Smokebelch II》中仍然只是把Ibiza的美妙阳光和云朵用电音的画笔描绘在作为歌曲形式的画布上。而《Music for a found harmonlum》中，曾经在单曲《Perpetuum Mobile》中出现的钢琴旋律被抽离出来，做了一点重新的编排，并用改用手风琴来演奏出来，反而有了一种东欧的浓郁文化氛围。在Chillout音乐 中，迷人的键盘和弦经常被拿来制造曲子的惬意感，而《Sundance》也不例外，有着异域风情的人声，标准而惬意的“Chillout式”键盘旋律，别 有一番风味。《Fanfare of life》继承了上一曲的风味，但是节奏上明显的慢了下来，不停重复的女声一直回荡在耳边，有了一种飘渺和遥远的感觉。《The hypnotist》是专辑中最有城市气息的单曲，迷人的爵士电钢琴，一个男人仅仅在不停的说话，让人开始想念起城市的寂寞与浮华。《Second Hand》仍然秉承了Underworld的一贯风格，一个片段不停的循环，循环，当你听久了这单调的音乐后，反而会热爱上这种极简的感觉，生命也变得单 纯了，不过这首曲子比起他们的其他作品，倒是加入了一些有趣的旋律，毕竟这是Cafe Del Mar而不是Logic Trance 2，终究还是的照顾一下听众的情绪的。《Crazy Ivan》中有着中东音乐的味道，在简单的旋律中，一种神秘的犹如宗教般或者是末世情绪般的感觉在脑海中油然而生。而《Estelle》中风格又从阴郁神 秘回到了简单阳光的岛屿生活中，一种法国的惬意小情调油然而生，女声旋律的加入并没有将其给歌曲化，而仅仅是让这首曲子平添了更多趣味而已。不过到了 《On the rocks》这里似乎又落入了对东方的神秘主义的膜拜情绪中，悠远的合成器声响和极具民族韵味的打击节奏让人又陶醉在对遥远神秘的地域的联想中。 《Sunset at the cafe del mar》是一首安静平缓的作品，松散即兴的旋律让人彻底的放松下来，享受绝美的日落。
　　
　　1994年，当英国电子音乐厂牌React正式发行了以Cafe Del Mar音乐为主题的第一张CD，也就是如今所看到的这张Cafe Der Mar Vol.1后，这张Cafe Del Mar选辑的开山之作获得了巨大成功，公司随即顺势在之后两年推出了第二、第三辑。同样获得了巨大的商业成绩。就这样，如今久负盛名的Cafe Der Mar不但是Ibiza的代表和美丽日落的代名词外，也成为了一种音乐的代名词。作为Chillout的拳头系列产品，Cafe Der Mar一直以其优秀的品味征服那些来过或者没有来过Cafe Del Mar的音乐爱好者们。

歌曲下载

融化在温暖的电音中

歌曲下载

Chillout电音，西班牙吉他，还有法语的不停念叨

这个Claude Challe好像也算是chillout的一个大牌了吧

歌曲下载：Large Lounge

歌曲下载：island of dreams

每个人都是一个Dreamer

歌曲下载：Out Of The Storm (C's Planet E Special Mix)

带了一点点爵士味道的沙发音乐