Sankey的海洋咖啡馆

【Shostakovich: Symphony No. 11,"1905"】
指挥：Bernard Haitink
演奏：Concertgebouw Orchestra
发行时间：2000
发行公司：EMI
Sankey评级：★★★★★

【本文为转载】

　　这部为纪念十月革命40周年而作的交响曲于1957年完成，同年10月30日在莫斯科音乐学院大厅举行首演，由尼古拉·拉赫林指挥苏联国家交响乐团演奏。
　　
　　这部交响曲在问世后的近半个世纪中有着一番荣辱皆尝的经历。在它面世后的一些年里，曾得到前苏联官方的极力肯定，而西方音乐界和评论家则否认其艺术价值。肖斯塔科维奇逝世后，尤其是前苏联解体后，人们开始以更加客观的眼光来面对这部交响曲，逐渐认识到它的深刻内涵和艺术魅力。
　　
　　第11交响曲属于标题性音乐，它有一个副标题“1905年”，四个乐章也均有标题――“冬宫广场”、“一月九日”、“永恒记忆”和“警钟长鸣”。作品表现的是导致俄国1905年革命爆发的“1月9日事件”，亦即历史上著名的“流血星期日”。在1905年俄历1月9日（公历1月22日）这个寒冷的星期日，14万彼得堡工人和他们的家人列队前往冬宫，向沙皇尼古拉二世请愿，提出改善劳动条件、土地归农民所有等要求。沙皇非但不理睬请愿者的要求，反而命令军队残酷镇压，数千人倒于血泊中。肖斯塔科维奇出身于此事发生后的一年，在他的童年和少年时代，这一悲惨的历史事件还在被广泛地谈论，在他心灵中留下了极为深刻的印象。正如他后来在回忆录《见证》中所说的：“我家里经常谈到1905年的革命。我是在这次革命以后出生的，但是那些故事对我的想象力影响很深……他们用一辆雪橇把杀害儿童的尸体堆得高高地运走了。男孩子们坐在树上看大兵，大兵对他们射击――为了取乐，没什么别的。后来，他们把他们装在雪橇上运走了。一辆装满孩子尸体的雪橇上，死孩子的脸上带着笑容。他们那么突然地被杀死了，还来不及感到害怕……”
　　
　　为了深入表现这一历史题材，将人们唤回到那段腥风血雨的历史，肖斯塔科维奇在这部交响曲中采取了一种新的创作手法――大量借用当时的革命歌曲旋律以及他自己1951年创作的合唱《十首诗》中的素材。他并不是简单地照搬这些旋律，而是将它们有机地嵌入自己精心描绘的壮丽的交响音乐画面中。基于主题素材的这种特殊性，作曲家更多地运用了变奏的手法，同时比他此前的创作更注重调性和音乐语汇的明确易懂。此外，他还以类似“主导动机”的手法，让代表不同内涵的音乐动机在几个乐章中反复出现，加强了整部交响曲的连贯性和戏剧性。
　　
　　第11交响曲的4个乐章连续演奏。第一乐章“冬宫广场”（柔板）描绘了1905年1月9日早晨冬宫广场的景象：寂寥、空旷，冰冷的空气中透出难以忍受的压抑。这一乐章中引用了两首革命歌曲的旋律：由长笛呈示的《听吧！》和后来由大提琴与低音提琴演奏的《囚徒》。第二乐章“一月九日”（快板）表现了请愿者前往冬宫广场并惨遭枪杀的经过。作曲家借用了他的《十首诗》中第6首《一月九日》的旋律。他几乎挖掘了音乐语言中的全部力量，造成可怕的巨大高潮，以表现历史上这个惨烈的时刻给人的心灵带来的震撼和打击！第三乐章“永恒记忆”（柔板）是献给牺牲者的一曲深情的挽歌。中提琴在低音弦乐拨奏背景上呤唱的主题源自1905年的一首著名的革命歌曲《你们已英勇牺牲》。在这个被认为是最接近马勒精神世界的乐章里，肖斯塔科维奇表达了一种更宏大、更深刻的思考，对于人类命运与暴力和死亡这一永恒主题的困惑。第四乐章“警钟长鸣”（不太快的快板――快板――柔板――中板――快板）以歌曲《发狂吧，暴君》的旋律开始，中间还引用了《华沙革命歌》的曲调。乐曲以宏大的气势宣告人民必胜的信念，同时回顾了前几个乐章的内容。在结尾前的柔板中，英国管以感人肺腑的真挚表情完整地演奏了曾在前面出现过的《一月九日》开头的“脱帽致敬”主题，这既是对历史上那些牺牲者的再次怀念，也是在提醒人们：历史的教训不可遗忘！
　　
　　原文地址：
　　http://www.chinaphilharmonic.org/20071031/106393.shtml

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老肖其实也能写出悦耳浪漫的古典音乐，不过多数情况下是受到了“党”的命令。不过这首节日序曲是在是太好听了，热血沸腾

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马友友VS肖斯塔科维奇

今儿个宿舍独自一人，其他仨都回家，晚上用舍友的音响放“肖11”(肖斯塔科维奇第十一号交响曲"1905"，现场版)，硬是把音量调到最大声，结果似乎连别的宿舍也被震撼到了，过来问起是不是这里在看晚会。
用音乐会的音量听交响音乐会着实过瘾，更何况是这恢宏的Shostakovich呢，在这史诗般的交响面前，连贝多芬都要逊色三分

【1905】

由于最先听的老肖的交响曲是他的第11号，一部史诗般的宏伟巨作,Pacific Music Festival上的现场音乐会录音。记得自己第一次听Shostakovich 11时，竟然使得自己心力交瘁，那种身体的疲累感，之前从没有哪次听音乐听的如此之累。不过第二次就号多了，至少不会有那种巨大的疲劳感了。那是贝多芬第九交响曲都未曾带给我的巨大的冲击与震撼。所带来的血腥，恐惧与痛苦，都被老肖用交响曲的形式来传达给听者

所以，很可惜，由于已经有了第十一的高度，如今听到这张第五＋第九，我无法再感受到之前曾经有过的那种冲击。毫无悬念的，它们并没有超过老肖后期的交响曲作品。

对Shostakovich的第五交响曲，我得说充满了"鲜活而有趣的色彩"。尽管与后期的交响曲相比，缺少了那种成熟大气的史诗般的质感。多了些嬉闹，少了些宏大。典型的现代派。这让我想起了普罗科菲耶夫的第一号小提琴协奏曲。未成熟期的那种清新单纯的曲风。这种曲风也是那些没有多少音乐知识的苏联官员们嗤之以鼻的。
到了第九交响曲，丰富的表情相比之下似乎略有减少。虽然仍然有滑稽的音乐段落，总体来说这部交响曲多了阴森和沉重的气氛。
但又怎么能跟第11号相比呢。我听过的这三首老肖的交响。

http://www.sinomic.com/blog/LIZHOUXIANOU/moreDiary_id713.shtml

【转一段他人的文字】

标题《1905年》的《G小调第十一号交响曲》首演于1957年，内容描写一个重大历史事件：1905年俄罗斯东正教教士卡明索错估沙皇尼古拉二世的仁慈，率众赴皇宫请愿，没想到沙皇全家避居冬宫别墅，警察及哥萨克骑兵向群众开了枪，广场血流成河，埋下俄国大革命的火种。全曲四个乐章标题为：1.宫殿广场  2.元月9日3.永恒记忆  4.警报  这首交响乐表面上是在揭示沙皇统治下的残暴恐怖，实际上是肖氏在用音乐的语言隐喻谴责苏联当局对匈牙利的入侵和对自由的残酷镇压。此曲动态巨大，配器多彩多姿，是一首相当震撼人心的里程碑式的大作品，也体现了肖氏以音乐为文极力表达自己的自由思想。

五一的收获，6张唱片80大洋，其中两张是老肖

打口的现在老板不卖了，一张一张卖太累，要卖就一下10张，算30元。福州的打口唱片果然实惠

下载（四个乐章）：

http://www.davidgamble.net/Mvt1.mp3

http://www.davidgamble.net/Mvt2.mp3

http://www.davidgamble.net/Mvt3.mp3

http://www.davidgamble.net/Mvt4.mp3

听老肖的晚期交响曲，有必要去了解一下他写作的时代背景以及作曲家当时的处境

04 Piano Quintet Op 57 - Fugue - Ad

05 Piano Quintet Op 57 - Scherzo - A

06 Piano Quintet Op 57 - Intermezzo

老肖的钢琴四重奏，不会太协和。旋律还不错。

PS:对20世纪的古典音乐过敏的人慎入

Dmitri Shostakovich: String Quartet No. 7 in f shap minor, Op. 108

1. Allegretto 下载
2. Lento 下载
3. Allegro 下载

最近又回归了原来最喜欢的那四样：古典音乐，电子音乐，西班牙弗拉明戈音乐和爵士音乐

这首20世纪古典大师肖斯塔科维奇的作品着实让人过瘾。有趣的先锋古典